Libros de Arte, página 3 de 10

Performing Architecture' is a citywide festival launched in Milan through the collaboration between BASE and DOPO?, which engaged five districts in the southern suburbs. Its goal was to create a laboratory of experimentation capable of generating exercises in collective thinking and fostering dialogue and active participation within local communities. Comprising three essays (by Linda Di Pietro, Salvatore Peluso and Alessandro Pasero) and five conversations with the participating authors, the publication does not celebrate the festival experience but seeks to reinterpret it critically. Rather than attempting to theoretically redefine the boundaries andpossibilities of the architectural discipline, the project by BASE and DOPO? stems from a pure desire for experimentation.

In recent years, migration policies have led to the erosion of fundamental rights for migrating persons in urban areas, with pathways to safe havens, both geographically and legally, gradually diminishing. This book explores the role of urban space and urban practice in creating conditions of exclusion and inclusion in European cities, especially in Berlin, Brussels, Milan and London. Building on collaborative partnerships between civil society organisations and universities, it shares some of the lessons learned and concerns raised by an experimental learning programme situated at the intersection of architecture, urbanism and migration. The volume presents a collection of texts in multiple languages, interviews, visual essays and situated examples from citizen-led solidarity initiatives, pedagogical experiences and spatial practitioners. Taken together, this assemblage of materials seeks to revise urban practice and acknowledges the fundamental role of migration for critically understanding what cities are today and re-thinking what they could become in the future..This book is the outcome of DESINC LIVE: Designing and Learning in the Context of Migration, a programme funded by Erasmus+ (Call 2019 Round 1 KA2 Cooperation for Innovation and the Exchange of Good Practices; KA203 Strategic Partnerships for Higher Education).

El momento en que el arte se identificó como una esfera autónoma de experiencia y se instaló en museos y salas de conciertos fue también el momento en que surgió la necesidad de que saliera de sí mismo, de que se convirtiera en algo distinto del arte. La musica ha pretendido ser algo mas que el arte del musico: el lenguaje de la mente o el drama del futuro. La arquitectura quiso construir no solo edificios, sino un mundo nuevo, y para ello busco surcar los cielos. Los artistas revolucionarios decidieron crear no solo cuadros, sino las formas de una nueva vida. Y las performances e instalaciones del arte contemporaneo se situan en la indecisa frontera entre el interior y el exterior, entre el arte y la politica.

Anthony Powis, Tatjana Schneider, Christina Serifi, Jeremy Till, Becca Voelcker (MOULD)Architecture is Climate reimagines the very foundations of architecture in an age of crises. Rejecting outdated paradigms of endless linear growth, technocratic fixes, and the separation of humans from nature, this provocative and hopeful book argues that architecture must be fundamentally rethoughtnot as the design of objects, but as a practice entangled with climate, politics, history, and social justice.Through eight key themesknowledge, economy, land, resources, infrastructure, work, policy, and culture Architecture is Climate explores how climate breakdown reshapes every aspect of architectural thinking and doing. Drawing on diverse voices, and grounded examples from around the world, it o ers not just a critique of the status quo but a vision of other possible architecturesand climatesalready in the making.

«En una fotografía que se hizo Eisenstein durante su estancia en Hollywood, en el marco de un colosal decorado barroco, aparece rodeado de cuatro grandes libros abiertos. Poco después de 1931 escribi

Tanto en su país de origen, como fuera de él, a Johnny Cash se le ha profesado desde siempre una gran devoción: es respetado por blancos y negros, también por los nativos norteamericanos (a los que dedico un fabuloso album: Bitter Tears en 1964; por sus venas corria sangre cherokee, o al menos eso es lo que a el siempre le gusto afirmar); su actitud siempre ha sido la de un hombre comprometido, pese a quien pese; hombres y mujeres, viejos y jovenes (esto ultimo gracias, sobre todo, a la labor de Rick Rubin en los años noventa del siglo pasado), democratas y republicanos (todos quisieron posar a su lado: Nixon, Ford, Carter, Reagan, Bush version 1.0, Clinton, Bush version 2.0); estadounidenses y no tanto (maravilloso, en este sentido, el trabajo realizado por la discografica alemana Bear Family), admiradores del country pero tambien de otros estilos musicales (no solo es miembro del Country Hall of Fame, el primer artista vivo que ingreso en esa prestigiosa institucion, sino tambien del Rock&Roll Hall of Fame, unico artista hasta la fecha en recibir ambos honores); creyentes y no creyentes.

