Libros de Música, página 13 de 664

Although music is as intrinsic to human life as the air we breathe, we must never fall for the line that it is a universal language. Music is neither universal, nor a language.From an infants first experimental sounds to the voice of Elvis via Hildegard of Bingen, Beethoven and bebop The Shortest History of Music sets out to understand what exactly music is, and why humans are irresistibly drawn to making it.Ranging across millennia, Andrew Ford explores musics great themes: writing it down and recording it; paying for it and making it modern. With brilliant insight, he traces the story of the symphony and the opera, blues and jazz; the oral traditions of folk singers and chain gangs; and the lives of the greats Bach and Mozart, Clara Schumann and Schoenberg, Charlie Parker and Nina Simone.From lullabies to national anthems, songlines to streaming, this is a sparkling account of what music has meant at different times and in different places.

¿Podría concebir un devoto seguidor de los Rolling Stones que su ciudad natal, Dartford, sea considerada la capital de los ladrones en Inglaterra? ¿Imaginaban que una banda tildada de satánica grabara un blues que rescato de la indigencia a un ministro de la iglesia?En estas paginas no solo conoceremos historias y datos inimaginables sobre los Rolling Stones, sino que tambien se desentrañan numerosos hechos de la banda britanica que, envueltos en una densa neblina de mitos, emergen ahora, matizados o aclarados. Desde el enigmatico bulo de las hormonas de mono de Mick Jagger, hasta el verdadero origen de una cancion como Angie, pasando por las asombrosas y nunca contadas historias que se esconden detras de himnos como Jumpin Jack Flash, Street Fighting Man o Its Only Rock Roll. Mariano Muniesa, ferviente seguidor, coleccionista y cronista de la historia de la banda desde la primera vez que los escucho en el mitico Popgrama de TVE en 1978, ha rastreado todos sus archivos, ha indagado y rebuscado entre cientos de relatos, reportajes, libros y testimonios para dar forma a este libro. Lo hace junto a la memoria viva de su amigo y mentor, Mariskal Romero, el periodista de rock que los presento en España desde su Musicolandia en 1968. El, una vez mas, aporta su experiencia personal, unica e irrepetible, sobre el mundo Stone, compartiendo ambos una pasion que solo aquellos que la sienten pueden comprender: I was born in a crossfire hurricane!Solo los periodistas... perdon, los historiadores eternos, pueden escribir hoy en dia de los eternos Rolling Stones. Otra cosa seria un anatema. Bienvenidos, pues, Mariano Muniesa y Mariskal. Y si, lo que se cuenta en este libro no esta en ninguna otra parte. Jordi Sierra i Fabra, escritor y musicologo.

[CAT:] Catàleg de l’exposició al Palau Martorell que reivindica el llegat i la vigència d’Antoni Clavé, artista de projecció internacional marcat per l’exili i el diàleg intercultural. El volum recor

Este ensayo recorre cien años en los que la música se convirtió en un arte capaz de expresar significado y se reivindicó como un medio ideal para la (re)creación de obras literarias, poesías y modos de pensamiento. Desde un angulo tan amplio, tan simbolico, es desde el que se analizan distintos compositores y obras a fin de desvelar la relacion entre musica y palabra, entre musica y significado, conceptos que habitan en sus pentagramas. La seleccion de los protagonistas ha venido condicionada por su vinculo con la corriente de pensamiento denominada idealismo, que vertebro la filosofia germanica en la primera mitad del siglo XIX y convirtio a la musica en el arte por excelencia, elevandola a la condicion de filosofia para conectar con aquello mas alla de lo material.

FAST FORWARD VIOLIN +AUDIO ONLINE es un libro del autor COLLEDGE, KATHERIN AND HUGH editado por BOOSEY & HOWKES. FAST FORWARD VIOLIN +AUDIO ONLINE tiene un código de ISBN 978-1-78454-649-6.

La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española. «Este libro es esencial para sacar a Krahe de la marginalidad e incluirlo entre los grandes de

Recursos para la enseñanza bilingüe y la atención a la diversidad en educación primaria está estructurado en dos módulos. El primero, compuesto por diez capítulos, define los principales enfoques met

