Libros de Música, página 6 de 653

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época mas creativa. Tambien compuso himnos generacionales como Al alba, particularmente celebrado y simbolico. A lo largo de su vida se debatio muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la cancion y el sueño audiovisual. Creador polifacetico, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivo nunca la presuncion ni la vanidad. Encontro en la expresion artistica su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografia tan exquisita y rotundamente lirica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eroticos, carnales, impredecibles y autenticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis Garcia Gil atiende a las multiples facetas de este artista singular a traves de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografia permite un acercamiento completo a la musica, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

Libro del año según NME, Rough Trade y Times Literary Supplement La historia de 4AD, el sello de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Dead Can Dance, Modern English, The Wolfgang Press, Xmal Deutschland, Clan of Xymox, Pale Saints, Lush, Ultra Vivid Scene, Throwing Muses, Pixies, Red House Painters, The Breeders, Belly, Mojave 3... "A contracorriente: La historia de 4AD" es el libro definitivo sobre el iconico sello discografico britanico, probablemente el mas original, arriesgado y que mas influencia ha tenido a lo largo de las decadas. Desde su creacion en 1980, en los albores del postpunk, el enigmatico fundador de 4AD, Ivo Watts-Russell, persiguio una vision particularmente original, singular y obsesiva; una aventura artistica mas alla del mero ejercicio comercial que rehuia tendencias y que, gracias al talento de Vaughan Oliver y su equipo, engendro un estilo unico de diseño de portadas de discos totalmente rompedor e impactante. A partir de un trabajo sin parangon en la literatura musical, con mas de cien entrevistas con los artistas y el personal del sello, Martin Aston sigue el curso de los años decisivos de 4AD, desde sus inicios con grupos de la talla de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil y Dead Can Dance hasta su consolidacion a finales de los ochenta, cuando ficha a bandas estadounidenses imprescindibles como Pixies, Red House Painters, Throwing Muses o The Breeders. Sin embargo, a pesar del exito creciente, un cumulo de rencillas, colapsos emocionales y concesiones comerciales forzadas a raiz de la invasion de la musica alternativa en el mainstream dejaron a 4AD a la deriva y a Watts-Russell sumido en una depresion que lo llevaria a romper con todo y desaparecer en el desierto de Nuevo Mexico.

Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de Elvis, relata todos los entresijos que rodearon la gestación y grabación del legendario From Elvis in Memphis. El cénit discográfico de Elvis en su madurez y una obra capital de la historia del rock. Por mucho que pase el tiempo, Elvis sigue siendo El Rey. Que nadie lo dude. Del rock, de la musica popular o de lo que se tercie. Sin embargo, durante su trayectoria no todo fueron buenos momentos. En este libro, Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de su figura y obra, se detiene en los entresijos que rodearon la gestacion y grabacion del legendario From Elvis in Memphis. El disco con el que, en 1969 y tras unos años de descenso de popularidad, regreso a la primera linea rubricando una obra maestra considerada como el cenit de su madurez. Fue este un Elvis seguro de si mismo, tomando decisiones, derrochando talento y con ganas de volver a reinar que mostro su amor incondicional por la musica y las canciones en un album para el que no pasa el tiempo. Todo ello lo analiza Eduardo Izquierdo, trazando con sutileza un perfil de quienes rodearon a Elvis durant