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales. ¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le Monde Antes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena. Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura. Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interior la critica ha dicho: Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno.Martin CaparrosAmigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le MondeUna potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazonde una familia.La CroixHe aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le FigaroLa historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L ObsAmigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo suladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

El descubrimiento del arte rupestre del Paleolítico, del Arte con mayúscula, transformó súbitamente a los primeros humanos de seres salvajes en artistas y de simples cazadores en creadores de ideas y pensamientos complejos. Y este paso trascendental sucedio en la cueva de Altamira, en 1880. A pesar de la grandeza y esplendor tecnico de este arte, Marcelino Sanz de Sautuola no dudo en clasificarlo como la obra de un artista prehistorico. La enorme magnitud de este descubrimiento eclipso su actividad como historiador y naturalista, asi como su dedicacion a la economia y al progreso de su tierra.

Apocalypse Now es el colofón del rebelde cine americano de los setenta y supone el cierre, al son del The End de los Doors, de toda una época. Además de recrear al detalle su demencial rodaje, con un monzon que arraso los decorados, el ataque al corazon de su protagonista y los caprichos de Marlon Brando entre otros muchos infortunios, este documentado y apasionante ensayo se adentra tambien en el frustrado intento de Orson Welles de adaptar El corazon de las tinieblas, base literaria de Apocalypse Now, en la escritura del guion de John Milius y en el remontaje de 2001 titulado Apocalypse Now Redux. Este libro, fundamental y definitivo, incluye un riguroso analisis del filme y la colaboracion de Walter Murch, montador de Apocalypse Now, y de Chas Gerretsen, fotografo en el rodaje. Quien pensaba que sobre Apocalypse Now se habia dicho todo, estaba muy equivocado.

El pensamiento y la obra de John Berger sigue influyendo un siglo después de su nacimiento en miles de lectores de todo el mundo. Durante la segunda mitad de los años cincuenta del pasado siglo decidio abandonar su carrera como pintor por la escritura, impelido por la urgencia de la situacion politica global producida por la guerra fria. Casi setenta años despues, en una realidad marcada por la urgencia climatica y la hegemonia neoliberal, Javier Morales, lector durante decadas de la obra del escritor ingles, sigue la pista, brujula en mano, del paso de Berger por España. Asi, visita y conversa con algunas de las personas con las que el escritor ingles establecio una relacion artistica, afectiva y vital (Manuel Rivas, Marisa Camino o Isabel Coixet, entre otros) que revelan la esencial herencia del autor: la mirada del artista, la obra de Goya, la busqueda exacta de la palabra, la comprension de la naturaleza en su conjunto, una estetica en la que no menosprecie la etica, o el rechazo de la narrativa dominante.Escrito con espiritu bergeriano, Mientras quede una rosa es un viaje cultural, literario y paisajistico que traspasa el relato periodistico, la biografia, propia y ajena, el ensayo o la literatura de viajes, escrito con una prosa placentera, emocional y reflexiva. Todo ello para observar y razonar sobre nuestro mundo acompañados de una figura fundamental, que, con su fecunda obra y su impenitente defensa de las causas justas, sigue recordandonos la importancia de concebir un futuro donde quepa la esperanza.

La vitalitat del flamenc a casa nostra narrat de prop, dels locals del XIX a Ciutat Vella fins a RosalíaEl flamenc és una música molt arrelada a Catalunya. De La Gitanilla al teatre de la Santa Creu lany 1827 fins a la Rosalia davui, la cultura, el paisatge huma, lambient, la llibertat creativa i la moderna pedagogia musical han dotat el flamenc catala duna vitalitat oberta i original, amb artistes com Carmen Amaya, la Chana, Duquende, Chicuelo, Mayte Martin, Miguel Poveda, Ginesa Ortega, joves talents com Queralt Lahoz o Pere Martinez i episodis duna especial brillantor com Los Tarantos de Rovira Beleta, lona laietana enamorada del flamenc, les vivencies de Morente i Camaron a Catalunya, Lole y Manuel al Canet Rock o lactivitat infatigable del Taller de Musics.Catalunya flamenca es la cronica apassionada duna realitat poderosa i mal coneguda, a carrec dun escriptor i observador que trepitja tablaos i semociona amb el jondo.

Climate breakdown, environmental justice, urban expansion, Climate breakdown, environmental justice, urban expansion, metropolitanisation. A multiplicity of dynamics are driving rapid infrastructural transitions, transforming cultures of movement, both human and non-human. But these transformations are all-too-often narrated at scales that surpass the embodied experiences of those that live them every day. To better understand the bodily and cultural implications of these transformations, we can learn from the crafts of the stagechoreography, sound, narrative, dramaturgy.This book assembles on-site investigations, critical reflections, and performative scores, developed through a three-year creative research programme led by Theatrum Mundi. Grounded in the metropole of Grand Paris, they also aim to offer strategies that can be enacted anywhere, expanding the tools available for thinking, making, and inhabiting mobility infrastructures.