No son pocos los [músicos] que confían la redacción de sus memorias a un escriba con el fin de relatar cuanto pervive en los recuerdos del artista. Pues bien, no es este el caso de este testigo de excepcion -de casta le viene al galgo- de cuanto cociase,entre dos aguas -y entre dos islas (Mallorca e Inglaterra) o, como afirma el propio autor, con un pie en cada una-, en la escena musical de la España tardofranquista -y la de las decadas que siguieron-, amen de arte y parte de una joven democraciaque preparaba su despegue.Remembranzas que agrandan su significado con el paso del tiempo, y es que Afinando al alba fue escrita en los albores de este milenio por este inefable impresor, musico, corresponsal, fotografo, gastronauta, ensayista y etnografo, con el fin deinformar -y alertar- al lector britanico sobre los misterios de la idiosincrasia española y otras particularidades de la cultura insular, a traves de la musica popular. Son estos recuerdos trufados de andanzas con bohemios, beatniks, hippies, joteros,rumberos, musicos de hotel y mercenarios de orquestas verbeneras, pioneros del rock progresivo y trovadores de la nova canço, cantautores, guitar heroes, poetas nomadas y revolucionarios de ultramar; mas tambien con los ilustres visitantes del padre del autor, el escritor y poeta Robert Graves, como Kingsley y Martin Amis, Jorge Luis Borges, Alan Lomax, Ava Gardner y de visitas a otros alumbrados grafomanos como Paul Bowles en su guarida magrebi e inesperados reencuentros, como con Julio Cortazar en la Nicaragua sandinista.Del deseo por rememorar lo vivido -y lo bailado- en el Camelot bohemio de Deia, junto a luminarias como Gilli Smyth, Robert Wyatt, Daevid Allen, Kevin Ayers o Mike Oldfield, pero tambien con glosadors lugareños y otros ilustres paisanos de la insulacomo Toni Morla o Joan Bibiloni, e hispanos de tierra firme como Kiko Veneno o Juan Perro, brota esta noticia de la isla que trae tambien causa del afan por compartir a las nuevas generaciones como nos veia un anglomallorquin [en la corte del rey Borbon]a este hatajo de ruidosos españolitos -a pie de calle, en fiestas patronales, festivales reivindicativos, bodas gitanas y en otras muchas plazas-; y es que no es este pais para sordos.

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto.El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rocknroll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones.Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si).Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.Un brillante recorrido por las semillas del reggae, del electro, del hip hop y del dancehall como antecedentes necesarios del reggaeton. Un exhaustivo analisis sociologico sobre como y por que hemos llegado hasta aqui, con el cambio en los consumos culturales, la quiebra del estado del bienestar y en general el mas que sombrio porvenir que aguarda a la generacion que ha hecho propios los lenguajes tan brillantemente descritos en estas paginas. Carlos Perez de Ziriza, Mondo Sonoro

El festival Canet Rock va ser fill de l’ambient social dels anys setanta. Eren temps de canvis, d’esperança per a un futur millor, tot i les incerteses de l’època. La gent més conscienciada estava mo

La obra retrata la vida y trayectoria de Oriol Tramvia, considerado el introductor del punk en la música catalana. Además de su faceta musical, Tramvia fue actor de teatro y cine, y adaptó obras de poetas como Espriu, Salvat-Papasseit y Joan Argente. Siempre a contracorriente, su figura se presenta como simbolo de radicalidad creativa y compromiso cultural. El libro esta escrito por su hermano, el periodista y escritor Agusti Pons.Es una lectura ideal para quienes quieran explorar el lado mas rebelde y poetico de la musica catalana.

Maryní Callejo comenzó en la producción discográfica(¡dirigiendo a Los Brincos!) en un tiempo en que era impensableque una mujer realizara ese trabajo. Fue la primera productoradel pop español, y la unica durante decadas. En este libro decidehablar casi por vez primera.Maryni Callejo es algo asi como el secreto mejor guardado del pop español. Pionera en laproduccion discografica, en 1964 lidero el lanzamiento de Los Brincos, un trabajo impensablepara una mujer de aquel tiempo, en una industria dominada por hombres,cuando la propia figura del productor musical era toda una rareza. Tambien arreglista, compositoray pianista de formacion clasica, su meteorica carrera la llevo a colaborar con artistas comoMassiel, Los Relampagos,Marisol, Nino Bravo, Formula V,Mari Trini o Rocio Durcal.Su discrecion iba unida a esa actividad que suele permanecer en la sombra, en los locales deensayo o estudios de grabacion, creando el arreglo que daba entidad a una cancion, componiendola linea melodica, ese detalle que la convertia en un hit o dirigiendo a musicos de primer nivel.Maryni Callejo, tras una vida dedicada a la musica, se ha animado a rememorar en estas conversacionescon Esther Zecco la que es una de las trayectoriasmas asombrosas del pop. Y lo ha hechoconsciente de que con sus palabras y recuerdos ayuda a sacar a la luz una parte esencial de laintrahistoria de nuestra musica.Maryni Callejo no fue solo la primera productora del pop españoly de las pocas en la escenainternacional, sino practicamente la unica hasta tiempos recientes, cuando otras mujeres hanreclamado su sitio en trabajos que hasta hace muy poco eran exclusivamente masculinos.Desconocida para el gran publico es, sin embargo, una de las figuras imprescindibles de lamusica española.

