Libros de Música, página 5 de 652

La Educación Musical posee el poder de transformar vidas y construir sociedades más creativas y humanas. Este libro le invita a redefinir la enseñanza musical desde una perspectiva inclusiva e innovadora. Descubra herramientas practicas, metodologias comprobadas y reflexiones inspiradoras desarrolladas por 18 destacados investigadores y docentes internacionales que abarcan todo el espectro educativo: desde escuelas primarias hasta universidades y conservatorios. Esta obra fundamental combina un marco teorico solido con experiencias practicas que podra aplicar inmediatamente en su aula. A traves de quince capitulos cuidadosamente elaborados y bajo la coordinacion de Marco Antonio de la Ossa, se abordan estrategias creativas para revitalizar el aula musical, tecnicas de evaluacion formativa, metodos probados para fomentar la inclusion educativa y el impacto de la musica en el desarrollo integral del alumnado, entre otros. Un manual indispensable para docentes e investigadores que reconocen el potencial de la musica como catalizador de cambio y buscan implementar enfoques innovadores en sus practicas pedagogicas e interpretativas. El libro proporciona tanto fundamentos teoricos solidos como herramientas concretas para convertir cualquier aula en un espacio dinamico de innovacion e inclusion.

En los anales del rock and roll ha habido muchos personajes extraños, pero probablemente nadie tan extravagante como Screamin' Jay Hawkins, y esta es su historia.Conocido, principalmente, por aparecer con una calavera y un hueso en la nariz cantando I Put A Spell On You, encarno como ningun otro artista a ese estereotipo del hombre negro sexualmente insaciable, empoderado por el vudu y temido por la America de los cincuenta.Pero, ¿quien fue realmente Screamin Jay Hawkins? ¿Un loco con un ataud en el escenario o un genio incomprendido? En esta biografia, Steve Bergsman nos lleva de la mano por los excesos, encantos y oscuridades del primer gran showman del rock y simbolo de la performatividad afroamericana; personaje clave para entender el nacimiento del shock rock y sus implicaciones raciales.A pesar de su marginalidad en la industria musical tradicional, su influencia es evidente en generaciones posteriores que han jugado con lo grotesco y lo performativo como un modo de expresion artistica y politica.Sin duda, una figura adelantada a su tiempo, polemica, extravagante y absolutamente fascinante.

Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre. Pintor, cineasta, compositor, poeta… la o

¿Cómo ocurrió verdaderamente el accidente que segó la vida de Bessie Smith? ¿Cómo era la ciudad de Chicago que dominaba la música de Joe Oliver? ¿Cuánto hay de realidad y de ficción en la figura de l

Una banda legendaria que sigue conquistando a los jóvenes de cada generación. Estreno del documental Becoming Led Zeppelin Led Zeppelin fue un grupo innovador que, tal como indica el título de esta monografia, sacudio la musica rock con nuevas sonoridades influidas por el blues y el soul, y una pasion por la improvisacion que convirtio sus conciertos enautenticas leyendas. Una historia completa del grupo desde su fundacion en 1968, cuando en Londres se reunieron cuatro de los mejores musicos de todos los tiempos: Jimmy Page a la guitarra, Robert Plant con el microfono, John Bonham en la bateria, y John Paul Jones tocando el bajo y los teclados. Las siguientes paginas incluyen un analisis de los temas incluidos en los albumes de la banda, asi como una transcripcion de las entrevistas realizadas por el celebre periodista musical Steven Rosen: a Page y Jones mientras los acompañaba a bordo del famoso avion Starship durante la gira estadounidense de 1977, y, años despues, a un Plant algo mas reservado que sus compañeros. Transcurridos cuarenta años desde su disolucion, Led Zeppelin sigue siendo una de las bandas mas influyentes y rompedoras del siglo XX, a la que escucharon y admiraron, escuchan y admiran generaciones de todo el mundo.

