Libros de música, página 13 de 669

A collection of letters written through the ages from musicians of all genres from Mozart to Elton John For tens of thousands of years across various civilisations our species has been creating music But what is behind the human fascination with music This new volume in the Letters for the Ages series explores that question through the personal correspondence of history s most brilliant musical talent ranging from Hildegaard of Bingen to Amy Winehouse Spanning from the 12th to the 21st centuries the letters assembled in this collection combine to delve into musicians personal relationship with music and the creative process behind their greatest works of art Witness your musical idols warm hearted and compassionate arrogant and angry insecure and egocentric defeated and morose The letters give a rare insight into the innermost thoughts of these great musicians who have created some of the most recognisable and beautiful music ever heard But despite the mass of talent within these pages these letters also provide the realisation that even the most extraordinary music has been created by normal people with everyday worries and preoccupations

Empathy is the currency of all music and Joe Mulhall does a great job of explaining how that quality has been used to generate solidarity for the struggle and sympathy for those who suffer injustice Billy Bragg While the global history of the dictatorships oppression racism and state violence over the last century is well known the role that music played in people s lives during these times is less understood This book is a collection of stories and hidden histories about how music provided light in the darkest of times over the past century How it steeled souls and inspired resistance to oppression Rebel Sounds will explore freedom songs in the Republic of Ireland the Soviet Union s oppression behind the Berlin Wall authoritarian dictatorships in Brazil and Nigeria institutionalised racism and police violence in America and South Africa street violence in Britain ethnic cleansing in the Balkans and musical resistance in war torn Ukraine This is a social history of the twentieth century but one that takes in the human impulse to create share and enjoy the one thing that connects cultures and spans generations music Illuminating uplifting and important James O Brien

The first memoir to tell the story of John Lennon and Yoko's life from the Beatles split to John's untimely death in 1980 - from the inside. Honest, insightful, humane, revealing, it will bring the lives of two cultural icons to life like never before.'A charmingly modest tale of a long brush with stardom, with all its pleasures and frustrations' Kirkus'A captivating and intimate window into the complicated lives of one of rocks most legendary couples' Publishers Weekly (Starred Review)_____________'Its hard to define the relationship Elliot had with our family. But I ultimately think the best word to describe him is: friend. Perhaps our closest friend. The reason I wanted Elliot to write a book, first and foremost, is because he is a good storyteller. The fact that he was there in the lives of John and Yoko (and mine), is really just icing on the cake. I like hearing him talk, and Im sure you will, too' Sean Ono LennonFrom the moment he interviewed Yoko Ono on his late night radio show in September 1971, Elliot Mintzs life would never the same again. That phone call would lead him to an intense and revealing friendship with Yoko and her husband, John Lennon, until Johns untimely death in 1980, and beyond, to the present day.In 1971, then the talk host on American airwaves, Elliot Mintz was talking to all of the major figures in the burgeoning West Coast music scene when he was asked whether he would interview Yoko about her new album. Their talk quickly lead to other private calls and then to John Lennon, with whom he quickly formed a firm bond. Those conversations became hours-long epics, to the extent that Elliot had another phone line put in, for which only two people had the number - John and Yoko.The aftermath of The Beatles breakup ushered in a tumultuous decade. Elliot witnessed it, or heard all about it, at close hand including the unbearable cost of such fame when John and Yoko separated for what became known as his lost weekend. There was joy when their son Sean was born and the creative rebirth that was the multi-platinum selling triumph, Double Fantasy. But then there was unimaginable tragedy too when John was brutally murdered in December 1980.

The Number One Global Bestselling Memoir Stunningly candid Keough s portrait of her mother in her final months is especially indelible Washington Post In 2022 Lisa Marie Presley asked her daughter to help finally finish her long conceived memoir A month later Lisa Marie was dead and the world would never know her story in her own words Riley knew she had to fulfil her mother s wish to reveal her complex incandescent and painful memories to the world And to finally make her mother known For the first time in this raw riveting one of a kind memoir Lisa Marie shares her untold story About being born to an American myth raised in the wilds of Graceland About the unconditional love she felt from her father Elvis About getting dragged screaming out of the bathroom as she ran towards his body on the floor About living in Los Angeles with her mother Priscilla getting sent to school after school always kicked out always in trouble About her singular lifelong relationship with Danny Keough and about being married to Michael Jackson About motherhood About deep addiction About ever present grief Profoundly moving and deeply revealing From Here to the Great Unknown is a book like no other composed of both Lisa Marie s and Riley s voices

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ULTIMOS 25 AÑOS SEGUN AMAZON Eramos unos niños es el libro que mas me ha influenciado. Es un libro increible y una capsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad.Dua Lipa Fue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos. Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho:Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis.Joan Didion Un relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.Rafa Cervera, Babelia Patti Smith no soloes una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. Burroughs Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny Depp Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund WhiteHe regalado Eramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increible historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino tambien porque me parecio tan visual que pense que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...]En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romantico y lo platonico.Dua Lipa, Service95 Book Club Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos [...]. D...

