Libros de Pintores y escultores, página 6 de 532

Eternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato —la retrospectiva más completa

Adéntrate en la vida del divino Miguel Ángel a través de las claves arcanas y los insondables misterios que surcan los pliegues de La Pietà, en la turbadora mirada de Moisés, en la perfecta mano del

¿QUIÉN ES BANSKY? EN REALIDAD, ES MUCHO MÁS IMPORTANTE PREGUNTARSE... ¿QUÉ ES BANSKY ? PORQUE SU OBRA ES EL MENSAJE Y SUS BATALLAS SON CLARAS E INEQUIVOCAS.

Mientras Goya pintaba su presente, tambien retrataba el nuestro. Por ello es considerado el padre de la modernidad. Precursor y visionario, el pintor aragones escaló hasta la más alta cima del arte para reflejar lo mas grandioso y lo mas abyecto de su tiempo, capitulos que hoy regresan como las rimas de la historia: el deterioro de la monarquia, el sueño fallido de la razon, las desigualdades y la miseria, la violencia y el horror de la guerra, pero tambien nuestra manera de entender la belleza, la fiesta y la alegria de vivir, el trabajo y el espiritu de lucha del pueblo llano... Si hoy volviera a nacer, Goya nos reconoceria de inmediato. Porque su obra es el espejo de nuestra idiosincrasia. De nuestra capacidad de crear, pero tambien de destruir.Desde este siglo XXI ya avanzado, Berna Gonzalez Harbour emprende un viaje personal a la vida de Goya, pisa sus territorios y analiza muchos de los misterios, cotilleos y fake news que han rodeado su figura. Un viaje biografico original y fascinante por los episodios intimos y familiares del pintor poco o nada conocidos. Con un estilo casi policiaco y su capacidad de generar intriga, la autora se sumerge en ellos en busca de respuestas y de una nueva luz.Goya en el pais de los garrotazos es una combinacion magistral de his

La creatividad no se para en la puerta del estudio del artista, para muchos continúa hasta sus cocinas. Por primera vez, Phaidon ha invitado a más de 70 artistas a que compartan e ilustren una receta el mejor plato que jamas hayan perpetrado o aquel que tenga algun significado sentimental importante. El resultado es una excitante y amplia coleccion de contribuciones que incluyen diversos tipos de comidas y bebidas, tanto dulces como saldas de todo el mundo que ademas vienen ilustradas, dibujadas, fotografiadas, pintadas o incluso realizadas en collage por ellos mismos. Algunos de los artistas son Jimmie Durham, Olafur Eliasson, Subodh Gupta, Nikolai Haas, Jeppe Hein, John Lyons, Zina Sao-Wiwa, Nicolas Party, Ragnar Kjartansson, Carsten Holler, Dorothy Iannone, Tifany Sia y Rirknit Tiravanija entre muchos otros

El libro Salvador Dalí. Fotografía y delirio indaga en la relación del genio ampurdanés con la fotografía y cómo, gracias a ella, se convirtió en el primer influencer de la historia, el primero en ser consciente de la importancia de la fotografía para promocionar su obra y su propia persona. El volumen describe su pasión por esta disciplina, desde el momento en que descubrió en su infancia el poder de la imagen hasta su acercamiento a la gran fotografía artística en el París bohemio de los treinta, pasando por la etapa en que experimentó conceptualmente con la fotografía para incluirla en su obra pictórica. El libro reúne imágenes, testimonios de contemporáneos, jugosas anécdotas y textos del propio artista, y conforma un volumen imprescindible para conocer al personaje icónico que siempre quiso ser y aún es Dalí.

Com el lector habitual ja sap, una de les virtuts del Diari 1918-1961 de Joaquim Renart és la seva doble dimensió literària i artística. A les seves pàgines, l’autor acostumava a acompanyar l’anotaci

"8 de febrer 1931 Ha començat el període electoral i, en motiu d''això, ha estat aixecada la prèvia censura a la premsa i restablertes les garanties que es trobaven en suspens durant llarg temps.

Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista. Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporaneo en España, nos abrio en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero tambien de luces brillantes, que se inicio en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el pais en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, tambien, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que paso diez años. Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrollo su adolescencia: el culto a los muertos, los dias de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria historica. La vuelta a Madrid y su formacion como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fertil. Su relacion con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Circulo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposicion al Regimen marcaron el sendero que culminaria en la apertura del pais a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora.Reseñas:Amalia Avia logro inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generacion, sino tambien la revelacion de su rica y compleja intimidad.Francisco Calvo Serraller, El Pais La mejor cronica de la transformacion politica, social y cultural española del siglo XX a traves de una vida. Abarca mas que Cuentame.Rosa Belmonte, ABC Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aqui paso la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX.Camilo Jose CelaAmalia Avia fue la cronista melancolica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes.Juan Manuel Bonet Sus memorias podrian ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de si misma, sino de una etapa de la vida española que pertenecio a muchos que, sin duda, se reconoceran a traves de ella.Trinidad De Leon-Sotelo, ABC

"Para Miriam Cahn (Basilea, Suiza, 1949), dibujar, pintar, fotografiar, esculpir o escribir adquieren pleno sentido al poner su propio cuerpo en movimiento. Este funciona como una herramienta performativa: no solo es representado, sino que encarna materialmente las coordenadas de edad y condicion fisica, poniendolas a prueba desde el trabajo artistico, tanto a diario como en el tiempo extendido de la biografia.Esta centralidad del cuerpo se relaciona con la toma de conciencia feminista de Cahn desde los inicios de su trayectoria en los años setenta, cuando desplazo el dominio habitualmente ejercido por la vista y la facultad de la razon. De ahi que explique que sus manos son su herramienta para pensar y aborde medios tradicionales, como la pintura al oleo o el dibujo al carbon, aparentemente anacronicos, de modo poco convencional, como procedimientos a traves de los que establecer una peculiar relacion con el tiempo.Siempre trabajo desde el presente, explica Cahn. Para ella, revisitar sus obras anteriores se convierte en la oportunidad de mantenerlas con vida, a la vez que en un modo de dar distintos sentidos a su propia existencia, en diferentes configuraciones e intersecciones entre el tiempo de la biografia, la naturaleza, la historia y la historia del arte."

Francis Bacon es una de las figuras icónicas del arte del siglo xx, un artista que transformó la manera en que vemos y experimentamos el cuerpo humano. A la manera de los trípticos de Bacon, Jonathan Littell, apasionado de la obra del pintor, divide su libro en tres partes, a la vez independientes y complementarias. En la primera, describe el dia que pasa en el museo del Prado mirando las telas de Bacon, no muy lejos de las de Velazquez y Goya. La segunda revela las correspondencias ocultas entre las figuras que Bacon pinta a lo largo de su carrera. Los retratos de su amante, George Dryer, pintados poco antes del suicidio de este en 1971, son el hilo conductor de esta reflexion. La tercera parte pone en perspectiva la pintura de Bacon y la de los iconos, con el fin de abordar la cuestion de la representacion de la verdad en la pintura. El libro incluye un centenar de ilustraciones escogidas por Jonathan Littell.Francis Bacon es una de las figuras icónicas del arte del siglo xx, un artista que transformó la manera en que vemos y experimentamos el cuerpo humano. A la manera de los trípticos de Bacon, Jonathan Littell, apasionado de la obra del pintor, divide su libro en tres partes, a la vez independientes y complementarias. En la primera, describe el dia que pasa en el museo del Prado mirando las telas de Bacon, no muy lejos de las de Velazquez y Goya. La segunda revela las correspondencias ocultas entre las figuras que Bacon pinta a lo largo de su carrera. Los retratos de su amante, George Dryer, pintados poco antes del suicidio de este en 1971, son el hilo conductor de esta reflexion. La tercera parte pone en perspectiva la pintura de Bacon y la de los iconos, con el fin de abordar la cuestion de la representacion de la verdad en la pintura. El libro incluye un centenar de ilustraciones escogidas por Jonathan Littell.

La mente del prolífico Leonardo da Vinci ha aportado mucho al mundo: fue artista, ingeniero, inventor, anatomista, geólogo, cartógrafo y mucho más. Trazó esbozos y diseños de muchos objetos que no se construirian hasta siglos despues de su muerte, y en sus investigaciones utilizaba un metodo cientifico muy avanzado para su epoca. Los 150 pasatiempos y enigmas de este libro se inspiran en cientos de cuadros, bocetos, diagramas y escritos de Leonardo. Todos ellos, desde los acertijos de razonamiento logico hasta las adivinanzas y los codigos para descifrar, van acompañados de bonitos dibujos, esbozos, pinturas y diagramas basados en el caracteristico estilo del gran maestro.