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos consta de dúas partes complementarias. Por unha banda, un texto onde quedan clasificados de xeito didáctico os xéneros cantados, instrumentais, bailados e danzados da nosa terra, afondando nas suas caracteristicas, momento da interpretacion, finalidade? E por outra parte, un CD con 31 melodias escollidas dos nosos cancioneiros e de fontes vivas, que recompilan a maior parte dos xeneros musicais que se tratan no texto, incluindo as suas partituras. Unha viaxe no tempo para sentir o alala na voz calida de Uxia, que nos leva seculos atras, a esa hora do seran onde as notas melancolicas do alala falan da alma de Galicia, para escoitar un arrieiro solitario turrando pola besta na impoñente voz de Xisco Feijoo, o anguriante canto de cego ao son da zanfona na profunda voz de Tino Baz, ou mesmo melodias de gaita ineditas do gaiteiro Libardon, escoitadas na montaña de Lobeira. O noso desexo e que te achegues, coñezas e desfrutes dos xeneros musicais tradicionais e populares da nosa terra a traves destas paxinas e audios, e asi, valorar e apreciar este gran legado musical que nos pertence a todas e a todos

Congas/Tumbadoras es una guía completa y accesible que te invita a explorar el mundo rítmico y cultural de uno de los instrumentos más representativos de la música afrocubana. A través de un enfoque progresivo y practico, este libro te lleva desde lo esencial -como las posiciones, golpes y tecnica basica- hasta ritmos complejos y la improvisacion tradicional. Incluye patrones como la Marcha (Tumbao), el Guaguanco, el Songo y otros ritmos, asi como adaptaciones de toques de bata a las congas, ademas de un capitulo especial dedicado al Candombe afrouruguayo y su interpretacion en las congas. Con su enfoque pedagogico progresivo, el metodo esta diseñado para ser util tanto a principiantes como a percusionistas avanzados. El libro se complementa con material audiovisual disponible en linea, lo que facilita el aprendizaje interactivo y dinamico.

En este trabajo, y a través del diálogo entre la música tradicional y la antigua, entre el silencio y el recuerdo, Cantaderas ha buscado dar voz a los varios centenares de españolas deportadas entre 1942 y 1945 al campo de concentracion nazi de Ravensbruck, y, con ello, contribuir a sacarlas del olvido. Ellas y sus historias, segun los testimonios de las supervivientes, han guiado la linea del programa. Los cantos que sabemos que las acompañaron y otros que pudieron acompañarlas evocan sus lugares de origen, su infancia, sus vidas, el terrible episodio de su deportacion, y su fuerza y solidaridad excepcionales. Descubrirlas ha sido un regalo y ahora nos toca compartirlo.

Inspirados por los Ramones, lograron tocar en su templo punk: el CBGB de Nueva York. Apasionados de las películas de terror, protagonizaron dos filmes de serie B a las órdenes del director más reconocido del cine de genero en España, Jess Franco. Desde un pequeño apartamento en Vigo reconvertido en oficina, hasta el escenario principal de festivales en Japon y Alemania, la historia de Killer Barbies es una vertiginosa carrera nacida en los margenes del movimiento indie de los años 90, repleta de momentos sorprendentes y asombrosos. Furgonetas descacharradas, subidones, bajones, motosierras y platillos volantes se mezclan en una aventura de juguete y plastico salpicada por sangre y visceras. ¡Ten cuidado si decides continuar con esta historia! ¡Las muñecas asesinas estan aqui para acabar contigo! Con la colaboracion estelar de Silvia Superstar y Billy King · Mario Vaquerizo · Alaska · Doctor Gonzo · Valeria Vegas · Carlos Galan · Jesus Ordovas · Santiago Segura · Superbingo · Alex Mendibil · Tomas Cimadevilla · Piluca Baquero · Oscar Sanz · Angie Barea · Bogdan Kopec · Kike Sarasola como Dracula.

La icónica cantante argentina líder del grupo Suárez, actriz, poeta, artista visual y escritora, traza sus ingresos y gastos en forma de narración, entrelazándolos con sucesos de su vida cotidiana, reflexiones y anecdotas. Lo que a priori podria parecer solamente un registro de cuentas (el dinero que se gasta a diario en todo tipo de cosas y que se escapa volando), en este libro de Rosario Blefari se convierte en literatura.A partir del dinero, la autora invita a reflexionar sobre los vinculos afectivos, la familia, el trabajo del artista y la precariedad de una vida dedicada a la creacion. Con una voz calida y anarquica, divertida e inteligente, Diario del dinero descubre a la mujer que hay detras de las bambalinas, pero tambien revela la violencia de una estructura economica que atraviesa todas las facetas de nuestra vida. Ademas, con el prologo de la mexicana Julieta Venegas y los collages de la española Susana Blasco, esta edicion establece un triangulo atemporal entre tres mujeres artistas.

