Libros de Estética, página 8 de 30

Mientras en Alemania el Espíritu de las Luces ha sobrevivido activo hasta nuestros días en la forma de crítica social, en la Francia de entreguerras, este espíritu se desarrolló primordialmente bajo la forma de una critica de las ciencias y de una genealogia de los conceptos y teorias.El presente libro explicita la manera como el estudio filosofico del ensueño poetico o ensueño meditativo llevado a cabo porBachelard maduro y permitio desarrollar una fenomenologia de la imaginacion creadora que da cuenta de los multiples lazos de filiacion entre lo real y lo imaginario, del encuentro con el ambito onirico donde el hombre nos dice el filosofo frances es llevado a habitar, a morar lentamente entre la cosa y su nombre.Su pensamiento representa una antropologia de lo imaginario donde la voluntad de imaginar y el oficio de ensoñar constituyenlos dos aspectos, fenomenologico y metafisico, de una misma fuerza hominizadora que transmuta las cosas para ser acogidas.

Un hilo tenue engarza los ensayos reunidos en este volumen y un leit motiv como el de un bajo continuo surge y se oculta, jugando entre las páginas. El testimonio de Paul Valéry nos ofrece el tema del que este libro constituiría unas variaciones: «El hombre ha buscado, ha hallado medios para fijar y resucitar a voluntad sus estados más bellos y puros, de reproducir, transmitir y conservar a lo largo de siglos las fórmulas de su entusiasmo, de su éxtasis, de su vibración personal; y por una feliz consecuencia, la invención de esos procedimientos de conservación le dio a la vez la idea y el poder de desarrollar y enriquecer artificialmente los fragmentos de vida poética de los que su naturaleza le hace don en algunas ocasiones».

La obra de Friedrich Nietzsche ha sido y sigue siendo un lugar privilegiado para apreciar el modo en que el hecho artístico fundamenta la realidad humana. La dimensión artística o «poiética» de su ob

La cultura no es una fina piel que podamos separar, cuando mejor nos convenga, de nuestras actividades económicas y políticas cotidianas. Muy al contrario, su núcleo es móvil, inaprehensible y siempre permanece teñido por las transformaciones sociales que se dan a su alrededor y de las que depende tanto su fuerza como su existencia. Ahora bien, seria tambien un error reducir toda cultura a una simple expresion refleja de la vida economica y politica. El activismo cultural neoliberal y el marxismo mas ortopedico se han manejado, en ocasiones astutamente, en estos espacios de desconexion y vaciamiento de lo cultural. Este libro analiza este horizonte tomando como eje las herramientas del romanticismo y el empuje de la critica cultural.

Esta obra nos enseña a pensar de forma aquilatada y a descubrir en qué consiste la verdadera creatividad y cómo se ejercita. El poder creador no es exclusivo de los genios; todos podemos, en la vida cotidiana, alcanzar cotas altas de creatividad, que nos permiten desarrollar nuestra personalidad y darle toda la dignidad a que esta llamada. El autor pone las bases para descubrir lo que es el encuentro autentico, los valores y el ideal de la vida. A la luz del ideal se descubre lo que es la verdadera libertad, la libertad creativa, tema central del proceso de formacion.

Miró, Anthony Caro, Pananiarenko, Craig-Martin, García Lerilla, Uslé o Sean Scully son algunos de los artistas cuya creación aborda Enrique Juncosa en una serie de ensayos escritos a lo largo de una decada (1993-2003).Las limitaciones del formalismo y el entendimiento de la obra de arte como algo espiritual son una constante en el acercamiento que el autor realiza a los mas de veinte artistas cuya trayectoria plastica se aborda y analiza en estas paginas.

