Libros de Pintores y escultores, página 6 de 525

Este libro es el resultado de un viaje fascinante por la intuición creadora de Eduardo Chillida. La investigación de la que nació, encontró que la geometría estaba en el sustrato de su personal abstraccion y que no aparecia como un a priori , sino como uno de los componentes basicos de la mente del escultor. Aparecieron trazados reguladores, juegos de contrastes diversos, simetria o asimetria y congruencias musicales. Y todo ello sin intencion, sin el menor signo de haber sido deliberadamente utilizado.Estos mimbres compositivos que el cerebro del espectador detecta, son el germen de la comprension y, quiza, una puerta por la que entrar a disfrutar del arte de Chillida.Este, de una riqueza deslumbrante en la definicion del espacio, el volumen, la materia o la textura, se hace singularmente proximo gracias a las tramas geometricas o logicas subyacentes. En la mente del escultor la geometria libera sus estrategias, desde las mas elementales hasta las mas complejas. Este libro es un viaje por el universo creativo del artista y sus armonias.

"'Los pequeños brotes' es la primera obra narrativa publicada por Abel Azcona, un libro en el que el artista revisa su biografía y los acontecimientos que le han marcado a lo largo de toda su vida, desde los producidos en el ambito familiar hasta los de tipo sexual y psicologico.A traves de textos breves y directos, Azcona se sincera y muestra un compendio de experiencias reales que nos ayudaran a comprender mejor la complejidad de un artista tan singular y brillante como polemico. Una obra profunda y personal en la que desgrana su trayectoria vital como nunca antes lo habia hecho."

Nueva edición ampliada y revisada.Por sus revolucionarias ideas y su inteligencia iconoclasta, Marcel Duchamp está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo pasado. Se había dicho ya que su vida era su mejor obra de arte, pero hubo que esperar a la publicacion de la monumental biografia de Calvin Tomkins para comprender plenamente la interaccion entre su vida y su obra. Nacido en el seno de una familia burguesa, Duchamp decidio seguir el ejemplo de sus dos hermanos mayores y se instalo en Paris pocos años antes de que el cubismo revolucionara la pintura. A pesar de coincidir con ese hito historico, a lo largo de su longeva existencia se trazaria siempre su propio e irrepetible camino: una osadisima aventura en la que el arte se concebia, ante todo, como una cosa mentale, en el espiritu de Leonardo da Vinci. Fue Duchamp quien, de una manera mas radical que nadie, planteo que el arte debia tener una realidad propia y abandonar la mera imitacion.A su llegada a Nueva York en 1915 (Norteamerica acabaria convirtiendose en su pais adoptivo), se quedo atonito al descubrir que su reputacion (Desnudo bajando una escalera habia causado una tremenda sensacion dos años antes en el Armory Show) "era unicamente comparable a la de S

Por primera vez, y editado por uno de los grandes especialistas en la obra del artista malagueño, Rafael Inglada, se vierten al castellano todas las entrevistas que el artista concedió a diferentes medios, en su gran mayoria, franceses. El volumen se abre con un exquisito prologo del Director del Museo Picasso de Barcelona, Emmanuel Guigon.

La vida de Julio Romero de Torres, a pesar de ser una figura muy relevante, sedesvaneció una tarde entre las cenizas de su correspondencia. Una vida que comenzó enel silencio de un patio cordobés y al que volvio al final de sus dias.Su autor nos hara mirar por un prisma que revelara diferentes facetas de la vida delpintor. Asi, recorreremos los momentos mas importantes de la vida y la obra de JulioRomero de Torres, pero tambien aquellos menos conocidos del creador de La musagitana. A lo largo de sus paginas descubriremos a su familia, de la cual heredo el amorhacia el arte; su ciudad, Cordoba, cuya influencia marco el gusto y la forma de ver elmundo del artista; su traslado a Madrid, que acrecento la universalidad de su obra; suvision de la mujer, que se convierte en protagonista indiscutible de sus lienzos, y el papelsecundario al que queda relegada su esposa; la muerte, que envuelve sus ultimas obras ysu funeral; y, por ultimo, volviendo a fusionar todos estos enfoques en un brillante rayode luz, su legado, con un recorrido por sus oleos y por su museo, contemplando comocada pincelada lo condujo a la eternidad."Teo Fernandez es de esas personas que pueden escribir con autoridad sobre Cordoba ysus personajes, porque la ha pateado, la ha explicado, la ha divulgado". Juan Jose

