Libros de Arte, página 42 de 4373

Aquest llibre és per als qui senten que alguna cosa dins seu es vol moure. Per als qui busquen sanar, expressar-se, comprendre's... i renéixer des de l'autenticitat.Balla, sent i despreta és un viatge tranformador on el cos esdeve guia, oracle i el teu major aliat. Descobriras com el moviment pot ajudar-te a reconnectar amb el teu cos i la seva saviesa innata. Aprendras a sanar bloquejos emocionals a traves de l'expressio me autentica. Viuras cada dia amb mes consiencia, llibertat i gaudi. No necessites ser balleri.Nomes has d¡estar diposat a escoltar allo que el teu cos fa temps que et vol xiuxiuejar.

El sunae, arte japonés con arena de colores, transforma miles de diminutos granos en imágenes llenas de delicadeza, calma y asombro. Este libro invita a descubrir la historia y evolución de esta técnica en el mundo, a la vez que ofrece un metodo paso a paso para crear tus propias obras. Entre lo nostalgico y lo magico, cada pagina abre la puerta a un universo de paciencia, juego y creatividad, donde la arena cobra vida en formas inesperadas.

Las páginas de este libro hablan de ingenieros que conciben y dibujan los espacios urbanos y sus edificios públicos, y de narradores que describen una ciudad en la que se vive y a la que se viaja, a veces convertida en objeto de coleccionismo y escenario de hechos gloriosos. En sus capitulos se ha recuperado la vida de sus vecinos y forasteros desde el analisis de documentacion inedita de archivo y multiples fuentes primarias: prensa periodica, planos historicos, relaciones y descripciones, guias y manuales para viajeros, pinturas, tapices, estampas El libro se divide en tres partes. La primera estudia las Imagenes y proyectos del ingeniero para la ciudad, un ingente material documental que permite entender el alcance que tuvieron las imagenes de la ciudad en manos del poder. La segunda parte aborda los Relatos y memoria de los espacios urbanos, narraciones desde las que es posible explorar el dia a dia en las calles y plazas de esas ciudades, a la vez que conocer a quienes las habitaron y transitaron. Estos intereses enlazan con la tercera parte del libro, que afronta las Interpretaciones de lo cotidiano entre la prensa y el plano, donde los avisos y anuncios del Diario de Madrid han servido de guia para reflejar la vida cotidiana de la villa y corte a traves del empleo de las tecnologias de informacion geografica (TIG). Recuperando los espejos en los que la ciudad se miro y fue mirada, el lector puede reflexionar con este libro sobre como cartografias urbanas heredadas de la Edad Moderna constituyen un patrimonio a reivindicar para poner en valor una nueva forma de concebirlas, describirlas y observarlas desde un presente que sigue siendo el de la Europa de las ciudades.

¿Y si el ordenador no fuera el origen, sino apenas un síntoma? Este libro se adentra en el pensamiento paramétrico desafiando la narrativa dominante que lo vincula exclusivamente con la era digital. Lejos de celebrar la novedad como virtud en si misma, el texto propone una relectura del paradigma como transcurso hibrido, donde la tecnica no eclipsa la memoria, y el futuro no se construye ignorando el pasado. Desmontando el fetiche formalista que ha debilitado el discurso, y revelando en su lugar una intrahistoria rica en saberes no computacionales, gestos heredados y dispositivos de control que modelan no solo la forma, sino tambien la conducta y el pensamiento. Lo meta- se presenta aqui como condicion intermedia, como espacio de resonancia entre lo que fue y lo que este por venir. Este no es pues un argumento sobre algoritmos, sino sobre arquitectura. No sobre maquinas, sino sobre ideas. Una invitacion a pensar el diseño como un acto de interpretacion, donde la innovacion no se mide por la ruptura, sino por la capacidad de reescribir lo conocido con una mirada nueva. Porque, quizas, lo verdaderamente radical no sea lo digital, sino lo que persiste.