Aunque el Modernismo todavía sigue relacionándose con una exclusiva visión estética, oponiendo su definición a cualquier actitud ética o crítica, lo cierto es que la literatura renovadora en España, a fines del siglo XIX, surge precisamente de esa doble tendencia critica y estetica. Sus autores, por iniciarse en el periodismo y sentirse comprometidos con la realidad, fueron criticos con la sociedad y sus poderes, pero como ultimos representantes del humanismo trataron de encontrar en la creacion artistica un camino de salvacion individual. La tradicion, los mitos y las artes les permitieron realizar una verdadera sintesis cultural en la que estaban presentes todas las epocas y paises mostrando el verdadero valor del cosmopolitismo y la libertad del artista. En el libro se ofrece un panorama general, realizado a partir de la genesis de los textos y la trayectoria de sus creadores. En ese panorama pueden seguirse las diferentes relaciones e influencias, las importantes recuperaciones de la tradicion, asi como el dificil proyecto eticoestetico que intentaron.

Dado que la capacidad para encontrar una realidad estética es la forma central de la percepción humana, el significado existencial y cultural de la experiencia estética sólo puede ser comprendido si se unifican la estética y la filosofía del arte, separadas en las últimas décadas tanto por la filosofía continental como por la filosofía analítica. Es ése el objeto de esta obra, en la que Martin Seel postula que la estética no comienza con los conceptos de ser o de apariencia sino con el de aparecer. El aparecer -señala- revela la realidad que comparten todos los objetos estéticos, por muy diferentes que puedan ser en otros aspectos. Desde esta perspectiva, percibir las cosas y los acontecimientos momentánea y simultáneamente, tal como aparecen ante nuestros sentidos, representa un medio genuino de experimentar el mundo. Y la conciencia que así emerge es una facultad antropológica central: al percibir la insondable particularidad de algo dado a los sentidos se obtiene una percepción del presente indomeñable de nuestra existencia. La atención al aparecer es por tanto al mismo tiempo una atención hacia nosotros mismos.

Con un claro sentido histórico, el autor ha desgajado los diversos periodos por los que ha atravesado la estética, concentrando su atención en el pensamiento de aquellos hombres que, a su juicio, han tenido una mayor influencia y originalidad.

En el centro de este libro hay un sueño cuya acción se desarrolla en un inmenso burdel que es a la vez un museo. Es el único sueño que Baudelaire ha contado. Entrar en el es sencillo, pero sólo se sale a traves de una red de historias, relaciones y resonancias que envuelven no solamente al soñador sino a aquello que lo rodeaba. Alli destacan dos pintores acerca de los cuales Baudelaire escribio con impactante agudeza: lngres y Delacroix; y otros dos que solo a traves de el se desvelan: Degas y Manet.Segun Sainte-Beuve, maligno e iluminado, Baudelaire se habia construido "un quiosco peculiar, muy decorado, muy atormentado, pero coqueto y misterioso", al que llamo la Folie Baudelaire ("Folie" era el nombre caracteristico del siglo XVIII para ciertos pabellones dedicados al ocio y el placer), situandolo en "la punta extrema de la Kamchatka romantica". Pero en ese lugar desolado y seductor, en una tierra considerada una de las mas inhabitables, no faltarian los visitantes. Hasta los mas opuestos, como Rimbaud y Proust. Incluso se convertiria en la encrucijada ineludible para aquello que aparecio desde entonces bajo el nombre de literatura.Aqui se cuenta la historia, discontinua y fragmentaria, de como se formo la Folie Baudelaire y de como otros se avent

Se trata una vez más de sostenerse en un experimento sin verdad. Son experimentos desplazados en cualquier relaación con la verdad, donde lo que se pone en juego no es la veracidad de los enunciados, sino nuestra manera de existir entre ellos. Si es un experimento anterior, ciertamente desmesurado, se retrato nuestra condicion en relacion con todos aquellos discursos donde el pensamiento contemporaneo se ha tramado en una relacion con los animales que desborda la maquinaria antropologica (casa de Fieras), en el nuevo contenido en este libro se ha ensayado un nuevo retrato, en parte complementario, bajo la refiguracion tambien contemporanea de lo angelico y su relacion con los espacios intermedios.