La música y el vino comparten la epistemología del misterio. La subjetividad determina el efecto que causan en nosotros. La música de Bach es infinita y eterna. Encierra los secretos del arte y los enigmas de la existencia y, despues de trescientos años, continua despertando pasiones, calmando el hambre de respuestas y cautivando a las almas curiosas. El vino de Champagne es infinito y eterno. Guardian del placer de los sentidos, encierra un jardin diferente en cada botella, un viaje a las personas que lo han hecho posible. Despues de trescientos años, lejos de haber permanecido en el olvido, el Champagne continua proporcionando inspiracion como uno de los extras elegantes de la vida. Musica liquida: champagne y (des)variaciones Goldberg nos ofrece una mirada inedita sobre la belleza que comparten el vino y la musica, se acerca a los debates contemporaneos como el concepto de terroir y las formas de produccion sostenibles, e incide en la importancia del vino (concretamente el vino de Champagne) y el arte (en este caso, la musica, las Variaciones Goldberg, de Bach) como elementos culturales identitarios de nuestra civilizacion. El vinculo entre los treinta y dos productores de champagne que el autor considera esenciales, y las Variaciones Goldberg, de Bach, proporciona al relato nuevos elementos que transforman y enriquecen los aspectos puramente sensoriales.

SIN NEBRASKA, BRUCE SPRINGSTEEN NO SERÍA HOY QUIEN ES Si bien la continuación natural de su álbum The River debería haber sido el exitoso Born in the U.S.A., en 1982 The Boss publicó un álbum compue

Avalancha, el último disco de estudio de Héroes del Silencio, una de las bandas más legen­darias de nuestro rock, representó su amarga despedida en la cumbre de su carrera. Un final que ni ellos mism

Reflecting on the re vitalisation and vibrancy of the current jazz scene The Philosophy of Jazz is an ideal gift book for lovers of this genre of music Authored by an expert on the jazz scene Kevi

Este libro es una síntesis clara y estructurada de las luchas por la apropiación ideológica de la música popular griega. A lo largo de sus capítulos va señalando los puntos clave del mapa político del nacionalismo musical: la ideologia del romiosyni, el trasfondo de las negociaciones sobre el concepto de rebetico, el relativo peso de la censura en las letras, el proceso de higienizacion estetica del sonido para expurgar los elementos orientales, la mitificacion de Esmirna o las enconadas luchas de los intelectuales por la imagen de la musica popular griega.

Vuelve a las librerías esta obra que defiende la música como herramienta de resistencia, la construcción de comunidades sólidas y la fuerza contestataria de la creatividad. Este libro nos ofrece un d

Tras una carrera de cincuenta años, Marcada por constantes metamorfosis y por el ansia de viajar y adelantarse a su tiempo, Bowie se convirtió en uno de los artistas más influyentes y revolucionarios de la musica del siglo XX. Un genio mutante con multiples personalidades: el mod de los inicios derivo en trovador de folk psicodelico, para dar paso a personajes como el extraterrestre glam Ziggy Stardust, el iconico Aladdin Sane, cuyo rayo azul y rojo cubriendole un ojo se ha convertido en referente de la cultura pop, el toxico duque blanco y el heroe posindustrial. Su muerte en 2016 no fue muy distinta de su vida: la convirtio en una obra de arte con el espectacular lanzamiento de Blackstar, que dejo al mundo sin aliento. Hoy, al escuchar su musica, no nos queda mas que cerrar los ojos y seguir viviendo suspendidos, para siempre, en su polvo de estrellas.

Este libro trata sobre guitarras con las que se escribió una parte significativa de la historia de la música en Barcelona. Acontecimientos, casi olvidados, que tuvieron lugar detrás y delante de los muros de la capital de la musica, se recrean con devocion al original autentico. Se pregunta por los sucesos inusuales en teatros, escuelas, iglesias, plazas y casas de familias burguesas, como por ejemplo: ¿Que tiene que ver la Plaza del Rey con el desarrollo de la musica de guitarra? ¿De donde proviene la musa del laud en la Plaza de Cataluña? ¿Donde compro Fernando Sor sus cuerdas de guitarra y donde experimento la libertad? ¿Como reacciono el guitarrista Jose Viñas en la iglesia de Santa Maria del Mar ante las muecas de otro musico? ¿Cuales fueron las consecuencias del conflicto entre los "liceistas" burgueses y los "cruzeistas" tradicionales para Francisco Tarrega? Este libro proporciona muchas respuestas, una gran cantidad de conocimientos historicos sobre la guitarra y, sin duda, hara sonreir al lector.

