Libros de Estética, página 5 de 30

La moda e uno strano incantesimo: ogni volta che ci vestiamo trasformiamo una qualunque forma o un qualunque colore del mondo che ci circonda nella nostra stessa pelle. È questa strana magia che fa di essa assieme larte piu potente e piu metafisica. Per parlarne e quindi necessario far coincidere la creazione e la filosofia. È quello che fanno Alessandro Michele ed Emanuele Coccia in questo trattato senza pari sullalchimia delle forme della vita di tutte e tutti noi. Ripercorrendo e commentando lopera del primo, adottando la postura e la forma grafica che un tempo era riservata ai libri sacri, il libro mostra che la moda e larte piu potente perche e lunica capace di mutare in un attimo la nostra vita, il nostro corpo, il nostro volto: se le altre opere darte presuppongono un rapporto di pura contemplazione, ogni abito impone una trasformazione del se per poter diventare oggetto della nostra esperienza. E al tempo stesso e larte piu metafisica perche contraddice il luogo comune che descrive lOccidente come una cultura che riduce tutte le cose a materia inanimata. La moda esiste solo perche riconosciamo che le cose, i tessuti, la loro forma, i loro colori, ci permettono di dire io, e danno alla nostra personalita quellaccento e quella postura che la rendono inconfondibile. La moda e insomma lespressione di una forma profana e quotidiana di animismo: grazie ad essa ci trasformiamo in apprendisti stregoni di un gemello che prende le nostre stesse sembianze.

El libro que el lector tiene en sus manos contiene la primera traducción completa del alemán al español de la Estética de Heidelberg, una de las dos obras dedicadas al arte escritas en esa ciudad por Gyorgy Lukacs durante el periodo comprendido entre los años 1912 y 1918. El viaje a Heidelberg tenia como motivo central el acercamiento a las posiciones neokantianas de Windelband y Rickert. Alli, a sugerencia de Ernst Bloch, Emil Lask y Max Weber, comenzo la redaccion de un manuscrito sobre estetica que habria de servirle como tesis de habilitacion para ingresar como docente a la universidad. Esta obra, junto a la precedente Heidelberger Philosophie der Kunst (Filosofia del arte de Heidelberg) (1912-1914), lo ubica en la corriente esteticista que domino el siglo XVIII, cuya influencia se extiende hasta nuestros dias y aun esta lejos de agotarse. La publicacion del tercer capitulo de la Estetica de Heidelberg, la relacion sujeto-objeto en estetica, produjo un gran efecto en autores como Arnold Hauser, Ernst Bloch, Max Weber, Oskar Becker, Ludwig Binswanger y Hans Georg Gadamer, quienes se basan, en pro o en contra, en las tesis alli expuestas.

Acusado de plagio tras el éxito de Una tumba para Boris Davidovich, llevado al paroxismo por la intelligentsia comunista, Danilo Kis escribió su «libro de la redención». En él nos conduce hacia una m

El escepticismo como corriente filosófica ha tenido un tremendo impacto en la filosofía moderna y contemporánea. Además, en el siglo XX, y sobre todo en el siglo XXI la relación del escepticismo con el arte ha cuestionado, de manera desconcertante, lossistemas de representacion vigentes hasta el momento. El arte que se ha contagiado de elementos escepticos sin reconocerlo expresa o reflexivamente, ha puesto en cuestion las formas tradicionales de produccion, exhibicion y creacion artistica. Una vezdescompuesta la idea romantica del genio creador, el artista se ha posicionado en el mundo del arte con nuevas funciones, mirando a los asuntos colectivos, feminismo, identidad, genero, pacifismo, xenofobia, globalizacion, memoria, crisis del sujeto,,desde la neutralidad o la suspension del juicio (epoche). Un nuevo paradigma que aflora en los capitulos de este libro innovador, y que nos obliga a reconsiderar el objetivo y la funcion de la creacion artistica. El arte se abre a la creacion multiple, rica enposibilidades, donde lo importante no es la limitacion en el acuerdo, sino la aceptacion de todas las sugerencias.

Depuis le début du siècle, et plus radicalement depuis les années cinquante, les avant-gardes artistiques réitèrent sous différents angles l’opération qui consiste à transgresser une frontière et, en

A toda tesis le acompaña un itinerario vital. El mío inicia sus andaduras a partir del descubrimiento y posterior interés por el pensamiento de la Escuela de Francfort, y en especial de Theodor W. Adorno, y prosigue, en la busqueda de sus raices, con el e

"Clases de Estética" constituye un insumo destacado para entender la obra de Rodolfo Kusch, sus posicionamientos, sus acciones, su concepción de la educación, finalmente, una de las tantas maneras de seguir pensando su vigencia y legado. El presente libro es el producto de una investigacion sobre sus clases como profesor de Estetica y de Historia de la Cultura. Ignacio Soneira ha escrito un extenso estudio introductorio sobre el pensamiento estetico de Rodolfo Kusch y compilado apuntes, transcripciones de clases, programas de las asignaturas a su cargo y entrevistas a exestudiantes de las decadas del sesenta y setenta.