El trabajo de Jean Julien se reconoce al instante y amplio en su alcance. Conocido sobre todo por sus astutamente observadas y graciosas representaciones de la vida cotidiana, sus ilustraciones dan caracter y funcionan como comentarios sobre la vida. Organizado en tres secciones Personal, Colaboraciones y Publico- este completo libro explora el acercamiento de Jean Julien al arte y cubre toda su carrera, desde sus primeras asociaciones creativas hasta su evolucion a la pintura, mostrandonos por primera vez una vision de su proceso a traves de bosquejos y dibujos ineditos. Es su habilidad de mirar a las cosas desde un angulo diferente cosas que le disturban y reinterpretarlas a traves de su sentido del humor unico lo que le convierten en uno de los artistas con mas exito de su generacion Time Out NY

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenian mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formo parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plasticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardo en triunfar en entornos mas convencionales y expuso en galerias de todo el mundo. El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadia palabras y frases. Su obra inspiro a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotericas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondia realeza, heroismo y las calles. En 1983 empezo a colaborar con la estrella mas famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murio a los 27 años se habia convertido ya en uno de los artistas mas exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edicion XXL, este acercamiento inedito al arte de Basquiat esta disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A traves de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos mas destacados podra admirar al detalle los complejos signos y cripticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introduccion del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus tematicas y evolucion creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capitulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto historico.

El presente libro contiene quince estudios sobre unas magníficas pinturas del Siglo del Oro español, que su autora, Carmen Garrido, considera y atribuye con convicción a Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660).Algunos de estos estudios ya fueron publicados antaño por la autora, pero se ofrecen de nuevo revisados y ampliados por ella misma, y con un aparato grafico mucho mas consistente. Otros, en cambio, son completamente ineditos y fueron finalizados dias antes de su triste e inesperado fallecimiento el 8 de diciembre de 2020.Los quince estudios ilustran muy bien el singular y penetrante modo perceptivo y analitico que exhibe su autora ante la pintura de unos de los mayores genios de la historia del arte universal.El Centre d'Art d'Època Moderna (CAEM) de la Universidad de Lleida se ha limitado a preparar la edicion de este libro, que ofrece como un signo inequivoco de homenaje y gratitud a Carmen Garrido, quien, en los ultimos años de su vida, colaboro eficazmente con todos los investigadores del CAEM.

Esta exposición presenta dos series, Los recuerdos maravillosos y Evocaciones españolas, de Josep Maria Sert (Barcelona, 1874-1945), uno de los pintores más célebres, cotizados y controvertidos de su tiempo, que gozo de gran prestigio entre las elites europeas y americanas del momento. Al margen de las vanguardias, Sert desarrollo un estilo propio aunando la tradicion de los grandes frescos barrocos, un expresionismo de corte goyesco, atisbos orientalistas y un modo de narrar grandilocuente.Los recuerdos maravillosos (1916) vincula al artista con el art deco, tendencia a la que recurrio para dotar a sus figuras de un gran exotismo. Encargada por el pionero del ferrocarril Sir Saxton Noble para el comedor de su residencia en Wretham Hall, Inglaterra, esta serie ofrece, como reaccion a la guerra, un retorno colorista a la infancia y a sus juegos.Evocaciones españolas (1942), realizada para la sala de musica de la residencia madrileña de Juan March Ordinas, representa el estilo mas clasico del pintor, caracterizado por la monumentalidad narrada en terminos monocromos. La utilizacion de la grisalla permitio a Sert conseguir efectos proximos al relieve escultorico, mientras que el recurso a las perspectivas diagonales y los escorzos otorga a estas pinturas la grandilocuencia caracteristica de su obra de madurez. La exposicion incluye tambien algunos bocetos sin fecha de esta serie y del biombo para la residencia del abogado Benjamin Moore en Long Island, Nueva York, Mercado en una ciudad del Mediterraneo.La vida de Sert, al igual que su obra, fue intensa y singular, marcada por una fuerte personalidad y un espiritu ambicioso lleno de contradicciones. Instalado desde muy joven en Paris y casado dos veces con dos mujeres tan excepcionales como el, se relaciono con muchas de las grandes personalidades artisticas, intelectuales o politicas de su epoca. Es un personaje excesivo y carismatico, ineludible de nuestra historia social y cultural reciente.La exposicion reune 27 obras entre los dos conjuntos decorativos y los bocetos, todas procedentes de colecciones particulares.

«No puede sorprender que, para una peripecia vital tan tormentosa y desgraciada como la de Caravaggio, los historiógrafos del siglo xvii más novelesco y del más romántico siglo xix se las ingeniasen