Cuando apareció en 1997, Artistas sin obra se reveló como un ensayo deslumbrante. En él, Jouannais nos presenta trayectorias desconocidas, virtuales, inacabadas o abandonadas (algunas de ellas, como la de Felicien Marboeuf, creaciones a su vez de Jouannais), cuyas sombras se hacen presentes en los margenes de la literatura. Este libro nos dibuja un panorama que pone en entredicho, insidiosamente, nuestras mas arraigadas certidumbres esteticas.

Una reflexión sobre quién es propietario de las ideas, qué distingue a la ficción de la no ficción, cuáles son las razones por las que los modos tradicionales de creación están en cuestión. Un libro con magnificas criticas de "The New Yorker", "The New York Times Review", "The Guardian", entre otros muchos. Un texto que conectara con las nuevas generaciones de lectores.

En las situaciones de crisis de régimen resulta posible ver y pensar cosas que resultan invisibles en las situaciones ordinarias. No es de extrañar que la filosofía cobre un papel especialmente destacado en las situaciones en las que parte de las convicciones mas solidas se erosionan. Estos son los momentos en los que es posible ver hasta que punto hay grandes batallas (teoricas y politicas) que se libran en ese espacio misterioso en el que se ponen las palabras a las cosas, en el lugar de los poetas.La reflexion respecto al problema del poder que emana del nombrar ha cobrado en las ultimas decadas la forma de una reflexion sobre el populismo o sobre los significantes vacios. Sin embargo, este es ya el problema de la Critica del juicio de Kant; a partir de ahi, el problema ha ido ocupando de un modo creciente el corazon mismo de la historia de la filosofia: Schiller, todo el Romanticismo, Nietzsche, Freud e incluso los principales autores marxistas del siglo XX que, de u modo u otro, se vieron obligados a desplazar el centro de sus investigaciones hacia el terreno de la estetica (Lukacs, Gramsci, Marcuse).El lugar de los poetas pretende ser un recorrido critico y ameno por ese hilo conductor que recorre la historia de la filosofia al menos desde la Ilustracion y que, sin embargo, solo aflora en las situaciones de crisis de regimen como la que vivimos.

En El instante recuperado, Lluís Quintana Trias se fija en un tipo de recuerdos con unas características propias: son inesperados, no se buscan voluntariamente y tienen una fuerza evocadora intensísima. Nos situamos frente a una memoria que posee una fuerza perturbadora porque sabe como suscitar recuerdos cuando no se lo pedimos y, a veces, en momentos muy inoportunos, recuerdos que surgen del pasado, se superponen a todos los demas recuerdos y llegan a nosotros intactos: este poder es una de las razones de ser de la literatura. La memoria involuntaria, que Marcel Proust hizo famosa gracias al conocido episodio de la magdalena, es un fenomeno psicologico que ha tenido una repercusion especial en la cultura del siglo XX. Este libro estudia su presencia en la literatura, la pintura y el cine. Contrapone la memoria involuntaria a otros fenomenos psicologicos como la reverie (o ensueño) o el deja vu, y al situarlos en el contexto de la literatura occidental, se hace comprensible que todos ellos provienen de una tradicion que ha tratado de dar cuenta de algunos aspectos no siempre muy comprendidos de la naturaleza humana. Se trata de un ejercicio de literatura comparada asociado a la memoria en la historia de la literatura, de Goethe a Rousseau, de Leopardi a Nietzsche, de Maragall a Joyce, de Proust a Walter Benja...

En Arte y Objetos, el cofundador de la Ontología Orientada a Objetos (OOO) desarrolla su visión de la estética como disciplina central de la filosofía. Harman trata en particular de revivir el tema fundamental de la autonomia, aplicada ahora (como Kant nunca lo hizo del todo) a las bellas artes y reconfigurada con otras ideas de Heidegger, Husserl, los criticos formalistas Clement Greenberg y Michael Fried, y el teorico del actor-red Bruno Latour. Cuando experimentamos el arte -lo que en principio significa cualquier tipo de arte, aunque Harman se centra casi exclusivamente en la pintura- el observador y la obra de arte se fusionan en un tercer objeto superior, con el corolario de que este tercer termino es clave para arrojar nueva luz sobre la ontologia del arte