Libros de Estética, página 4 de 30

En el primer libro de Estética Modal (Tecnos, 2016) pudimos exponer las bases de la produccion artística y la experiencia estética apoyándonos en las especificidades e interacciones de los modos de lo Necesario, lo Posible y lo Efectivo juntamente con sus correspondientes modos negativos: lo Contingente, lo Imposible y lo Inefectivo.Se tratara ahora, con este segundo libro de Estetica Modal de darle continuidad a ese intento de acercar el pensamiento de la complejidad al ambito de la Estetica. A tal fin, se proponen diferentes herramientas de analisis ya mucho mas cercanas a la experiencia de quien se halla en contacto con lo artistico y lo estetico. Dichas herramientas se estudiaran en funcion de su caracter cognitivo, ontologico o axiologico. Hablaremos por tanto en terminos de estratos -que organizan lo que hay-, categorias -que nos permiten conocerlo e intervenirlo- y valores -mediante los que organizamos nuestra reaccion al respecto-. Pero tan importante como distinguir estos tres registros del pensamiento estetico sera aprender a hacerlos trabajar conjuntamente, formando "modos de relacion" caracteristicos. Modos que hacemos y que nos hacen, que atraviesan la historia del arte y nos atraviesan a nosotros.

La estética modal es una teoría de la distribución, una teoría de los modos de lo sensible que especifica cómo lo que hay comparece siempre combinando en lo efectivo diferentes proporciones de orden y caos, de necesidad, contingencia, posibilidad e imposibilidad...Se contribuye desde ahi, como queria Lukacs, a un replanteamiento de la estetica como una triple teoria: una teoria del arte, una teoria de la sensibilidad y una teoria de la performatividad social y politica del arte. Esto se articula a traves de un pensamiento de lo necesario-repertorial, uno de lo posible-disposicional y uno de lo efectivo-complexo, sin descuidar las tramas de relaciones que los unen y los ponen en tension.El objetivo de todo ello es acometer una recuperacion de lo estetico en toda su potencia, investigando la consistencia y la logica de los procesos autopoieticos y de auto-organizacion sin los cuales no se entiende un pimiento ni en un plano meramente estetico ni mucho menos en un plano social y politico.

Esta coleccion de ensayos, reune, por un lado, textos redactados en 2017 (con alguna excepcion) y por otro, articulos escritos entre los años 2001 y 2009, versando sobre temas sumamente heterogeneos y algunos, constituyen meros fragmentos de lo que posteriormente inspiraria una obra mas sistematica y detallada.

Ese complejo conjunto de fenómenos que hace ya casi dos siglos transformó la estructura y las bases mismas en que se sustentaba la vieja tradición occidental no fue sólo una apuesta por la libertad en todos los ambitos de la vida y del arte. Fue tambien una forma nueva de sentir y un camino abierto hacia realidades desconocidas hasta entonces. El romanticismo supuso un autentico "giro copernicano" en el desarrollo de la cultura europea, una autentica revolucion.En este libro se analiza la revolucion romantica desde una perspectiva que pretende ser globalizadora y concreta a la vez. En la primera parte se afronta el movimiento romantico como una concepcion del mundo, analizando su relacion con la Revolucion francesa, sus ideas filosoficas, sus teorias esteticas, las caracteristicas de la nueva sensibilidad... En la segunda parte se estudian las poeticas pictoricas del romanticismo en Alemania, Francia, Inglaterra y España, deteniendose en un tipo determinado de "arte romantico". Escrito en clave de "relato", pretende contribuir al conocimiento de ese hecho fundamental para el desarrollo del mundo moderno que se gesto cuando la luz ilustrada comenzaba a apagarse.

