Libros de Estética, página 11 de 31

Completo estudio sobre la actividad plástica de Écrevisse, grupo artístico zaragozano que se muestra por vez primera al público en 1992 y se desintegra al iniciarse el nuevo siglo. Deudor y continuador del sentir surrealista, pero tambien de Duchamp, L''Ecrevisse puede considerarse el grupo mas importante de los habidos en las dos ultimas decadas de la historia del arte contemporaneo aragones. El libro nos presenta a los componentes de este colectivo, comenta sus obras y montajes y aporta un valioso material grafico que incluye mas de un centenar de fotografias de sus exposiciones. Obra ilustrada

Una de las cuestiones de fondo de este estudio es la que quizá sea–al menos para quien tiende a percibir el mundo con el oído antes que con los ojos– la más compleja y apasionante de todas las que se

La postura que sostiene e impulsa Producción de presencia se puede resumir de la siguiente manera: mientras Hans-Georg Gadamer siempre sostuvo la pretensión de la universalidad de la hermenéutica, en esta obra se exponen sus limites; pues Gumbrecht destaca la importancia de los efectos de presencia sobre aquellos en que la hermeneutica ha insistido: los efectos de sentido. Esta distincion entre efectos de presencia y efectos de sentido es una de las mas ricas y productivas para el desarrollo actual de las ciencias humanas. Es necesario insistir en que, de ninguna manera, Gumbrecht niega la necesidad de la interpretacion. Sino que el ve una tension u oscilacion entre presencia y sentido; pues las disciplinas humanistas a lo largo del siglo XX han dado primacia a una especie de proceso interpretativo sin punto final, lo que el autor explica como perdida de referencia de las ciencias humanas en general y, en particular, de la historia. Mas a pesar de que ninguno de los dos existe de manera aislada, queda claro que, ante la sobre-hermeneutizacion de las ciencias del espiritu, en este libro se recupera el nivel de la presencia o presentificacion con el fin de buscar nuevos caminos para la investigacion humanistica. Por ultimo, Produccion de presencia. Lo que el significado no puede transmitir nos invita a pensar mas alla... de la hermeneutica.

Autenticidad, sinceridad, originalidad, personalidad… Según una creencia muy común, estas virtudes morales deberían guiar la conducta de los ciudadanos, y la sociedad debería organizarse según el vag

Génesis de la razón poética de Alicia Sánchez Dorado investiga, con amplitud y minuciosidad, la construcción metafísica innovadora que Zambrano nos ha legado. Se trata aquí, entonces, de comprender el pensamiento y atender a su evolucion, celebrarlo y, tambien, asumir con humildad que se esta frente a una filosofa de obra tan densa y dilatada que impide una palabra definitiva sobre ella. Es asi a un movimiento de reflexion continuo a lo que se dedica aqui la autora, a transitar una y otra vez, como recomendaba la propia Zambrano, ese camino del pensar que no puede atajarse con saberes simples o esquematicos. Atravesada por esta libertad disciplinada, Alicia Sanchez Dorado ilumina las nociones centrales de la metafisica zambraniana, conceptos nucleares que presiden su pensamiento y de los que se persigue su desarrollo e imbricacion: la Razon Poetica, el Logos, y, especialmente, el Delirio, un concepto que expresa todo lo genericamente vinculado a la pasividad, la irracionalidad y el padecer, y que Zambrano, haciendo de necesidad virtud, convirtio en creador: victoria sobre el padecimiento, mudez cancelada por la emergencia de la palabra, irracionalidad hecha razon. En el lugar en el que la persona y la pensadora se citaron y entrecruzaron, la autora busca las huellas para descifrar ese nuevo genero, el delirio creador: alli donde la filosofa se hizo cargo de todo lo que quedaba en la penumbra, acallado o sumergido en lo hondo de una experiencia que buscaba salir para ser en plenitud. El efecto de un profundo autoconocimiento que, en definitiva, permitiese la restauracion de la persona mediante el ejercicio de la palabra, de un brillante, raro y hermoso oficio donde se sintetizan los esfuerzos filosofico y poetico.

