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Lo poético, en sus muy diversas formas, posee la cualidad de conmovernos. Este atributo, en esencia, puede convertir las palabras en artefactos de combustión lenta pero constante; «milagros intermite

"Poeta en Nueva York" es una de las obras más crípticas de Lorca, donde la dificultad interpretativa se une a un extremado problema textual. Su publicación póstuma en 1940, con dos primera ediciones, aparecidas con escasos dias de diferencia y no totalmente coincidentes, convierten la fijacion textual de este premario en una labor ardua, intensificada por la perdida de su manuscrito original. Estas especiales circunstancias son revisadas por Maria Clementa Millan, que combina la fijacion textual con el analisis literario de los temas esenciales debatidos en la obra, la ciudad y el poeta. En esta edicion, se siguen fielmente los que hoy parecen ser los ultimos criterios del autor, publicandose por vez primera las dieciocho ilustraciones fotograficas que debian acompañar sus versos. Igualmente, se incluye una parafrasis de sus diferentes secciones y poemas.

El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Buho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentia de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital.Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspeccion, el triunfo de la reflexion y una celebracion de esa victoria personal que se encuentra en el corazon de cada persona.

Un estupendo estuche con los tres volúmenes de la Divina Comedia. Edición y traducción del poeta Jorge Gimeno Premio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia) La Divina Comedia relata el viaje de Dante Alighieri por el infierno, el purgatorio y el paraiso en tres grandes canticas. En el Infierno, el gran poeta italiano relata su viaje al inframundo desde el encuentro fortuito con su guia, el poeta latino Virgilio, hasta el avistamiento de Lucifer en el fondo del abismo. Viaje simbolico por el alma humana, su recorrido es un inolvidable catalogo de los pecadores que merecen la pena eterna segun la escatologia medieval. Sin embargo, su vision poetica trasciende tambien el tiempo y, en sus horrores, alumbra la edad moderna que en parte ayudo a crear. El Purgatorio es la cantica del cambio, el paso del poeta por el reino en que las almas, mediante sus padecimientos y la oracion de los vivos, conquistan la salvacion que ya han obtenido. Pero no menos importa el aprendizaje del poeta, que amplia su conocimiento de la realidad verdadera a traves de las revelaciones que le ofrece el camino. Tras un viaje entre lo velado y lo desvelado, lo que es y lo que no es, Dante se reencontrara con Beatriz y se dirigira de su mano al bien supremo, ya un poco mas dueño de su destino. En el Paraiso, culminacion necesaria de la Comedia, Dante asciende a los cielos y consigue lo impensable: alcanzar el Empireo, el no lugar y no tiempo de la presencia divina, para luego regresar a la tierra y contarlo. El sentido ultimo del libro no es otro que mistico, y los versos finales del poema se resuelven en la divinidad. Pero Dante se eleva en esta cantica tambien hasta la mas alta expresion de su poesia, un estilo sacro, inimitable e irremplazable, que resume su destino literario. La presente edicion, a cargo del poeta español Jorge Gimeno, incluye el texto original, una soberbia traduccion en endecasilabos, una introduccion general, un prologo y un iluminador aparato de notas.

Personalidad entusiasta, esperanzadora, desbordante, de excepcional sensibilidad hacia la naturaleza, nadie expresa como Walt Whitman y su obra "Hojas de hierba" la esperanza en el alba de lo que realmente, en sus origenes, representaba el imaginario de los Estados Unidos de America: un estado nuevo en un mundo nuevo, una tierra virgen en la que todo parecia, aun, posible. Raza, condicion sexual, capacidad economica..., nada de ello era obstaculo para el "nuevo hombre" que Whitman, aun con los altibajos inevitables que provocan la historia y la naturaleza humanas, quiso encarnar.Seleccion y traduccion de Manuel Villar Raso

Se incorporan a Poesía Portátil los versos de Idea Vilariño, una de las poetas latinoamericanas más destacadas del siglo XX. Directa y sin artificios, así es la poesía que desde muy joven cultivó Idea Vilariño. La muerte temprana de sus padres y su hermano mayor la sumieron en un estado de melancolia que atraviesa toda su obra poetica y la dota de una sensibilidad especial. Algunos de los temas que plasmo en sus versos son el sinsentido de la vida, la naturaleza humana o el amor: esa fuerza incontrolable que todo lo anega y que le hizo dedicar algunos de sus poemas mas descarnados a Juan Carlos Onetti, con quien mantuvo un vinculo pasional. Solitaria y reservada, reivindico la figura de la mujer tanto en sus escritos poeticos como en sus otras producciones. Idea Vilariño formo parte de la generacion del 45 uruguaya, junto con Mario Benedetti o Ida Vitale. Es otraacaso es otrala que va recobrandosu pelo su vestido su manerala que ahora retomasu vertical su pesoy despues de sesiones lujuriosas y tiernasse sale por la puerta entera y puray no busca saberno necesitay no quiere sabernada de nadie.