There are pop stars and then there is Prince In this kaleidoscopic freewheeling biography John McKie examines the remarkable life and career of one of the most mysterious figures in music through the prism of the record most widely considered his masterpiece 1987 s Sign o the Times Drawing on more than 200 interviews with friends ex girlfriends bandmates recording engineers bodyguards personal assistants wardrobe designers and hairdressers accomplished music writer John McKie examines the life of this musical polymath with the help of many of the people who knew him best Family members and friends discuss his childhood when he learned to master several instruments there is new information on how he made the soundtrack to Purple Rain the full story about why he decided to stop using his name the now legendary Super Bowl half time show and that guitar solo at the Rock n Roll Hall of Fame which has been viewed on YouTube 100 million times McKie also dives into the personality of the man what made him laugh the way he hired and fired colleagues what he was like to live with how his relentless drive to make music led to him recording for hours without sleep how he changed his car stereo to road test his new hits and even booked his guitar and album

Woodstock es el festival más mítico de la historia del rock, ¿por qué? Parece claro que los astros se alinearon: una guerra ininteligible a la otra punta del mundo, una juventud hastiada de las mentiras que la generacion anterior dio por buenas y un futuro incierto llevaron a la creacion del festival acuariano de Woodstock (Ulster, Nueva York), donde no les dejaron celebrar el festival, y donde la contracultura hippy del momento engullo e hizo suyas las premisas de aquella juventud que no deseaba ser lo mismo que sus padres, ni para ellos ni para sus hijos. Medio millon de personas acudieron y destruyeron la idea de que tanta gente junta provocaria incidentes. Fueron tres dias de paz y armonia, de una comunion por el respeto a la vida y a la creatividad. Como autor auno tres de mis pasiones: la musica, la psicologia social y la sociologia para intentar explicar el resplandor y la mitologia de este festival que nos regalo algunos momentos magicos y algo que parece que nunca regresara: la calidad cultural como bandera de la lucha contra la injusticia Lo demas fue lluvia, barro, hierba, acido y excitacion por las palabras y los sonidos alli expresados.

El músico y productor Raül Refree nos ofrece su visión del acto creativo. «La creación artística es un camino apenas señalizado, no hay indicaciones en los desvíos ni un cielo estrellado que ilumine

«El compositor Domènec Terradellas és, a hores d'ara, un personatge encara poc conegut, per bé que en el segle XVIII hagués estat considerat un dels principals operistes del seu temps. I, certament,

Discover the full story behind every single song Beyoncé has ever released From Destiny s Child to Cowboy Carter this is the definitive guide to one of music s greatest ever talents covering hundreds of songs including hit singles hidden gems soundtracks cover versions deep cuts and much more besides Award winning music writer Annie Zaleski Rolling Stone Billboard the Guardian explores and explains the fascinating details of every song from early group hit Say My Name to solo work such as Crazy In Love and Run The World Girls and including the all conquering Cowboy Carter A journey through pop hip hop R&B gospel and even country this is Beyonce s story told through her incredible music

2A EDICIÓ AQUEST LLIBRE PRETÉN EXPOSAR DE MANERA AMENA I ENTRETINGUDA EL MÓN DE LA SARDANA DES DE TOTES LES VESSANTS. El llibre explora la sardana des de diferents perspectives. A través dels cinc apartats en que els autors l'han dividit, es poden seguir des dels aspectes mes basics, com son els coreografics i musicals o els instruments de la cobla, amb les seves tipologies i evolucions, fins al vessant social o la presencia de la sardana i la cobla en ambits com la literatura, el cinema o la radio. Els autors no defugen ni estereotips ni mites, hi donen el seu punt de vista i es fan resso de noves aportacions. Cent capitols, cent aspectes diferents de la sardana i la cobla que, per la incidencia que ambdues han tingut en la vida cultural i social del pais, son cent motius fonamentals per estimar-les. PROLEG DE VICENÇ VILLATORO EDITAT AMB EL SUPORT DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA

TEXTOS I IMATGES CONFLUEIXEN EN UN RELAT DEL QUAL EL FACTOR VIVENCIAL I LA MEMÒRIA PERSONAL ES COMBINEN EN UNA OBRA ELABORADA A QUATRE MANS. _Discothèque_ és un conjunt de textos i imatges que oferei