Libros de Estética, página 2 de 28

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: "He vuelto desde otro lugar". Hoy en dia el tatuaje se ha universalizado y ha perdido esta condicion. El propio autor los luce y declara: "Tatuarse es una fiesta. Para nosotros que nos marcamos, tatuarse es la mayor fiesta imaginable, una mezcla de voto solemne y treta infantil". Este es un ensayo sobre una subcultura que ha devenido cultura.¿Que impulsa a tatuarse? ¿Que se quiere declarar con ello? Los motivos pueden ser rituales, identitarios, decorativos Curar la piel habla de la historia y la evolucion de los tatuajes, su significado, su presencia en novelas y peliculas; de artistas tatuadores, del cuerpo como lienzo y como mapa. Pero, como los tatuajes, habla sobre todo de la vida: de vinculos, emociones y sentimientos; de como vivimos y como podriamos hacerlo, quizas con un ritmo mas lento, mas atentos al paso del tiempo, a hacer que las cosas perduren.

Nadie sabe con certeza qué es la posmodernidad. ¿Una reescritura crítica y vitalista de la modernidad? ¿Una pérfida enmienda a la totalidad moderna o tan sólo un conflicto epistemológico? ¿Acaso el matrimonio definitivo entre estetica y economia, entre produccion, diseño y cultura? La posmodernidad significa la disolucion del sueño moderno. La narrativa emancipatoria de las utopias del progreso y el saber universal se han descompuesto en innumeras y flexibles invenciones imaginativas. La posmodernidad sabe asimismo que los contenidos son meras imagenes. Y que, consecuentemente, se ha producido un debilitamiento del principio de realidad. La posmodernidad se corresponderia, pues, con la glorificacion de los simulacros, las apariencias y los reflejos, con el reconocimiento de que el sentido del ser es, justamente, la disolucion del principio de realidad en la multiplicidad de interpretaciones.

Este ensayo trata, principalmente, de las Cajas metafísicas del escultor Jorge Oteiza y del poema Tres lecciones de tinieblas de José Ángel Valente, dos creaciones nucleares del arte y de la literatura del siglo XX. Pero es tambien una indagacion sobre las relaciones entre lo poetico y el absoluto. La interpretacion que hemos realizado de estas obras esta fundamentada en buena medida en las teorias sobre la estetica apofatica del profesor Amador Vega, en donde se vinculan arte y mistica. La estructura ideada para el texto es particular. Hemos decidido una division en dos partes, dedicadas a las Cajas metafisicas y a Tres lecciones de tinieblas respectivamente. Esta organizacion se debe a la dificultad interpretativa que encierran estas dos creaciones. En nuestra opinion, un estudio clasico, en donde se hubieran expuesto de forma mas o menos catalogada los puntos en comun de las Cajas y las Lecciones, podria pecar de arbitrariedad y obviar elementos clave para la comprension cabal de estos universos tan personales. Ahora bien, puesto que se trataba de un estudio comparativo, hemos optado por estructurar ambas partes de forma paralela y agrupar los diferentes aspectos analizados en bloques tematicos. Asi, se puede realizar una lectura vertical, quiza mas interesante para el especialista, u horizontal, encadenando los sucesivos epigrafes: Ars combinatoria, Simbologia, Kairos, Temenos, Ascesis y Abstraccion. En cualquier caso, consideramos que el lector inteligente es de sobra capaz de extraer los rasgos comunes que comparten ambas esteticas y que nosotros hemos expuesto de modo mas o menos explicito.

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil.Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

Oriente y Occidente han observado la realidad de manera distinta durante siglos, y por tanto la han reflejado con notables diferencias en sus respectivas tradiciones artísticas. Uno de los aspectos mas atractivos de la estetica japonesa es que, a nuestros ojos, nos resulta fascinante por distinta: si en Occidente priman valores como el orden, la simetria y la progresion logica, en Oriente, y particularmente en Japon, los criterios dominantes son otros. Ahi es donde aparecen conceptos, cada vez mas difundidos pero no siempre bien asimilados en nuestra cultura, que Donald Richie fija como esenciales para comprender la estetica japonesa y, por tanto, una percepcion unica de la belleza suprema.