Irónico, mordaz, incomparable: Groucho Marx no solo reinventó la comedia, sino que desnudó a la sociedad norteamericana con una carcajada afilada como un bisturí. En ‘Groucho. La vida y la época de J

Este libro reúne por escrito una serie de intervenciones públicas de la directora argentina Lucrecia Martel. A lo largo de diez conferencias y clases, dictadas entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, transcriptas aqui por primera vez, Martel comparte los recursos que activan su cine y su particular relacion con el sonido, al tiempo que amplia su mirada sobre las tensiones historicas y actuales de la narrativa. Sus charlas proponen un recorrido libre por algunas preguntas inquietantes. ¿Como podemos involucrarnos sensiblemente con lo que sucede en nuestros territorios? ¿Como hacemos para recuperar el dialogo con quienes piensan diferente? ¿Que estrategias narrativas son deseables frente a la estandarizacion de los algoritmos y las plataformas? Sin ofrecer respuestas categoricas ni solemnes, Martel sugiere herramientas para ensayar colectivamente otras maneras de habitar el presente y el futuro. El libro, organizado en tres secciones, incluye tambien intercambios con el cineasta y escritor argentino Cesar Gonzalez, con la realizadora española Carla Simon y con la periodista Leila Guerriero, en los que aparecen contrapuntos en torno a la creacion artistica. De lo que se trata en todo momento es de conversar como forma de recomponer lo comunitario y construir un espacio posible para pensar con otros. "Un destino comun" no trata sobre sus peliculas, sino que parte de su practica cinematografica para proponer nuevas discusiones en el terreno cultural. En tiempos de discursos cerrados y gestos autoritarios previsibles, la voz de la directora de "La cienaga" y "Nuestra tierra" impacta por su franqueza y su gesto provocador, dispuesto a revisar los errores del pasado, afrontar la desazon del presente y alentar a las proximas generaciones a inventar lo que todavia no existe.

Esta historia no sigue un orden cronológico, geográfico ni catalogado. Los autores mantienen autonomías como el rock mexicano, brasileño y chileno, pues fueron experiencias únicas. En cambio, vinculan el rock argentino y uruguayo, convencidos de su origen en Montevideo. El mundo andino exige una mirada cruzada, enlazada con la influencia de los argentinos de Arco Iris y su fascinacion por lo incaico. La relacion entre modernizacion y revolucion, clave en el rock latinoamericano, tiene su punto de partida en Cuba, donde el debate definio normas y prohibiciones, muchas paradojicas pero performativas. El vinculo entre rock y politica destaca en Mexico, Brasil y Chile, donde el mundo intelectual intervino activamente. En 1968, el significado del rock se debatia en la UNAM y la USP, pero no en Buenos Aires. Los autores trazan un recorrido que va del alzamiento zapatista en 1994 a la passeata de Elis Regina en 1967, pasando por Allende en 1970, un viaje montevideano en 1965 y la declaracion de "El condor pasa" como Patrimonio en 2004. Asi se teje un relato descentralizado, que no comienza en Buenos Aires, sino en La Habana en 1959.

Visor. Escritos de arte y cultura reúne una selección de artículos que Chus Tudelilla, historiadora y crítica de arte, ha dedicado a determinados episodios centrales en la historia reciente de la cultura y del arte en Aragon, denostados en su mayoria por su decidida vocacion renovadora.En la voluntad inquebrantable de avanzar, a despecho de indiferencia y desaires, se asienta este relato en el que se dan cita las voces de Ramon Acin, Ricardo Compaire, Miguel Viladrich, Archer M. Huntington, Tortola Valencia, Falla, Zuloaga, Barradas, Gonzalez Bernal, Tomas Seral y Casas, Gil Bel, Fernando Garcia Mercadal, Luis y Alfonso Buñuel, Xaudaro, Condoy, Pelegrin, Maruja Mallo, Gerda Taro, Robert Capa, Pilar Bayona, Lagunas, Aguayo y Laguardia de Portico, Carlos y Antonio Saura, El Paso..., protagonistas de los estudios realizados por la autora en un libro que reune erudicion y conocimiento, resultado de un gran trabajo de documentacion y bibliografia.El sentimiento de fracaso activa la lectura de muchas de las entregas de este Visor, con el animo de reivindicar el inconformismo de quienes decidieron, con sus obras, romper la atonia y la mediocridad de su entorno.Un relato este Visor en los margenes de la cultura oficial atento a los creadores que, con sus aportaciones, lograron sobrev