Los Títulos de esta colección, consagrados a una especie o a un género de árbol en cuestión, detalles de su anatomía, de su hábitat, proponer consejos de profesionales para su mantenimiento y estudia la personalidad simbolica del mismo y el lugar que ocupa en el imaginario social ( leyendas, propiedades magicas, curativas, etc.).En pleno fragor de la I Guerra Mundial, poco despues de que en Zurich naciera el dadaismo y en Rusia el suprematismo, en Holanda un reducido grupo de artistas se reune en torno a la revista De Stijl. Pocos meses despues el grupo se consolida, dando nacimiento al movimiento neoplastico. Frente a la carga dramatica del expresionismo aleman o la sensualidad del cubismo frances, el neoplasticismo parece incorporar en el arte moderno el rigor y austeridad de los Paises Bajos. Mediante un detallado estudio historico del grupo y un analisis de las obras artisticas y las ideas esteticas de sus autores, se intenta calibrar en esta obra hasta que punto esa apariencia de orden y rigor con que ha pasado a la historia el arte holandes esta justificada, a pesar de señaladas excepciones, como Rembrandt o Van Gogh. En El espejo del orden se delimita a lo largo de la historia de este movimiento lo que en el hay de exactitud, mesura y control y lo que hay de misticismo, irracionalidad y utopia. Las...

La Filosofía del arte de Schelling es un clásico dentro de la historia de la filosofía, porque contiene la sistematización más completa de la estética romántico-idealista. Desde su publicación siempre ha estado en el centro de la discusion filosofica sobre el arte, especialmente en el siglo XX. Como paradigma de una concepcion que ve en la realidad la expresion de lo absoluto y en la filosofia la representacion ideal y subjetiva del mundo estetico, esta obra presenta una construccion metafisica del arte en general -cuya materia es la mitologia-, asi como de los diferentes estilos y formas particulares. De esta manera, la perspectiva del arte abarca todo el universo, permitiendo establecer un paralelismo entre las formas artisticas y los procesos naturales, y ofreciendo una explicacion para la evolucion historica de la cultura, cifrada en el contraste entre lo antiguo y lo moderno.

Se trata del primer ensayo de la historia destinado específicamente a la temática lo feo. La motivación del autor fue la persistente presencia de lo feo en su época, que él entendía como síndrome de esta. Un síndrome caracterizado por la inmoralidad creciente entre las personas, el incremento de tendencias naturalistas en el arte y la imitación inmediata y carente de mérito de la realidad mediante nuevos procedimientos de copia como el daguerrotipo o de las figuras de cera. Esos tres rasgos: la frivolidad (negación de lo bueno), la causalidad (negación de lo verdadero) y la particularidad (negación de lo universal) son objeto de ataque del autor. De las manifestaciones artísticas más propias de su época Rosenkranz sólo salva a la caricatura: capaz de sintetizar lo genérico y lo individual. El texto original en el que se ha basado esta edición es el impreso en 1853 en Königsberg por la editorial Bornträger. Aparte de las notas al texto que incluyó el propio Rosenkranz (con llamadas en números arábigos y situadas después del texto de la monografía), se ha añadido un nutrido aparato crítico (con llamadas en números romanos y a pie de página) para esclarecer referencias, que sin éste quedarían muy oscuras. En las citadas notas, se aporta la traducción del griego clásico de los textos en esta lengua que introduce el autor. Igualmente esta edición contiene un apartado dedicado a las referencias bibliográficas que utilizó el autor en las ediciones contemporáneas que manejó.

El Laocoonte de Lessing representa una de las obras capitales dentro de la Historia de las ideas estéticas de Occidente. Teniendo como antecedentes remotos a Aristóteles (Poética) y a Horacio (Epistola ad Pisones) y como antecedentes proximos las investigaciones sobre la belleza y el arte que tuvieron lugar en el ambito aleman, frances y anglosajon durante los siglos XVII y XVIII, es un ensayo sobre los limites que las artes plasticas y la literatura deben imponerse en funcion de los medios de los que disponen, los "signos arbitrarios y sucesivos" de esta frente a los "signos naturales y simultaneos" de aquellas. Partiendo de una opinion de Winckelmann relativa al grupo escultorico alejandrino que da nombre al ensayo y enfrentandose con una pintoresca interpretacion, vigente a lo largo de mas de un milenio, de la frase de Horacio ut pictura poesis, Lessing va devanando una serie de reflexiones sobre el arte, la belleza y los objetos adecuados a las distintas bellas artes. La obra revela una extraordinaria agudeza por parte de su autor, su insaciable curiosidad, su caracter polifacetico, su pasion por la dialectica. Libro lleno de digresiones, con el encanto de lo incompleto y fragmentario, en el podra encontrar el lector, por ejemplo, interesantes observaciones sobre la esencia de lo comico, lo ridiculo, lo repugnante... que llaman la atencion por su extraordinaria finura y que se anticipan con mucho al tiempo en que fue escrito este ensayo.