Durante la última década del siglo XIX, Soloviov se concentró en reformular y organizar su sistema filosófico a partir de los trascendentales del ser: la verdad, el bien y la belleza. Soloviov apuntaba en sus cartas la intencion de editar una obra sobre estetica, pero nunca se ha encontrado el manuscrito. La presente edicion pretende completar este vacio. La belleza es el fin al que aspira y tiende el universo. No se trata, por tanto, de un mero objeto de contemplacion, sino de una fuerza creadora y vital, capaz de actuar sobre el mundo y transformarlo. El artista debe continuar la tarea iniciada por la naturaleza. Ahora bien, si pretende participar en la belleza del mundo, el artista debe comenzar transformandose a si mismo interiormente y vencer la tentacion de su voluntad egoista.

El espectador no desea el horror, pero lo disfruta en el arte y lo sufre en la vida. Cuando se trata de la monstruosa combinación de lo abyecto y lo sublime, el goce se convierte en un placer nunca apaciguado, siempre problematico, con frecuencia irresuelto, que linda con lo fisiologico, incluso con lo patologico. Una retorica de los efectos que el espectador conoce bien; de efectos extremos que convierten al receptor en voyeur o en victima (junto con la victima exhibida), y que llegan incluso a transformarlo, cuando la crueldad se exhibe obscenamente, en un verdugo insensible. Miradas del horror que son placer del limite y placer al limite: asi lo enseña el siglo XVIII. Este siglo del buen gusto elabora un sentido del limite, pues representar el horror significa, mas que domesticarlo, hacerlo todavia disfrutable. Juego de limites que dejan de ser limites aludiendo a un infinito que a menudo posee los rasgos de lo sublime.

Pensamiento atrevido y nuevo, visión abierta, donde el lector hallará cuestiones clave del conocimiento, pero también del confundir y fundir, metafísica, física, antropología, sociedad. Desde la psicología a la reunión de los hombres en ciudades, la política, todo penetrado de la mirada estética, como si el saber fuera una de las bellas artes. Cuestiones como la Orden del Temple, la francmasonería, el ciber-arte, la clonación de obras artísticas o las bibliotecas digitales se convierten en ejemplos para una filosofía alternativa. Ilia Galán, Titular de Estética y Teoría del Arte en la Universidad Carlos III de Madrid y profesor invitado en las universidades de Oxford, Harvard, la Sorbona, New Tork University, etc. Columnista habitual en El País, y otros periódicos. Entre sus libros, editados en varios idiomas, destacan: El Dios de los dioses (Ciencia del Arte) 1993, El romanticismo: Schelling o el arte divino Madrid, 1999, Actualidad del pensamiento de Sem Tob (filosofía hispano-hebrea del siglo XIV), 2003, 2004. Teorías del arte desde el siglo XXI, 2005, Sabiduría oculta en el Camino de Santiago, 2011.

La estética modal es una teoría de la distribución, una teoría de los modos de lo sensible que especifica cómo lo que hay comparece siempre combinando en lo efectivo diferentes proporciones de orden y caos, de necesidad, contingencia, posibilidad e imposibilidad...Se contribuye desde ahi, como queria Lukacs, a un replanteamiento de la estetica como una triple teoria: una teoria del arte, una teoria de la sensibilidad y una teoria de la performatividad social y politica del arte. Esto se articula a traves de un pensamiento de lo necesario-repertorial, uno de lo posible-disposicional y uno de lo efectivo-complexo, sin descuidar las tramas de relaciones que los unen y los ponen en tension.El objetivo de todo ello es acometer una recuperacion de lo estetico en toda su potencia, investigando la consistencia y la logica de los procesos autopoieticos y de auto-organizacion sin los cuales no se entiende un pimiento ni en un plano meramente estetico ni mucho menos en un plano social y politico.

Cada uno de los trabajos de este libro ofrece temas de filosofía del arte en los que se expone una teoría del autor acerca del juicio estético; aborda desde su propio campo de estudio -literatura, artes visuales, musica, arquitectura y cultura en general- algunos de los problemas centrales de la estetica.

La hipótesis de este libro es que a pesar de las rupturas producidas en el arte europeo desde el siglo XIX en relación con la pintura representativa, la estética de la representación sigue siendo la referencia básica, individual y colectiva de la organización visual del mundo. Aunque este libro no responda a todas las preguntas que se derivan de esa hipótesis, sí explora la frontera entre la estética y la epistemología con el fin de mostrar las rupturas conceptuales y cognitivas que genera la irrupción de formas de arte, modos de vida y paradigmas de pensamiento que exceden los limites de la estética de la representación.