La música viaja en Tren explora el entrelazamiento del ferrocarril y sus canciones a través de la historia. Las melodías con inspiración ferroviaria se extienden por los cuatro puntos cardinales y llegan hasta el infinito (y mas alla). Los mas grandes de la musica contemporanea se suben al tren desde hace un siglo. En estas paginas se narra la herencia del caballo de hierro en la vida y obra de gigantes como Bessie Smith, Jimmie Rodgers, Sister Rosetta Tharpe, Duke Ellington, Woody Guthrie, Johnny Cash, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, Tom Waits o Van Morrison, entre otros. Muchos artistas han utilizado los recursos expresivos del ingenio mecanico que abrio las puertas al mundo moderno, iluminando los mil angulos del alma humana. Su poder metaforico desperto incontables canciones por donde viaja sin desmayo la savia ferroviaria primigenia que alumbro la musica de nuestro tiempo. El autor describe la coincidencia de la epoca dorada del tren con los años en que blues, jazz, gospel o el soul forjan su identidad en Estados Unidos y Europa, a partir de un tronco comun afroamericano. Tambien se abordan los hitos musicales del tren español, desde su origen en Cuba hasta hoy. La era ferroviaria sembro el planeta de ineditas relaciones economicas, sociales y culturales. La musica y las sociedades crecen gracias a mezclas de lo existente, y casi nada entre las invenciones humanas ha contribuido tanto al mestizaje cultural como los trenes. Las locomotoras y vagones desdibujaron la frontera entre razas y rompieron confinamientos sonoros que transformaron las formas de entender la vida. La presencia del tren en el cancionero ha menguado con el paso de los años, aunque las melodias actuales siguen nutriendose del tren, al igual que las de mañana y las de ayer. Aqui se cuentan cientos de historias sobre ese viaje que une en el infinito las vias paralelas sobre las que avanzan la musica y el tren.

Coplas y discografía del cante minero-levantino reúne una ingente colección de letras procedentes de la transcripción de más de dos mil registros sonoros en diferentes soportes, acompañados de sus correspondientes referencias. La obra se complementa con varios indices que facilitan su seguimiento.Coplas y discografia del cante minero-levantino brings together a huge collection of lyrics from the transcription of more than two thousand sound recordings on different media, accompanied by their corresponding references. The work is complemented by several indexes that facilitate its follow-up.

Pasión y Deseo. Cantares, cuerpos y resiliencias en el folclore andaluz es un viaje a las formas en las que la cultura popular andaluza ha sido —y sigue siendo— un espacio de expresión y resistencia

El artista Seisdedos (Álvaro García) nos ofrece en este volumen una amplia y significativa muestra de su obra como dibujante e ilustrador. Un apasionante recorrido por más de diez años de trabajo dedicados fundamentalmente a la representacion de lo flamenco, desde una perspectiva sorprendente, cuestionadora y plena de lucidez, pero tambien a las incursiones en el mundo del diseño grafico y a la escritura de articulos de reflexion e investigacion. El libro cuenta con prologos de Pastora Filigrana, Pedro Lopeh y Miguel Angel Rosales, buenos conocedores de la trayectoria y alcance de Seisdedos, e incluye ademas una extensa y reveladora entrevista de Jose Maria Gomez Valero al autor, acompañada de retratos realizados por la fotografa Claudia Ruiz Caro. En Fui piedra y perdi mi centro (flamencografias 20152025) podemos disfrutar del singular, asombroso e incisivo imaginario de uno de los creadores mas estimulantes del panorama nacional.

¿HUBO VIDA ANTES DE LA MOVIDA? Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo «sexo, drogas y rock & roll» y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el Dj Floro han encont

Sinopsis breve: Este volumen reúne los tres primeros números del fanzine Bang!, publicados entre 2000 y 2002, creados por un equipo que mezclaba contenidos heterogéneos y humor absurdo. En sus páginas conviven entrevistas con musicos y autores de comic, poemas, articulos sobre cine, musica y cultura pop, y secciones tan peculiares como parecidos asombrosos. Contenido destacado:- Entrevistas con artistas como Stereo Total, Richard Hell, Jaime Hernandez, Doctor Explosion, entre otros.- Articulos sobre figuras como Serge Gainsbourg, John Hughes, Wong Kar Wai, y bandas como Built To Spill y Young Marble Giants.- Un enfoque punk-soul tanto en lo musical como en lo ideologico, con actitud critica y estilo irreverente.

Esta biografía explora la vida y la carrera de una de las, si no la, pianista más emblemática del siglo XX. Es una obra imprescindible para los amantes de la música académica y para aquellos interesados en conocer la vida de una artista cuya intensidad y genialidad continuan inspirando a nuevas generaciones. Olivier Bellamy compone un estudio intimo y detallado de la vida de Argerich, desde sus primeros años en Buenos Aires hasta su ascenso en los escenarios mas prestigiosos del mundo, presentando no solo sus logros, sino tambien los desafios personales y profesionales que ha enfrentado a lo largo de su extraordinaria carrera. Revela los matices de su singular pensamiento artistico, su compleja relacion con la fama, su fresca rebeldia y su poco convencional busqueda de la perfeccion musical. Este libro captura la esencia de Argerich, presentando un retrato conmovedor y autentico de una mujer cuya vida es tan apasionada y compleja como la musica que interpreta.