No primeiro ollar ao que nos conecta a súa pintura é a nosoutras mesmas. O estigma da solitude coa que nacemos aparece ilustrado como páxinas dun storytelling de alguén rural que marcha lonxe. Máis,

Ampliamente considerado como uno de los fotógrafos de moda y retratistas más influyentes, Mario Testino es responsable de la creación de imágenes emblemáticas capaces de transmitir emoción y energía de una manera abierta e intima. A lo largo de su carrera de cuatro decadas, Testino se ha embarcado en un viaje que lo ha llevado mas alla del mundo de la moda para capturar las tradiciones y culturas de todo el mundo desde un punto de vista privilegiado y extraordinariamente unico. Peruano de nacimiento, la conexion intima de Testino con Italia tiene su raiz en su herencia italiana, pero florecio cuando experimento el pais personalmente. Descubrir Italia fue, para Testino, sinonimo de descubrir su pasion por la moda. & x0201C;Roma vivia inmersa en el ultimo grito, las tendencias mas novedosas, los estilos mas modernos. Me encanto la forma en que los italianos podian deshacerse de la ultima moda por algo todavia mas reciente sin perder su propia identidad.& x0201D; En Ciao, Testino selecciona sus imagenes favoritas de Italia, un pais que ha tenido un gran protagonismo en su vida; incluyen desde sus amistades e impresionantes vistas hasta las iconicas sesiones de moda italia

“Quater Botanicum” es una muestra colectiva de fotografía sobre la naturaleza. En la Estufa Fría encontraremos ‘Improbable’, de Jordi Hidalgo, raíces y tallos de romero y enebro que constituyen un ho

La música sempre ha tingut una relació especial amb la resta d’arts. És coneguda la relació amb el teatre, el cinema, la poesia, la dansa… però i les arts plàstiques? Només cal un cop d’ull a les car

"Crónica de 30 años en primera línea: ETA, Euskadi y el mundo" es el relato en primera persona del fotografo de prensa Fidel Raso, acompañado de una compilación de sus fotografías más relevantes, la cronica de un periodista al que le ha tocado vivir, desde la primera linea de la informacion, acontecimientos que forman parte de la historia del siglo XX.Lo mas proximo de lo que nos habla es el terrorismo de ETA, los infaustos "Años de plomo". Pero lo singular de su caso es que tambien ha podido vivir y retratar lo que, al mismo tiempo, sucedia en otros lugares del mundo.En Euskadi, los asesinatos de ETA se sucedian en una espiral de violencia y terror, mientras en Europa caia el Muro de Berlin y, en sus fronteras, desaparecia la URSS. Poco despues, una guerra, la del Golfo, iniciaba una nueva era. Ese viaje de ida y vuelta entre la violencia y la vida cotidiana de un pequeño rincon del mundo como el Pais Vasco y de lugares tan distantes y distintos como Rusia, Oriente Medio, Asia, Africa o America del Sur es lo que dan a este relato una perspectiva distinta.La cronica continua a lomos del tigre en las primeras decadas de este no menos convulso siglo XXI. La pandemia, los incendios forestales, el cambio climatico, la inmigracion y un nuevo reajuste mundial en todos los ambitos, se presentan ya como desafios del nuevo milenio.Fidel Raso deja testimonio de su epoca, un testimonio que cobrara mas valor cuanto mas tiempo pase, que es un legado, el legado de alguien que estuvo alli para contarlo.