Mientras sus circunstancias personales viven un constante vaivén, el artista chino Ai Weiwei sigue irradiando su magnetismo cultural. Conocido tanto por sus ideas políticas y su activismo en las redes sociales como por sus intervenciones sociales, su aproximacion contemporanea al arte encontrado (ready-made) y su conocimiento de la artesania tradicional china, la fama de Ai Weiwei se extiende mas alla del mundo artistico. A partir de la Edicion de Coleccionista limitada de TASCHEN, esta monografia de Ai Weiwei explora todas las etapas de su carrera con igual detalle y profundidad. Incluye numerosas imagenes y fotografias que permiten seguir la evolucion del artista, desde sus comienzos en Nueva York hasta su liberacion tras el arresto y detencion que sufrio durante cuatro años en China. Y a lo largo del camino, momentos clave, como el exito internacional alcanzado a principios del siglo XXI, sus famosas pipas de girasol de porcelana que cubrieron el suelo de la sala de turbinas de la londinense Tate Modern, su respuesta al terremoto de Sichuan en 2008 y su detencion en 2011. A traves de imagenes, que incluyen fotografias y planos de produccion, y declaraciones de Weiwei extraidas de entrevistas, se ofrece una mirada privilegiada al proceso creativo, las influencias y la relevancia de Ai. La obra incluye textos de Uli Sigg, un viejo amigo de Ai y antiguo embajador suizo en China, y de Roger M. Buergel, comisario de Documenta 2007, que acogio la pieza Fairytale.

Gustav Klimt (Viena, 1862-1918) fue uno de los fundadores del grupo de artistas conocidos como los secesionistas de Viena. Figura controvertida, defendía, por un lado, la tradición y, por otro, una representacion con frecuencia radical de la mujer. Conocido en todo el mundo por su estilo luminoso y evocador, sus pinturas y murales continuan fascinando y cautivando.Quien desee conocerme como artista debe contemplar mis cuadros con atencion; solo asi podra entender quien soy y cuales son mis anhelos. Gustav Klimt

Una vida en busca de la bellezaLos colores de luz descubre las reflexiones de dos mujeres muy distintas que comparten inquietudes en torno al mundo en el que viven. La pintora Isabel Guerra y la escritora Magdalena Lasala analizan desde la perspectiva de sus propias vidas como mujeres de este tiempo, diversos temas relativos a la existencia humana y lo hacen con la sencillez de la amistad y la lucidez de la madurez creativa. Asi, ponen el foco de atencion sobre cuestiones tan diversas como la diferencia entre fe y religion, la idea de Dios, el amor y la belleza, la vivencia de la verdad y la mentira, la condicion de crear dentro de la vida monacal o su vision de la Iglesia como institucion hoy. En Los colores de la luz, Magdalena Lasala aporta el trazo literario e Isabel Guerra el trazo vital a una serie de temas de rotunda y a la vez permanente actualidad. Logran el equilibrio entre lo poetico y lo intelectual para provocar la reflexion del lector y poner el foco de atencion sobre cuestiones de interes humano, asumiendo el riesgo de abordar con autenticidad temas nunca antes planteados. Sus diferentes formas de vida -Isabel, religiosa catolica practicante de vida monacal, Magdalena, poeta que desde la intelectualidad filosofica de su formacion en psicologia humanistica es una convencida de la transcende...

Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Más de un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentacion artistica. En esta impecable y rigurosa monografia reunimos las obras fundamentales de Klimt junto a prestigiosos analisis historico-artisticos y material del archivo personal de Klimt para seguir la evolucion de su asombrosa obra. Con ilustraciones de primera calidad, incluyendo nuevas fotografias de la aclamada serie de mosaicos friso Stoclet, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su candida y fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

Gala Dalí fue una mujer que se quiso ella misma secreta. Mientras los hombres con los que compartió su vida ganaban en notoriedad hasta convertirse en figuras universales, ella optaba por mantenerse en la sombra, hasta el punto de generar una imagen de mujer fria, altiva, egoista, inaccesible. En realidad, Gala fue una mujer muy distinta. En esta narracion biografica, Monika Zgustova desvela a la mujer decidida, valiente y apasionada, que supo perseguir con determinacion sus anhelos y acompañar decisivamente a los tres hombres que, junto a ella, llegaron a ser grandes figuras de la poesia y el arte universales: Paul Eluard, Max Ernst y Salvador Dali. Para los tres, Gala fue mucho mas que su amante: fue la compañera que trabajaria con ellos su obra y la criticaria, y quien les dio la fuerza y la confianza para afianzarse como grandes creadores. A los tres los conocio cuando tenian entre los diecisiete y los treinta años. Y fue a traves de Gala y con Gala que llegaron a ser lo que fueron. Monika Zgustova saca a la luz aspectos hasta ahora ignorados o poco conocidos de la vida de Gala: la relacion con su padre adoptivo y su familia; la influencia que tuvo en ella la amistad de adolescencia con la poeta Marina Tsvetaieva y la hermana de esta, Asia; de que manera la Revolucion bolchevique de 1917 y los años previos la marcaron para siempre; como a los veintidos años cruzo la Europa de la Primera Guerra Mundial, de Moscu hasta Paris, para reencontrarse con su amor Paul Eluard; como por amor a Salvador Dali se fue a vivir con el a una cabaña junto al mar en invierno, sin comodidad alguna, y una pulmonia estuvo a punto de acabar con su vida. De este libro emerge pues una Gala mucho mas compleja, rica y apasionante de lo que hasta ahora se conocia: el retrato de una mujer que rompio con los estereotipos de su epoca para convertirse en una de las mujeres mas decisivas en el arte y la literatura del siglo xx.Gala Dalí fue una mujer que se quiso ella misma secreta. Mientras los hombres con los que compartió su vida ganaban en notoriedad hasta convertirse en figuras universales, ella optaba por mantenerse en la sombra, hasta el punto de generar una imagen de mujer fria, altiva, egoista, inaccesible. En realidad, Gala fue una mujer muy distinta. En esta narracion biografica, Monika Zgustova desvela a la mujer decidida, valiente y apasionada, que supo perseguir con determinacion sus anhelos y acompañar decisivamente a los tres hombres que, junto a ella, llegaron a ser grandes figuras de la poesia y el arte universales: Paul Eluard, Max Ernst y Salvador Dali. Para los tres, Gala fue mucho mas que su amante: fue la compañera que trabajaria con ellos su obra y la criticaria, y quien les dio la fuerza y la confianza para afianzarse como grandes creadores. A los tres los conocio cuando tenian entre los diecisiete y los treinta años. Y fue a traves de Gala y con Gala que llegaron a ser lo que fueron. Monika Zgustova saca a la luz aspectos hasta ahora ignorados o poco conocidos de la vida de Gala: la relacion con su padre adoptivo y su familia; la influencia que tuvo en ella la amistad de adolescencia con la poeta Marina Tsvetaieva y la hermana de esta, Asia; de que manera la Revolucion bolchevique de 1917 y los años previos la marcaron para siempre; como a los veintidos años cruzo la Europa de la Primera Guerra Mundial, de Moscu hasta Paris, para reencontrarse con su amor Paul Eluard; como por amor a Salvador Dali se fue a vivir con el a una cabaña junto al mar en invierno, sin comodidad alguna, y una pulmonia estuvo a punto de acabar con su vida. De este libro emerge pues una Gala mucho mas compleja, rica y apasionante de lo que hasta ahora se conocia: el retrato de una mujer que rompio con los estereotipos de su epoca para convertirse en una de las mujeres mas decisivas en el arte y la literatura del siglo xx.

El pintor de la luz, Joaquín Sorolla, está considerado uno de los pintores más relevantes, tanto del panorama español como internacional, de los años comprendidos entre finales del siglo XIX y principios del XX. Su excepcional vision de la obra artistica le permitio desarrollar una brillante carrera. Su vida y su obra hablan con nombre propio a traves de la vibrante luz de sus cuadros.