¿Qué es la experiencia? ¿Cómo se constituye? Una aproximación común a estas preguntas supone que el entendimiento es un epifenómeno que emerge de la percepción sensorial. Luis Miguel Isava retoma estas interrogantes y desarrolla una propuesta muy distinta: la experiencia no se produce a partir del percibir, entendido como acto originario y no mediado, sino que tiene lugar a partir de ciertas condiciones de posibilidad de tipo formal. Para Isava este requisito funciona efectivamente como un protocolo: se trata de un sistema de criterios formales que efectivamente organizan y le otorgan sentido a lo percibido y asi lo sancionan como experiencia. Los protocolos que hacen posible la experiencia estan arraigados tan profundamente en la cultura que pueden resultarnos invisibles y naturales, pero en realidad son cambiantes. Distintas culturas, en distintos momentos historicos, fundan cada una sus experiencias en base a protocolos diferentes. Esto puede resultar evidente al momento de considerar los procesos de encuentro entre culturas disimiles que han ocurrido a lo largo de la historia. Sin embargo, Isava se enfoca en un problema menos obvio y mas sugerente: ¿que ocurre cuando en el seno de una misma cultura aparecen objetos que, bajo los protocolos vigentes, no pueden ser asimilables como experiencia? Esta posibilidad, nos muestra Isava, podemos hallarla en el arte, o mas exactamente, en lo que el denomina los artefactos culturales de la modernidad. A partir de ejemplos concretos tomados de la poesia, la pintura, el cine y la musica, Isava muestra como el arte puede suscitar momentos extraños, reflexivos o criticos que, al enfrentarse con los protocolos de la experiencia ya establecidos, pueden suscitar nuevas formas de estar en el mundo. Juan Pablo Lupi Luis Miguel Isava (Caracas, 1958) es Ph.D. en Literatura Comparada (Emory University) y profesor titular en la Universidad Simon Bolivar (Caracas, Venezuela). Se especializa en las areas de poesia y poeticas contemporaneas, relaciones entre literatura y filosofia, estetica, estudios de cine y teoria. Ha publicado, entre otros, un libro sobre teoria poetica: Wittgenstein, Kraus, and Valery. A Paradigm for Poetic Rhyme and Reason (2002). Ha traducido a Saint-John Perse, a Enrico Testa y, al ingles, a la poeta venezolana Hanni Ossott. Hizo una nueva traduccion, con introduccion y notas adicionales, del ensayo ?La obra de arte en la epoca de su reproducibilidad tecnica? de Walter Benjamin (2016). Ha publicado ensayos sobre poesia contemporanea, estetica, teoria y cine en diversas revistas. En la actualidad es investigador invitado en la Universidad Libre de Berlin.

En este libro se reúnen los primeros ensayos de Adolfo Sánchez Vázquez en los que analiza la posición de Marx frente al hecho artístico. Aunque había escrito ya un libro de poemas y diversos artículos y ensayos sobre literatura y filosofia politica, fue la estetica la primera preocupacion de orden teorico en su vida dedicada a la filosof ia. Forjado desde muy joven en las ideas del marxismo revolucionario hubo de empezar su estudio -como tantos otros esteticos del marxismo- revisando con minuciosidad los textos de Marx sobre la literatura y el arte. Este libro es el producto de aquella investigacion y es tambien, en tal sentido, un modelo de claridad, precision y rigor, virtudes que le han dado al autor el merecido prestigio intelectual de que goza. La primera de sus dos partes reune siete ensayos escritos entre 1961 y 1965. Despues de pasar revista a las vicisitudes de las ideas esteticas de Marx en manos de sus mas importantes estudiosos, Sanchez Vazquez hace su propio recuento interpretativo y acaba demostrando su version innovadora del analisis marxista con un ensayo muy notable sobre Kafka. La segunda parte, El destino del arte bajo el capitalismo es, en realidad, toda una teor ia de la creacion artistica en las condiciones hostiles contempor aneas impuestas por el mercado.

La luz del sol es nuestra manera de estar en el mundo, un principio que determina la experiencia exterior. Para conocer su naturaleza este libro ofrece un itinerario a través de los diferentes tonos y configuraciones que adquiere a lo largo del ciclo diur

Durante la última década del siglo XIX, Soloviov se concentró en reformular y organizar su sistema filosófico a partir de los trascendentales del ser: la verdad, el bien y la belleza. Soloviov apuntaba en sus cartas la intencion de editar una obra sobre estetica, pero nunca se ha encontrado el manuscrito. La presente edicion pretende completar este vacio. La belleza es el fin al que aspira y tiende el universo. No se trata, por tanto, de un mero objeto de contemplacion, sino de una fuerza creadora y vital, capaz de actuar sobre el mundo y transformarlo. El artista debe continuar la tarea iniciada por la naturaleza. Ahora bien, si pretende participar en la belleza del mundo, el artista debe comenzar transformandose a si mismo interiormente y vencer la tentacion de su voluntad egoista.

Este libro es uno de los estudios clásicos sobre aquella «ciudad de genios» de hace un siglo, a la que han convertido en un espléndido paradigma de investigación: la llamada «Viena fin-de-siglo» o «V