DescripciónEsta publicación recoge una serie de investigaciones originales en torno al mito y suadaptación y versionado a lo largo de los siglos. Sus autores ponen especial énfasis en lastraducciones/traslaciones del mismo a diferentes lenguas, formatos y artes, abordandotraslaciones culturales, reescrituras de mitos, plasmacion en representaciones pictoricas ofilmicas y...

"Sublime psíquico y educación estética. Ensayos sobre estética y mundo contemporáneo" es el tercer libro de la Colección Estéticas del Sur. Escrito por José Luis Villacañas Berlanga, uno de los más importantes pensadores europeos, es un llamado a emanciparnos de aquellas imagenes ya codificadas en nosotros. Tal como su propio autor lo presenta, "este libro llama a la creacion de un propio sentido de lo que podemos caracterizar como sublime psiquico, esa fuerza de imagenes movilizadas por palabras que nos hacen estar interesados intensamente en nosotros mismos, que promueven una propia historia de interpretaciones. Esa educacion estetica trazaria una alta muralla contra las invasiones de un poder que gobierne nuestra alma con imagenes ya codificadas. Esta podria ser todavia una funcion del arte. Las tensiones entre la imagen, el mito y el cine nos hablan, a su modo, de las tensiones entre aquel primer ser humano que persiguio su imagen onirica en la caverna y el primero que, para renovar el poder de esas imagenes, conto la historia de una caceria inolvidable".

Este libro versa sobre la estética. No se trata solo de producir este efecto sino de que la estética sea el objeto de los textos poéticos. Este libro es pues una sucesión de sensaciones estéticas expresadas en forma de aburrimiento. Se afirma que la unica verdad es que el mundo real es musica y que el desconsuelo es que, en puridad, el mundo no es musica. Con este fondo, hay un tedio mundano, otro estetico y otro celestial. Un aburrimiento que lo invade todo. La poesia libre, en el fondo poesia en prosa, siempre tiene la dificultad de no tener un molde que crea la musicalidad, esta hay que buscarla, en la sucesion de palabras o frases. La primera parte es mas poetica que relato y la segunda es tanto poesia como relato. Despues de muy numerosos libros poeticos anteriores sobre la belleza, Gonzalez-Varas es referencia en este tipo de poesia estetica.

Tom McDonough

La moda e uno strano incantesimo: ogni volta che ci vestiamo trasformiamo una qualunque forma o un qualunque colore del mondo che ci circonda nella nostra stessa pelle. È questa strana magia che fa di essa assieme larte piu potente e piu metafisica. Per parlarne e quindi necessario far coincidere la creazione e la filosofia. È quello che fanno Alessandro Michele ed Emanuele Coccia in questo trattato senza pari sullalchimia delle forme della vita di tutte e tutti noi. Ripercorrendo e commentando lopera del primo, adottando la postura e la forma grafica che un tempo era riservata ai libri sacri, il libro mostra che la moda e larte piu potente perche e lunica capace di mutare in un attimo la nostra vita, il nostro corpo, il nostro volto: se le altre opere darte presuppongono un rapporto di pura contemplazione, ogni abito impone una trasformazione del se per poter diventare oggetto della nostra esperienza. E al tempo stesso e larte piu metafisica perche contraddice il luogo comune che descrive lOccidente come una cultura che riduce tutte le cose a materia inanimata. La moda esiste solo perche riconosciamo che le cose, i tessuti, la loro forma, i loro colori, ci permettono di dire io, e danno alla nostra personalita quellaccento e quella postura che la rendono inconfondibile. La moda e insomma lespressione di una forma profana e quotidiana di animismo: grazie ad essa ci trasformiamo in apprendisti stregoni di un gemello che prende le nostre stesse sembianze.