Pablo Picasso, Joan Miró, Luis Fernández, Ramón Gaya, Wifredo Lam, Baruj Salinas, Juan Soriano, y Jesús G. de la Torre son sólo algunos de los pintores con los que Zambrano mantuvo a lo largo de su vida una estrecha relacion personal y sobre cuya creacion pictorica escribio penetrantes ensayos recogidos en Algunos lugares de la pintura. En esta obra publicada, por primera y hasta ahora unica vez, dos años antes de su muerte, Maria Zambrano quiso tambien rendir homenaje a las obras de los grandes maestros del pasado que siempre le habian acompañado: el Maestro de Flemalle, Giorgione, Zurbaran, Velazquez, incorporando los estudios que sobre la creacion pictorica y el arte, en general, habia elaborado rastreando su sentido, su verdad: Una obra de arte es tanto mas verdadera cuanto mas revela el secreto apenas desflorado de la condicion humana. Esto es, la pintura, como modo de desvelacion.

Este libro reúne diversas aportaciones sobre las imágenes, los reflejos y las reflexiones que convergen en los discursos estéticos contemporáneos. Desde el espejo giratorio de Platón al espejo autobiografico de Tarkovski, pasando por el espejo convexo de Parmigianino, la superficie especular ha nutrido la iconografia artistica de todos los tiempos. Los autores de estas paginas, vinculados con el grupo de investigacion Humanismo-Europa de la Universidad de Alicante, ofrecen un caleidoscopio donde dialogan la poesia, las artes plasticas, el cine y los remakes novelescos. Las distintas visiones reunidas a lo largo del volumen pretenden iluminar los desafios a los que se enfrenta la construccion de la mirada y la arquitectura de la palabra a comienzos del siglo XXI.Luis Bague Quilez es doctor en Filologia Hispanica e investigador Juan de la Cierva en la Universidad de Alicante. Es autor de los ensayos La poesia de Victor Botas (2004) y Poesia en pie de paz (2006, Premio Internacional de Investigacion Literaria Gerardo Diego). Ha publicado los libros de poemas Telon de sombras (2002), Un jardin olvidado (2007) y Pagina en construccion (2011), por los que ha obtenido, entre otros, el Premio Ojo Critico de Radio Nacional de España, el Premio Hiperion y el Premio Unicaja. Ha editado antologias de la obra poetica de Victor Botas (Historias con historia, 2009) y de la obra critica de Carlos Marzal (Los otros de uno mismo, 2009), asi como la poesia completa de Jose Antonio Gabriel y Galan (Ultimo naipe, 2010). Desde 1999 codirige la revista de poesia Ex Libris.

«Amistar» es quizás una de las acciones más espontáneas del hombre y, sin embargo, pasa por ser uno de los verbos menos utilizados en español. Apenas recordamos su existencia, que apela a algo tan universal -la amistad-, como conceptualmente complejo. ¿Qué quiere decir «amistar»? Partiendo de la historia del pensamiento y de la propia experiencia, y apoyándose en ejemplos extraídos de la literatura y el cine, esta obra se enfrenta con elegancia y tacto a uno de los temas más reconocibles y menos evidentes en el devenir cotidiano, llenando con hermosas ideas un silencioso pero enorme vacío bibliográfico.

Para Plotino, la belleza sensible, como expresión derivada o imagen de una Belleza suprasensible, descubre, a quien es capaz de ver más allá de las apariencias externas, aquello que la transciende.

Su autor no se limita aquí a recorrer con minuciosidad y erudición los trayectos habituales en la historia de lo bello. Propone, sobre todo, vías alternativas, itinerarios apenas transitados que, efectivamente, muestran a la belleza alejandose de su sombra clasica, sin perder por ello de vista sus inciertos origenes. El vinculo, por ejemplo, entre retazos de platonismo e investigaciones neurocientificas actuales; las teorias de Goethe y las tendencias ecologicas del presente o algunos problemas clasicos de la estetica y la anestetizacion de nuestras sociedades, permiten a Vercellone observar el territorio de lo bello, justamente, desde aquello que pareceria trascenderlo. La belleza es todavia un proyecto, afirma el autor, y es tal proyecto, hecho y por hacer, el que recorre este libro: del mito de lo bello, hasta el renacimiento de cierta belleza antigua, actualizada por la necesidad de un pensamiento ecologico. La belleza acoge asi su terco pasado, y lo hace, precisamente, atravesandolo desde su mas alla.

Todo lo real es imaginado. O todo lo imaginado es real. "El yo mismo es la imagen del mundo. El yo es idéntico al todo y, por lo tanto, no puede estar contenido en él como parte" (Schrödinger, premio