Psicòptic! Pau Riba Dioptria es un exhaustivo y revelador libro escrito por Jaime Gonzalo, que profundiza en la trascendental obra Dioptria de Pau Riba, un álbum revolucionario para el rock cantado

Este volumen reúne una serie de textos revisados y ampliados —una ponencia y tres artículos publicados entre 2014 y 2023— que analizan el papel de la música como herramienta historiográfica.A través

A CLASH MUSIC BOOK OF THE YEAR 2024A lively subversive history of the new UK jazz wave encapsulating its revolutionary spirit and tracing its foundations to birth of the genre itself Not solely a book about jazz or even a nascent cultural shift

Primera notícia de Toldrà és una invitació a conèixer la vida i l’obra d’un dels músics catalans més importants del segle XX: el violinista, compositor i director d’orquestra Eduard Toldrà i Soler (V

El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la movida y la edad de oro del pop español. Alaska y otras historias de la movida se publico por primera vez hace mas de veinte años. Por aquel entonces, el fenomeno cultural y social denominado movida cumplia sus primera dos decadas. Aun era una corriente por reivindicar y la historia de Alaska, una de sus maximas representantes, todavia no habia sido contada. Tampoco lo hacia en su totalidad este libro, que inicia el relato vital de la artista a partir de su infancia en Mexico, su llegada a España siendo una niña, sus precoces experiencias musicales con Kaka de Luxe, su irrupcion definitiva en el nuevo panorama musical con Alaska y los Pegamoides, y concluye con su consolidacion como estrella gracias al exito de Deseo carnal, el segundo album de Dinarama, que coincide tambien con el fin de la movida, que pasa de ser una manifestacion cultural espontanea a convertirse en una etiqueta que, con el paso del tiempo, va perdiendo parte de su significado real. Alaska y otras historias de la movida no es un libro sobre musica. Es una narracion que cuenta la historia de una serie de personajes, siempre con Alaska como principal protagonista, que durante unos años cruciales para España cambiaron su devenir cultural. Es un hibrido entre el ensayo y la biografia que se lee como una novela, tambien porque ya han pasado mas de cuatro decadas desde que todo esto sucedio. Cuatro decadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos limites inimaginables, para bien y para mal. Es por eso mismo que esta obra, descatalogada desde hace mucho y convertida en libro de culto, pedia una reedicion. La esencia de lo que ocurrio entonces en Madrid y de lo que vivieron Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodovar, Fabio de Miguel, Javier Furia, Luis Miguelez, Pablo Perez Minguez, Blanca Sanchez y otras figuras imprescindibles de aquel momento queda reflejada en estas paginas. Un poderoso coro de voces que hace de este relato una experiencia adictiva. Respetando la version original del libro, e incluyendo una introduccion de la periodista Elena Cabrera, Alaska y otras historias de la movida vuelve a las librerias. El texto esta acompañado por fotografias tomadas por el propio autor en sus años formativos como creador del fanzine Estricnina, una tarea que propicio su primer contacto y sus primeras entrevistas con Alaska y demas protagonistas de esta historia. La misma vieja historia sigue sonando nueva porque de lo que habla en realidad es de pasiones, amistad, traiciones, celos, identidad y ambiciones. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.