Las investigaciones que componen este libro suponen un acercamiento a las diferentes facetas del filosofo Fiedrich Nietzsche, que recogen tanto su labor filosófica como artística en sus manifestaciones poetica y musical. Por una parte, desde su conocida caracterizacion como Dichterphilosoph, los trabajos aqui reunidos abordan la relacion entre filosofia y poesia en la obra de Nietzsche, los desafios que presenta la traduccion de su obra poetica al español, asi como su influencia o recepcion, especialmente entre artistas y eruditos españoles de prinicipio del siglo XX. Por otra, desde la compresion de su faceta poetica, integradora de la riqueza del gesto en la escritura, encontramos aportaciones que estudian el ritmo, la cadencia, la musicalidad y la danza como expresiones textuales del cuerpo, verdadero centro gravitacional del pensamiento nietzscheano.

Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.

Aquest llibre dóna compte d'un dels tòpics més controvertits de l'Estètica contemporània: la fi de l'art. Per a això, s'analitzen les transformacions que va patir l'art i les teories filosòfiques que

El Neoexistencialismo es un marco de pensamiento bautizado por Markus Gabriel, niño prodigio de la filosofía occidental, para identificar cómo debemos pensar sobre la condición humana y cómo las posturas ultracientifistas del naturalismo radical no pueden responder debidamente a la pregunta: ¿Que es el ser humano? Este libro tiene, como todo el pensamiento de Gabriel, un envoltorio muy original: Markus expone su tesis, tres autores le rebaten las teorias y el a su vez responde a dichos autores. Este formato ayuda a matizar y comprobar lo robusto de los argumentos de Gabriel, a la vez que hace la lectura mas amena y nos anima a participar del juego filosofico.

EDICIONES METALES PESADOS. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

Predrag Matvejevic nos propone recorrer un camino que aúna poesía, filosofía, historia y ciencia, y en el que se hará visible tanto el fruto del esfuerzo humano como su valor simbólico.

"""Ha pasado algo. Una notiia. Nos han dado un diagnóstico que tiene categoría de acontecimiento. Esta noticia marca la ruptura con lo que nos ocurría antes: estar a salvo. Después de este acontecimiento, hemos tomado la decision de seguir. Pero eso no nos salvara.Nos dan la noticia y aprendemos algo: somos mortales. Puedes decir que lo sabes, pero no lo sabes. Es como una nueva ley de la percepcion que dice: 'Lo perderas todo hasta donde alcance la vista'"".En El Iceberg, Marion Coutts explora los limites del lenguaje y del arte para lidiar con el dolor, la enfermedad y la perdida, pero tambien para expresar las islas de belleza, de normalidad y de alegria que se esconden incluso en los momentos mas terribles."

Para Susan Sontag, un escritor no era más que un viajero mental y, para enseñar con el ejemplo, nos dejó este conjunto admirable de ensayos que no son otra cosa que los diferentes episodios de un viaje que toca muchos puertos. La escritora norteamericana dividio sus textos en tres bloques. En el primero, reunio articulos sobre otros escritores y sobre algunos de los libros que amo; en el segundo, los dedicados a las artes de la mirada (la danza, la pintura, la fotografia) y por ultimo, en la parte final, unas notas acerca de cuestiones de teoria literaria junto con los relatos de la experiencia de la autora en el asedio de Sarajevo, o algunas paginas autobiograficas.

Presentamos esta obra en su primera edición de 1954. Se trata de la exposición sistemática de la estética de uno de los pensadores más influyentes y originales del siglo XX italiano y europeo, que tiene el merito ademas de haber marcado e inspirado en mayor o menor medida el pensamiento del mas prestigioso cuadro de pensadores italianos de la actualidad (Gianni Vattimo, Umberto Eco, Sergio Givone, Massimo Cacciari y tantos otros). [] La estetica de Pareyson no puede ser considerada como un ambito especializado al margen de los otros intereses filosoficos sino como la piedra angular del entero edificio que este construye: se trata de una estetica hermeneutica lo que significa que la concepcion del proceso de produccion de la obra y de lectura de la misma, o dicho con sus palabras, la "formatividad" de la obra, solo puede comprenderse como el mas claro y quiza evidente proceso de interpretacion en que consiste todo conocer humano. Cristina Coriasso Martin-Posadillo.