LAS MEMORIAS DE THURSTON MOORE DE SONIC YOUTH MEJOR LIBRO DE MÚSICA DEL AÑO SEGÚN ROUGH TRADE, RESIDENT Y VANITY FAIR Thurston Moore se fue a vivir al East Village de Manhattan en 1978 con ansias de

Si en el primer volumen de la trilogía de los dones de Mario Satz accedíamos a los secretos y pormenores del arte de los jardineros, cuyas vidas y aventuras nos mostraba "El jardinero de Chahar Bagh", en el segundo, "Los maestros musicos y la flauta encantada", seguimos con creciente interes las historias de una flauta encantada en la India, la construccion de una piramide en Egipto con sus obreros consolados por arpistas; accedemos al Israel biblico para oir la salmodia de los levitas en las escalinatas que conducian al templo o vemos, en el Japon del siglo XVI, la relacion entre la musica y los juegos del incienso. Explorados los usos y costumbres de las flores, arboles y huertos, el autor nos conduce en este libro a las vidas y obras de todos aquellos que en el tañido de una cuerda, la percusion de un tambor o el sonido de un instrumento de viento, exponen su ambicion mas alta: cantar la vida y, de ser posible, superar, por la musica, las tristezas de la muerte.El poeta persa Hafiz cuenta que, habiendo hecho el Creador una criatura semejante a si mismo en barro, intento insuflarle el alma, pero como esta se movia de aqui para alla, era inquieta, oscilante y ubicua, y se resistia a entrar en el cuerpo humano, el Hacedor mando a llamar a los angeles musicas para que tocaran la mejor de sus melodias y, al oirla, fascinada, el alma entro en extasis. Sin embargo, al constatar que su percepcion acustica no era lo bastante fina como para captar aquella belleza sonora, el alma se introdujo entonces en el hombre de barro para servirse de el como concha acustica. Fue a partir de ese instante que, musica mediante, cuerpo y alma enlazaron su destino del modo mas armonico posible.De entre todas las artes, la musica es la que esta mas cerca del limite de lo que puede expresarse. Penetra en lo invisible y nos conduce, con sus ritmos y melodias, a lo mas hondo, a la vez que lo mas inasible de nosotros mismos.

Se cumplen 50 años de la primera edición de este título emblemático entre los libros de flamenco, cinco décadas, asimismo, del nacimiento de la escritura inimitable de José Luis Ortiz Nuevo, el hombre que se propuso saber algo de este arte y de esta forma de vida dejandose poseer por el habla de sus protagonistas y a partir de una tabula rasa donde empezaban a plasmarse los primeros signos de un conocimiento que se alimentaba ya de hemerotecas y archivos, no de topicos y lugares comunes fosilizados. El cantaor Jose Nuñez Melendez, Pepe el de la Matrona, nacio en Sevilla el 4 de julio de 1887. A los doce años hacia ya bolos y andarrios. En 1906 se fue a Madrid a cantar a Naranjero y en el 14 decidio irse a tomar cafe a La Habana. Vivio de las juergas y las fiestas y conocio a todos los flamencos: a don Antonio Chacon y Manuel Torre, a Pastora Pavon y su hermano Tomas Su vida, que aqui se cuenta, es la hermosa epopeya de un hombre que vivio al aire de la libertad y en los fecundos territorios del flamenco. Su grito trianero, primitivo y feroz, clavado esta en la conciencia de los tonos, corriendo por las azoteas del arte.

¿Qué tiene la música que nos conecta de forma tan profunda con los demás? Alfred Schutz, uno de los grandes nombres de la sociología del siglo XX, tenía una respuesta sorprendente. Aunque es conocido por su trabajo en teoria social y filosofia, Schutz tambien dedico parte de su vida a pensar la musica como una experiencia unica que nos une, que nos pone en sintonia unos con otros, incluso sin palabras. Este libro reune, por primera vez en español, todos sus textos sobre musica. En ellos, Schutz no solo analiza lo que sentimos cuando escuchamos una melodia o tocamos en grupo; tambien explora como esa experiencia musical puede ayudarnos a entender mejor como funciona la sociedad, como nos comunicamos y como nos entendemos en tanto seres humanos.

¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la musica es una brujula emocional, una maquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Oscar Gimenez (@oscarggc), el creador de contenido musical mas iconico de las redes sociales, comparte los albumes que dejaron huella en su historia personal.Desde clasicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitacion a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman.Con el estilo caracteristico que ha enganchado a mas de un millon y medio de seguidores, Oscar Gimenez nos lleva por un viaje a traves de canciones que hicieron historia en la musica y, de una forma u otra, tambien en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MUSICA, ESTE ES TU LIBRO.No existe la culpabilidad en la musica, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice:¿En serio no has escuchado esto?, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mi me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocias, amigo mio, vuelve a darle alplay.Algunos de los discos que encontraras en este libro: The Doors - The Doors, 1967 / The Wall - Pink Floyd, 1979 / IV - Led Zeppelin, 1971 / The White Album - The Beatles, 1968 / The Freewheelin- Bob Dylan, 1963 / Thriller - Michael Jackson, 1982 / Arrival - ABBA, 1976 / Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 / OK Computer - Radiohead - 1997 / Legend - Bob Marley&The Wailers, 1984 / A Night at the Opera - Queen, 1975 / The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 / Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal - The Strokes, 2020 / Hotel California - The Eagles, 1976 / American Idiot - Green Day, 2004 / Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 / Whos Next - The Who, 1971 / Nevermind - Nirvana, 1991 / Rebel Yell - Billy Idol, 1983 / Meteora - Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love - Motley Crue, 1981 / Pearl - Janis Joplin, 1971 / Disintegration - The Cure, 1989 / Brothers in Arms - Dire Straits, 1985... y muchos mas.

«Un libro que sitúa las cosas en su sitio: más allá del éxito internacional y de los logros musicales, la verdadera singularidad de Joaquín Sabina es literaria. Su importancia en nuestra historia cul

“Sin música la vida sería un error”, he aquí el lema que preside este libro. La música nos ayuda a romper el silencio y el aislamiento a los que conduce la sociedad de nuestro tiempo, en la que el ot

Una història íntimaLa cantant i poeta Ivette Nadal explora, en aquesta confessió íntima, el fil invisible que l’ha conduït a escriure cançons i a enfilar el camí d’una vida i d'uns amors incerts. És

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por que avergonzarte de tus gustos.Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demas tienen muy mal gusto.Considerado uno de los mejores ensayos esteticos sobre el gusto musical de la decada, Musica de mierda investiga el mal gusto y la sensibleria musical a partir de una contradiccion: ¿por que la persona que mas discos vende es de la que mas gente se rie? Carl Wilson quiso hacer una investigacion sobre el exito de Celine Dion pero se descubrio escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la musica), el esnobismo como coraza y la capacidad de emocion en tiempos de cinismo.Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quien diablos eres realmente. NICK HORNBYLeyendolo senti que me acercaba un poco mas al gran misterio de la musica. ALEX ROSS, autor de El ruido eterno

Jaime Urrutia comenzó a vestir camisas de lunares porque se las vio Jordi Vila, batería de Loquillo y Trogloditas. Edi Clavo, sus patillas, como las de Alberto García–Alix. Y, Ferni Presas, la inscri

MELODÍAS QUE MARCARON GENERACIONES. ESTILOS QUE HICIERON HISTORIA. LA HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR, CONTADA ESTILO A ESTILO. Desde el rhythm & blues, rock & roll y soul al heavy metal, el gr

O cancioneiro popular galego é unha creación colectiva, oral e normalmente anónima. Un dos alicerces da nosa Cultura —con maiúsculas, pois todo é cultura, malia que algúns diletantes aínda queiran po

A finais da década de 1970, Dorothé Schubarth e Antón Santamarina percorreron Galicia recollendo os cantares populares de tradición oral da boca dos seus intérpretes, que se reuniron nos sete volumes do Cancioneiro popular galego, o repertorio mais extenso da musica popular de tradicion oral galega, de onde se escolmaron estas Cantigas populares, agrupadas por xeneros e tipos: unha abundante colleita que ven enriquecer a nosa tradicion cultural.

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos consta de dúas partes complementarias. Por unha banda, un texto onde quedan clasificados de xeito didáctico os xéneros cantados, instrumentais, bailados e danzados da nosa terra, afondando nas suas caracteristicas, momento da interpretacion, finalidade? E por outra parte, un CD con 31 melodias escollidas dos nosos cancioneiros e de fontes vivas, que recompilan a maior parte dos xeneros musicais que se tratan no texto, incluindo as suas partituras. Unha viaxe no tempo para sentir o alala na voz calida de Uxia, que nos leva seculos atras, a esa hora do seran onde as notas melancolicas do alala falan da alma de Galicia, para escoitar un arrieiro solitario turrando pola besta na impoñente voz de Xisco Feijoo, o anguriante canto de cego ao son da zanfona na profunda voz de Tino Baz, ou mesmo melodias de gaita ineditas do gaiteiro Libardon, escoitadas na montaña de Lobeira. O noso desexo e que te achegues, coñezas e desfrutes dos xeneros musicais tradicionais e populares da nosa terra a traves destas paxinas e audios, e asi, valorar e apreciar este gran legado musical que nos pertence a todas e a todos.