¿Qué tienen en común PJ Harvey y The Who? ¿Johnny Thunders y James Brown? ¿Paco Ibáñez y los Sex Pistols? ¿Michael Jackson y Neil Young? ¿Jerry Lee Lewis y Joana Serrat? Todos ellos y muchos otros son diseccionados en este libro a traves del punto de vista privilegiado de un espectador de conciertos abierto de miras y atento a cada detalle. Con unos conocimientos adquiridos de primera mano tanto al pie como encima de los escenarios, Ricky Gil nos regala un verdadero festin de musica en directo en todas sus vertientes: salas historicas, grandes estadios y locales de mala muerte; capitales mundiales de la musica y pueblos perdidos; jovenes estrellas en el momento cumbre de sus carreras y artistas en decadencia, pero con el orgullo intacto para ofrecer un espectaculo siempre digno. Una historia del rock en 64+1 conciertos que abarca un periodo de cuatro decadas, una cronica llena de momentos irrepetibles protagonizados por los grandes pioneros del blues, el rock & roll, el punk, el country, el soul o el power-pop, figuras que dejaron una huella imborrable y una avalancha de anecdotas que aqui se describen en primera persona, ilustrada con fotos nunca publicadas anteriormente, carteles, entradas y todo tipo de material grafico. El autor del libro estuvo alli. ¿Vosotros tambien?

Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboracion de mas de una treintena de especialistas del sector, ofrece una vision transversal, actualizada y didactica de uno de los sectores mas dinamicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo.El primer volumen se estrucura en 21 capitulos organizados en tres bloques tematicos, donde analiza aspectos relacionados con la musica como su desarrollo tecnologico, su impacto economico o los agentes que forman parte de la industria, el artista o los aspectos clave de la musica hoy y mañana.Con un enfoque pedagogico pero accesible, cada capitulo esta acompañado de graficos, imagenes y recursos visuales que facilitan la comprension lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos.Nacido del espiritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la musica, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida solido para la profesionalizacion, vertebracion e internacionalizacion del sector musical en el ambito hispanohablante.

Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboracion de mas de una treintena de especialistas del sector, ofrece una vision transversal, actualizada y didactica de uno de los sectores mas dinamicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo.El segundo volumen se estrucura en 14 capitulos organizados en tres bloques tematicos, donde analiza aspectos relacionados con la musica grabada, la edicion musical y la musica en directo Con un enfoque pedagogico pero accesible, cada capitulo esta acompañado de graficos, imagenes y recursos visuales que facilitan la comprension lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos.Nacido del espiritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la musica, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida solido para la profesionalizacion, vertebracion e internacionalizacion del sector musical en el ambito hispanohablante.

Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboracion de mas de una treintena de especialistas del sector, ofrece una vision transversal, actualizada y didactica de uno de los sectores mas dinamicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo. La caja incluye ademas una coleccion de infografias en una carpeta aparte que recorren la historia de la industria musical de forma grafica. A traves de 35 capitulos organizados en seis bloques tematicos, el manual analiza tanto los pilares fundamentales como la figura del artista, los derechos, el marketing o las fuentes de financiacion como los grandes retos contemporaneos desde la salud mental y la innovacion tecnologica hasta la sostenibilidad y el impacto del Big Data. En sus paginas se exploran tambien las realidades especificas de la musica grabada, la edicion musical y la musica en directo, con especial atencion al marco legal, las audiencias, la produccion y los modelos de negocio del futuro. Con un enfoque pedagogico pero accesible, cada capitulo esta acompañado de graficos, imagenes y recursos visuales que facilitan la comprension lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos. Nacido del espiritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la musica, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida solido para la profesionalizacion, vertebracion e internacionalizacion del sector musical en el ambito hispanohablante.

* Este libro celebra y rinde homenaje a las importantes aportaciones, a menudo fundamentales y en algunos casos legendarias, de las artistas femeninas al rock, al pop, al R&B y a los diversos gén

Les bandes de música han estat, des de sempre, una part essencial del teixit cultural i social dels nostres pobles. La Banda de Música d’Esporles. 150 anys d’història, d’Antoni Aulí i Bartomeu Garau,