Del Neolítico a Barbie: el libro definitivo sobre el color más amado y odiado del mundo. Los pintores veían en el color rosa la encarnación del espíritu. Para Yves Klein representaba el color del vuelo de regreso tras explorar el absoluto con su azul ultramarino. Madame Pompadour fue la primera en convertir el rosa en simbolo de las mujeres seguras de si mismas. La diseñadora de moda Elsa Schiaparelli invento el shocking pink, Stuart Semple el Rosa mas rosa del mundo. Los poetas envolvieron a las parejas de enamorados en nubes rosas para protegerlos de la crueldad del mundo. Mas tarde, este color cayo en desgracia, se convirtio en un simbolo de las amas de casa conservadoras con Mamie Eisenhower y, mas recientemente, con Barbie, en un pigmento del color del consumo de plastico ilimitado. La industria conoce ahora 129 tonos de rosa: desde el rosa chicle hasta el tuliano, desde el blush hasta el punch, desde el lemonade hasta el fucsia, desde el amaranto hasta el rosa clavel... A traves de las paginas de este esplendido ensayo, Bjorn Vedder nos conquista con todos los tonos de un color lleno de historias.La critica ha dicho: Escrito en un tono relajado y elocuente, ligero como un merengue rosa. Vedder despierta el apetito por este color y su magia.Eva Gaeding, MDR KulturUna lectura inspiradora que transformael gris de la vida cotidiana en ¡rosa!.Karoline Pilcz, BuchkulturSaca a la luz todo tipo de datos reveladores.Gunter Blank, Rolling StoneEl encantador viaje rosa de Bjorn Vedder nos invita a mirar los colores de nuestra vida cotidiana de una manera completamente diferente, mas aguda.Manfred Hitzeroth, Oberhessische PresseEl pequeño libro de Bjorn Vedder nos guia con elegancia y hondas reflexiones a traves de la larga historia de este color tan inspirador.Erhard Schutz, Der Freitag

Su papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador taniluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filosofo ycritico de arte japones adaptados por el reconocido ceramista ingles Bernard Leach, a quien le unia una larga amistad y su pasion por laartesania popular.La concepcion budista de lo bello, la comprension intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del te, la responsabilidad del artesano...Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepcion oriental de la belleza significativa y al papel fundamentalque esta desempeña en nuestras vidas.

La belleza: ¿un fenómeno natural o cultural? ¿Nacemos con una predisposición hacia lo bello o se nos enseña a apreciarlo? ¿De qué manera nuestras herramientas de representación van orientando e influenciando el gusto? ¿Que impulsa realmente a la humanidad a modificar su apariencia?Son algunas de las cuestiones que vertebran este ensayo de Naief Yehya sobre la belleza humana, mas en particular la femenina, que parte de la certeza de que la apariencia ocupa un lugar crucial en nuestras vidas y opera como un campo gravitacional que distorsiona percepciones y moldea comportamientos. Trazando un arco fascinante desde la prehistoria hasta la era de Instagram, de los primeros pigmentos y ornamentos corporales a la cirugia genetica, Yehya demuestra que la tecnologia ha sido siempre el mediador clave en la construccion de ideales de belleza: cada epoca utiliza las herramientas disponibles para moldear el cuerpo y el rostro segun sus valores culturales, hasta el punto que el ser humano contemporaneo se ha convertido en un ciborg que fusiona biologia y tecnologia en una busqueda incesante de perfeccion estetica. Por su parte, el capitalismo ha mercantilizado sistematicamente esta busqueda ancestral de lo bello, creando una industria que se alimenta de la inseguridad para vender la promesa de una felicidad alcanzable a traves del consumo.Con un enfoque multidisciplinario que combina arqueologia, sociologia y critica cinematografica, el autor disecciona fenomenos contemporaneos como la cara de Instagram, el impacto revolucionario de farmacos como Ozempic, las paradojas del movimiento body positivity y la emergencia inquietante de influencers virtuales como Lil Miquela. Asi, el texto de Yehya nos abre los ojos ante una cultura donde la simulacion amenaza con reemplazar la realidad, planteando interrogantes urgentes sobre identidad, genero y el futuro poshumano que ya habitamos sin ser del todo conscientes.

Estando ya próximo el bicentenario de la muerte de Friedrich Schiller (1759-1805), uno de los referentes básicos de la cultura alemana contemporánea, este libro aspira, en primer término, a remediar la carencia hasta ahora casi total en lengua española de estudios consagrados, no ya al pensamiento de Schiller, sino a su obra en general. El objetivo ultimo del libro consiste en mostrar a esta luz como Friedrich Schiller, situado a caballo entre la Ilustracion y el Romanticismo, refleja ejemplarmente toda su epoca y lleva a cabo un muy agudo diagnostico critico del hombre moderno, del hombre que en buena medida aun somos.