Dalí fue, además de unos de los mayores pintores de un siglo repleto de insignes representantes, un personaje creado por el mismo. Personaje que en ocasiones ha hecho sombra a una obra inmensa tanto desde el punto de vista artistico como filosofico. Su obra esta llena tanto de significado estetico como filosofico y metafisico. Este libro realiza un recorrido cronologico por su obra, desentrañando y analizando tanto la estetica como su significado.

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar la luzen el lienzo. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es el verdadero origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

En 2014 se conmemora en España el IV Centenario del fallecimiento del Greco (7 de abril de 1614, en Toledo), una efeméride que ha sido considerada oficialmente como un acontecimiento de especial interes cultural. Aunque la obra de Domenikos Theotokopoulos El Greco (1541-1614) ha sido estudiada de forma regular como una de las figuras capitales de la Edad de Oro de la pintura española, no se habia abordado la totalidad de su figura y su obra con criterios historiograficos actualizados hasta la publicacion de la primera edicion de este libro en 1997, y que ahora se ofrece en una version completamente actualizada por su autor. Fernando Marias realiza una minuciosa reconstruccion de la vida del candiota a partir de la documentacion conservada, asi como de las hipotesis mas probables que pueden formularse desde el conocimiento de su contexto historico, artistico y cultural

Las cautivadoras imágenes creadas por Frida Kahlo (1907-1954) son, en muchos sentidos, la manifestación de un trauma. Sufrió un accidente de tráfico casi mortal a los 18 años, numerosos problemas de salud, un matrimonio turbulento y varios abortos que le impidieron tener hijos y, sin embargo, supo transformar todas sus aflicciones en arte revolucionario. En sus autorretratos reales y metaforicos, Kahlo contempla al espectador con una mirada audaz, negandose a ser una victima pasiva y entrelazando simbolos de su experiencia en un hibrido lenguaje de vida surrealista: pelo, raices, venas, enredaderas, tentaculos y trompas de Falopio. Muchas de sus obras tambien exploran los ideales politicos comunistas, que Kahlo compartia con Rivera. La artista describio sus cuadros como "lo mas sincero que podia hacer para expresar lo que siento dentro y fuera de mi ser". Este libro ofrece un amplio repaso de la obra de Kahlo, que descubre su inagotable determinacion como artista y su importancia como pintora, icono feminista y pionera en la cultura latinoamericana.

La popularidad imperecedera de Gustav Klimt (1862-1918) atestigua no solo el particular atractivo de su exuberante pintura, sino también de los temas universales con los que trabajó: el amor, la belleza femenina, el paso del tiempo y la muerte. Klimt, que era hijo de un orfebre, creo superficies de una ornamentada luminosidad similar a la de una piedra preciosa y muy frecuente en el arte japones y egipcio. Sus pinturas, murales y frisos se caracterizan por un color radiante, lineas fluidas, elementos florales y dibujos propios de mosaicos. Aborda numerosos temas, que incluyen tanto la sensualidad y el deseo como la inquietud y la desesperacion, en los que toda esa iridiscencia esta tambien cargada de emocion. Sus innumerables imagenes de mujeres con siluetas voluptuosas, pieles delicadas, labios carmesies y mejillas sonrojadas destilaban pasion en un momento en el que un erotismo tan evidente aun era tabu para la sociedad vienesa de clase media alta. Este libro presenta una seleccion de la obra de Klimt que permite conocer su mundo pictorico de decoracion y deseo, ademas de su influencia en futuros artistas.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del barroco italiano fue una figura al mismo tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento y tecnica precisa, un maestro, un profugo. Aunque celebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasara a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimia a sus obras y sus radicales innovaciones pictoricas. De las sucias plantas de los pies a la languidez sensual de la carne desnuda, el artista infundio una asombrosa, a menudo visceral, humanidad incluso a escenas biblicas y sagradas. A este expresivo universo creativo hay que sumarle una biografia personal intensa, dominada por la adiccion al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato. Este libro reune las obras mas famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por que este artista es actualmente considerado uno de los mas importantes del barroco temprano y cual ha sido su relevancia en la historia del arte. Sin su trabajo otros autores como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y Manet nunca hubieran pintado como lo hicieron.