Una mujer desvalija los almacenes de los museos madrileños tras la guerra civil. LLeva una tarjeta de visita con un título aristocrático que se ha inventado. Expolia tapices de seis metros, cientos de cuadros y todo tipo de bienes culturales. No es la unica, tambien lo hacen los vigilantes del arte, monjas, anticuarios, directores de museos... Esta es una increible historia real sobre el mayor robo de obras de arte sucedido en España, que la ficcion no se habia imaginado y en la que aparece una presunta espia sovietica, que vende al Museo del Prado por una millonada el autorretrato falso de un gran pintor holandes. Aqui tienes un episodio oculto de la posguerra.

La música es un arte efímero que existe solo cuando suena. Nuestro empeño por encontrar la forma de hacerla perdurar en el tiempo acaso haya sido casi tan ardiente como el de desvelar el secreto de la vida eterna.¿Como seria poder escuchar las sonatas de Corelli interpretadas en su epoca? ¿O las primeras operas de Monteverdi? ¿O comparar las interpretaciones de las orquestas del siglo xviiien Paris, Londres o Mannheim?. Clara Rico nos invita a imaginarlo en este libro, un viaje por la historia de los soportes y sistemas de escritura musical que han permitido salvar de la desaparicion los sonidos cifrados de la historia. Son relatos que ponen el foco en los modos de conservacion y difusion de la musica desde la Edad Media hasta la era de YouTube, del Paris del rey Sol al Storyville de Louis Armstrong y en como estos han sido determinantes no solo en la recepcion de la musica, sino en la misma creacion musical.Una diversa galeria de musicos y compositores (Maddalena Casulana, John Dowland, Vincent Dumestre, Sting, Bach, Zhu Xiao-Mei, Joe King Oliver), junto con impresores, libretistas, bailarines, tratadistas y archiveros, pueblan este fragmento de memoria de la musica en que se reflexiona sobre la fortuna y el olvido de algunas canciones o la evolucion de distintos generos musicales que van desde el madrigal, los airs de cour y la opera, hasta los sonidos afroamericanos que estan en la base de buena parte del jazz del siglo XX; sin olvidar una idea fundamental: que no se trata de lo que existio, sino unicamente de lo que se ha conservado.

* Inspirado en la inconfundible visión del director Wes Anderson, este libro está lleno de imágenes evocadoras y análisis detallados de la extraordinaria filmografía del cineasta. * Una guía única p

¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir? Este es un libro valiente, íntimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poema

Descubre los secretos que esconden las vidas de 16 de las más aclamadas tipografías de todos los tiempos. En esta divertida guía encontrarás respuestas a preguntas que nunca te has planteado. Por ejemplo, ¿sabes quienes fueron sus padres y donde nacieron las fuentes mas celebres? Quizas puedas enumerar algunas de sus virtudes o rasgos sobresalientes, pero ¿conoces los mas vergonzosos defectos de cada una de ellas? ¿Como se usan esas fuentes habitualmente? Y si nos excedemos a la hora de usarlas en nuestros documentos o en nuestra carrera creativa, ¿que ocurre? ¿Es posible encontrarlas en estado salvaje? Las concisas descripciones y los acertados argumentos de esta obra te seran muy utiles si planeas convivir con esa tipografia que tanto te gusta: siempre podras casarte con ella o eliminarla hasta de los escritos que guardas en el cajon de tu escritorio. ¿Quien dijo que el mundo de las tipografias es un remanso de paz?

Aprende a dibujar 100 adorables personajes kawaii paso a paso. Es muy fácil y divertido transformar la forma redondeada y supersencilla de un mochi en una criatura adorable y achuchable. Las instrucciones supersencillas te serviran de guia para crear una gran variedad de animales graciosos y divertidos, desde conejitos y erizos hasta gatitos y koalas. Con mas de 500 ilustraciones paso a paso, podras dibujar en cuestion de minutos todo un elenco de mochis regordetes y de colores pastel, aunque nunca antes hayas dibujado. Mochifica tu mundo y aprende a dibujar 100 adorables animales!

Un manual práctico y visual para redescubrir la creación artística a través de los recursos que ofrece el entorno natural. Esta obra propone reconectar la práctica del dibujo y la pintura con materiales recolectados directamente en la naturaleza, transformando el paisaje cotidiano en una fuente inagotable de herramientas, pigmentos y soportes. Este libro reune todo lo necesario para explorar el mundo con una mirada artistica y elaborar materiales propios de forma sostenible: desde pasteles de alta pigmentacion y carboncillos hasta tintas resistentes, plumas naturales y soportes con texturas singulares. A traves de explicaciones claras y detalladas, la autora muestra como fabricar pasteles blandos y duros, pinceles, puntas de grabado y tintas de tanino, entre otras tecnicas derivadas de plantas y elementos naturales. Con abundantes ejemplos visuales e inspiracion aportada por mas de una docena de artistas, la obra ofrece una aproximacion contemporanea al arte sostenible, fomentando una practica creativa personal, ecologica y respetuosa con el entorno.