Este volumen recoge la obra poética de Jorge Manrique. Si su poesía amorosa y cortesana, encuadrada en los cánones de la corriente lírica del XV. Estas 40 estrofas de pie quebrado constituyen una profunda meditacion sobre la fugacidad de la vida y un tributo de piedad filial.

Elvira Sastre, escritora, traductora y filóloga, nació en Segovia en 1992, es una de las poetas más reconocidas e influyentes de la poesía en español de los últimos años. Su obra lírica está reunida en el libro Lo que la poesia aun no ha escrito, Visor 2023. Como novelista en 2019 obtuvo el Premio Biblioteca Breve. A Elvira Sastre se la veia venir, desde su primer libro. Despues ha llegado lejos porque ha seguido buscando, pero en estos versos iniciales ya era evidente que se trataba de una escritora distinta, especial, con una mirada digna de ser oida. Sus obras son espejos para mucha gente porque reflejan estados de animo colectivos, ofrecen refugio a quien los lee y le cuentan tambien su propia historia, porque su autora tiene una mirada a la vez intima y social, romantica y reivindicativa; y algo mas que es la virtud que distingue a los buenos poetas: ser una buena narradora. Volver a estas paginas nos confirma que no nos equivocabamos a quienes empezamos a seguirle la pista en ellas.

LOS MEJORES POEMAS DE AMOR DEL POETA MÁS QUERIDO Y POPULAR DE LA LITERATURA EN ESPAÑOL SELECCIONADOS Y PROLOGADOS POR ELVIRA SASTRE «Como un torrente imparable, un fenómeno ajeno a la voluntad, cae

La edición que aquí presentamos del Romancero gitano contiene todos los elementos necesarios que permitirán al estudiante entender la obra de Lorca en su sentido más amplio: una completa introducción que contextualiza alautor en su marco historico-cultural y en la Generacion del 27; un analisis de su obra, prestando especial atencion a la imagen poetica, y todos los elementos caracteristicos de la coleccion que convierten a este volumen en una iniciacion perfecta en el estudio de la fascinante obra de un magistral autor de nuestra literatura.

Una de las obras más universales de las letras hispánicas.El nombre de Juan Ramón Jimenez (1881-1958) está indisolublemente ligado al título de Platero y yo, que no sólo es su obra más conocida, sino una de las mas universales de las letras hispanicas. Y, a pesar de ello, cabe afirmar que Platero y yo ha sido victima de su exito popular. El propio Juan Ramon protestaba en vida contra tanta lectura superficial aferrada al sentimentalismo facil de la anecdota. Richard Cardwell, uno de los primeros especialistas en el gran andaluz universal, autor de una obra decisiva sobre la formacion modernista de Juan Ramon Jimenez, explica en la Introduccion cual ha sido la intencion basica de aquel y el objetivo que perseguia: la propagacion de los grandes ideales de la pedagogia cultural del krausismo. La prosecucion de esta guia, sin disminuir el encanto, amplia el interes de la lectura. Porque a la vez que se señalan todos los recursos del arte literario, se nos descubren las verdaderas raices de la universalidad de un libro tan conmovedor y, en apariencia, tan sencillo.a

A diario el ser humano actual desarrolla y convive con una serie de prácticas, costumbres y actitudes que asume como normales y sanas, pero que, realmente, no lo son. Todo fruto de una anestesia generalizada por la continua repeticion y exposicion a quemarropa de estas experiencias ilogicas, egoistas y mezquinas, cuya abundancia y presencia dilatada en el tiempo en nuestro mundo hace que las hayamos terminado aceptando de buen grado.Este poemario trata de emitir una diatriba propia hacia el lector/a a traves de la satira, la parodia y versos sencillos, que dejan a un lado la preeminencia de la estetica literaria para dar un protagonismo mayor al mensaje que desea enviar: un grito de inconformismo ante las situaciones que, por no parecer reales o racionales, pero siendo ya habituales en nuestro dia a dia, a veces hasta terminan, tristemente, por provocar la risa o la indiferencia.Asi, a traves de coplillas y letrillas el autor erige un acto de lo que los filosofos cinicos clasicos, linea de inspiracion intelectual de la obra, llamarian parresia: libertad y franqueza de palabra.

La expresión literaria resulta una forma de composición poética en la que el autor, a través de este libro, refleja una diversidad de temáticas concernientes a la relación de pareja y sus conflictos, los valores humanos, la nostalgia, la familia y el mar. La poesia de vanguardia en textos con formas graficas se muestra en algunas de sus paginas, asi como el dibujo, il...

Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una seleccion de poemas aclamados por varias generaciones, en los que Benedetti vuelca su concepcion de la vida. El amor como compensacion de la muerte y como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erotica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. Todo esto trasluce en unos versos llenos de fe, escritos por una de las plumas mas brillantes de la literatura hispanoamericana. El amor es uno de los elementos emblematicos de la vida. Breve o extendido, espontaneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas.Mario BenedettiSobre el autor y su obra han dicho: Esta obra ya forma parte de la educacion sentimental de varias generaciones y seguira sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiara tu alma.Luis Ramiro Mario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor auno profundidad y sencillez.MarwanBenedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir despues de leerlo.Miguel Gane Benedetti te mete los poemas en el buzon de casa.Benjamin Prado

Amaba los relámpagos Vivía en una isla Su madre eraNinfa de un río que corría hacia el mar Su padre una herramientaDe corte dorada Los antiguos escolios dicen que Estesícoro dice queGerión tenía seis manos y seis pies y alas Era rojo ySu extraño ganado rojo despertaba envidia Llego Heracles yLo mato por su ganadoTambien al perroTodo lo que se sabe de Gerion, de Anne Carson.Anne Carson nacio en Toronto (Canada) en 1950. Poeta, ensayista, traductora y catedratica de estudios clasicos, ha dado clase en las universidades de McGill, Michigan y Princeton.Su tesis doctoral sobre Safo se publico en 1986 con el titulo de Eros the Bittersweet. Desdeentonces ha publicado varios volumenes miscelaneos de poemas y ensayos, entre ellos Glass, Irony and God (1992), Plainwater: Essays and Poetry (1995), Men in the Off Hours (Premio Griffin de poesia, 2000), The Beauty of the Husband (2001, Premio T.S. Eliot depoesia), Decreation. Poetry, Essays, Opera (2005) y NOX (2010).Ha reunido sus traducciones de Safo en el volumen If Not, Winter (2002). Tambien ha traducido la Orestiada de Esquilo y varias obras de Euripides (su version de Ifigenia en Tauride es de 2014).Su novela en verso Autobiography of Red se publico en 1998 con gran exito critico y comercial. Quince años mas tarde, en 2013, vio la luz una segunda parte con e...

Madrid, línea 6 toma como metáfora la línea circular y gris del metro madrileño. El poemario recorre una jornada de trabajo en un Madrid que podría ser cualquier otra gran ciudad, donde las estaciones del año avanzan hasta concluir en una vuelta al principio, en un dia infinito, en un solo y unico poema.La obra se presenta como un testimonio desnudo, honesto, por momentos ironico. Con un estilo breve y contenido, centrado particularmente en la imagen, sus versos abordan el paso del tiempo, la alienacion, el sinsentido, las desigualdades sociales, el dolor.

Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomia de la isla. La poesia no fue ajena a las presiones psicologicas, economicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmatica) recogio el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la epoca: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generacion. Claro que partiendo de un sustrato comun cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Asi los dos poetas principales de esta generacion alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo; mientras que Ted Hughes despliega una vision salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telurico. Abran y lean este catalogo de visiones (poeticas), unas veces fantasticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fria, gris, mecanizada, solitaria, y apatica en la que en buena medida seguimos viviendo.

Fernando Valverde (Granada, 1980) fue elegido por críticos de más de un centenar de universidades (Harvard, Oxford, Princeton, la Sorbonne y Bolonia, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido despues de 1970. Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas y publicada en mas de una decena de paises. Es profesor de Poesia y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. Este volumen reune todos los libros de poesia de Fernando Valverde, abarcando mas de veinticinco años de creacion. Acostumbrado a hacer lirica de las ruinas, como escribio la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde ha evolucionado de una poesia de tono confesional a una voz capaz de adentrarse en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. En la poesia de Fernando Valverde encontramos la coherencia de una disposicion bondadosa hacia el mundo. Por su profundidad y transparencia, por la claridad de sus imagenes, por su deslumbrado trato con lo real, por su luminosidad y acosante ternura, la obra de Valverde nos recuerda que, frente a los mundos arrasados de la historia, la poesia tuvo tambien que inventar la bondad.Raul ZuritaNo he leido nada en años que tenga la ambicion y la originalidad de Fernando Valverde.Charles Simic

Que no acabe este blues es un diálogo apasionado e intenso entre la poesía y la música, dos almas gemelas que se reconocen y se reverencian cada vez que cae la noche. Y el espíritu, la ética y la conciencia (o tal vez la maldicion) del jazz y del blues. Esa musica negra, secreta y encendida que forma parte de la vida mas intima del poeta Carlos Aganzo, que en este libro vive, siente y reinterpreta, como un jazzista mas, esas letras donde el alma se rompe para recomponerse maravillosamente en un nuevo ritmo, en una melodia cadenciosa, en un grito contenido donde caben todas y cada una de las vibraciones del ser humano. Musica al filo de lo imposible y vida al filo de una musica que hace latir el corazon con otro tempo.

Los versos de mi amiga supone el regreso de Esperanza Ortega (Palencia, 1953) a la poesía después de dos décadas largas de silencio. Un regreso triunfal, en el que la experiencia y las lecciones de la edad encarnan en una palabra ligera, fluida, capaz de expresar con sencillez y sutileza la ilusion de un tiempo nuevo, el asombro ante la belleza, la melancolia de la memoria familiar, la compasion con el dolor ajeno Un libro hospitalario.