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejo de recurrir al blanco y negro en su busqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaa se baso en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.Este libro inmortaliza el singular dialogo entre ambos artistas. Sus imagenes ilustran su comunion espiritual y rinden homenaje a su asociacion artistica y a los logros historicos que alcanzaron en fotografia y moda.A pesar de proceder de lugares geograficamente muy alejados, Lindbergh y Alaa persiguieron horizontes similares. Al tiempo que la reputacion de Lindbergh crecia en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern e instalaba su estudio en Paris en 1978, Alaa trabajaba envuelto en un aura de discrecion, y sus sofisticadas tecnicas eran el secreto mas preciado entre las grandes clientas de la alta costura.Alaa se convirtio en el arquitecto de los cuerpos, que revelo y desvelo, mientras Lindbergh los distinguio al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas. Ambos rechazar

Ventanas al pasado muestra cómo la tecnología y el arte se ponen al servicio de las Humanidades para la creación de estas imágenes. Además, pone de manifiesto que la reconstrucción gráfica no es algo reciente, sino que a lo largo de la historia ya se realizaba mediante grabados, pinturas o maquetas, y que, analizando esas antiguas ventanas, podemos entender que no solo nos hablan del pasado que representan, sino que tambien relatan el presente desde el que se abrieron.

Durante décadas, nomearon tendas, guiaron pasos, anunciaron oficios e acolleron historias. Os rótulos comerciais antigos non son unicamente ferramentas de comunicación: son fragmentos de identidade,

* Dieciocho de los yates clásicos más hermosos del mundo, verdaderas obras maestras de la arquitectura naval.* Una invitación privada a un universo excepcional: desde las regatas de las Voiles de Saint-Tropez hasta la Copa America, los veleros logran que quienes los contemplan sueñen con regatas por todo el mundo. * Las historias de estos barcos son siempre singulares: desde el Manitou, que fue propiedad de John Fitzgerald Kennedy, hasta el Atlantic, una goleta de tres palos de proporciones espectaculares.El espectaculo que nos brindan las fotografias de Gilles Martin-Raget nos permite admirar el ballet que se representa a bordo de estos magnificos yates clasicos. Nos transporta, como pajaros, a revolotear en torno a estas catedrales de velas henchidas por una brisa invisible. François Chevalier

An illuminating new essay collection from one of the most distinctive exciting and acclaimed writers of her generation Zadie Smith Zadie Smith is a wonderful essayist She is a natural She writes as she thinks and she thinks crisply and exactly Tessa Hadley GuardianIn this keenly awaited new collection Zadie Smith brings her unique skills as an essayist to bear on a range of subjects which have captured her attention in recent years She takes an exhilaratingly close look at artists Toyin Ojih Odutola Kara Walker and Celia Paul She invites us along to the movies to see and to think about Tar and to Glastonbury to witness the ascendance of Stormzy She takes us on a walk down Kilburn High Road in her beloved North West London and invites us to mourn with her the passing of writers Joan Didion Martin Amis Hilary Mantel Philip Roth and Toni Morrison She considers changes of government on both sides of the Atlantic and the meaning of the commons in all our lives Throughout this thrilling collection Zadie Smith shows us once again her unrivalled ability to think through critically and humanely some of the most urgent preoccupations and tendencies of our troubled times

Snuggle up and doodle cozy interior spaces with this super sweet and inspirational step by step drawing guide In Sweet Spaces popular Instagram artist Erin Siney eggsdoodz brings their signature doodle like style to all things cute and cozy Through easy to follow instructions Siney breaks down the small details to inspire you to create beautiful interiors in the coquette aesthetic This fun and fresh guide helps you put your own spin on still life art teaching you how to draw eye catching interiors with vibrant motifs and characters Each chapter includes Siney s signature art pieces and the following pages break down important objects to draw In a craft room learn how to draw an easel a canvas letters and envelopes and scissors but the possibilities are endless in how you fill your own room with Sweet Spaces inspired things The book includes a guide of repeated items and symbols featured in the interiors such as flowers and strawberries as well as a simple perspective guide to draw a room inspiration for making Siney s signature feel good quotes coloring pages and a craft Learn how to draw precious trinkets and adorable objects in these featured interior spaces Trinket filled workspace Cozy bedroom Breakfast setting with treats Cat cafe And mu

* La historia de los orígenes de la casa de moda francesa y cómo un pequeño negocio familiar se convirtió en una marca cuya independencia es su mayor fortaleza. * A través de imágenes de sus diseños