Libros de Historia del arte, página 16 de 1208

¿Es el Arte Contemporáneo un espacio para la expresión autónoma y libre de los individuos? ¿Qué oquién define qué es «arte» en la actualidad? ¿Cuál es el sistema de ideologías que domina la prácticaa

Libro de texto para la asignatura Últimas tendencias del arte de la UNED.

¡EL LIBRO MÁS DESEADO SOBRE LA HISTÓRICA MUÑECA! En Descubriendo a Mariquita Pérez se profundiza en la historia y origen de la muñeca más famosa de España, desentrañando cada uno de los secretos que

Repleto de impostores, cuerpos yacentes, venus durmientes, monstruos sanguinarios y ciberheroínas, este libro nos embarca en un viaje histórico y crítico para comprender por qué hay imágenes recurrentes en el arte que remiten a la enfermedad, la herida, la sangre, el cadaver o el cuerpo corrupto. Para ello la autora mira a su alrededor, a la sociedad que la rodea, la desconfianza general que hay hacia los politicos, los sucesos que acaparan la prensa y las tragedias e injusticias silenciadas que algunos valientes artistas asumen la labor de destapar. Partiendo del analisis de la obra de Ana Mendieta, Vito Acconci, Chris Burden, Tania Bruguera y Regina Jose Galindo localiza iconografias y procedimientos que tienen que ver con un cambio significativo en el arte contemporaneo marcado por una tendencia hacia el activismo. Un ensayo sobre el concepto de enterramiento que revisa el trabajo de artistas como Marina Abramovi?, Yoko Ono o Sophie Calle relacionandolo con la obra de jovenes performers como Abel Azcona, Saul Selles, Violeta Nicolas, Erika Trejo, David Trashumante, poetas, escritores y artistas de instalacion como Daniel Tejero, Maurizio Cattelan, Alfredo Jaar y Santiago Sierra en peculiar dialogo con fenomenos filmicos de Tim Burton, Quentin Tarantino y Rodrigo Cortes, el cine erotico de El Destape español e hitos musicales propios de la cultura pop mas reciente. Un atractivo texto plagado de reivindicaciones feministas, curiosidades, recomendaciones bibliograficas, momentos de solemnidad y elocuencia para describir con un lenguaje accesible y fluido el ocaso de los cuerpos.

Las galerías de arte son elementales para comprender la contemporaneidad y el desarrollo de sus tendencias plásticas más innovadoras. Son las precursoras de lo que, más adelante, aparecerá legitimado en museos e instituciones y son creadoras de contenido cultural. Sin embargo, la mayoria de los textos que reflexionan sobre ellas lo hacen desde el punto de vista del mercado del arte. ¿Que es una galeria de arte? ¿Como funcionan? ¿Por que son importantes? ¿Como son los espacios galeristicos? ¿Cual ha sido su evolucion historica? ¿En que momento se encuentran? ¿Cual sera su futuro? El presente libro aborda estas preguntas recorriendo la historia de las galerias de arte, desde cuestiones conceptuales y practicas hasta reflexiones sobre las expectativas y retos de futuro, pasando por definir el momento y los condicionantes en los que surgieron y su apasionante evolucion.

Sófocles murió a causa de una alegría, los habitantes de la isla de Delos se afeitaban la cabeza a la muerte de sus parientes y el luto duraba hasta que los cabellos habían recuperado su longitud habitual, el guardia del cementerio marino de Sete adiestro a su perro para que acompañase a los visitantes hasta la tumba de Paul Valery, el emperador Adriano hizo matar a su arquitecto porque sabia mas que el sobre arquitectura y los indios de la Guayana bebian un licor elaborado con la ceniza de sus muertos. A lo largo de la historia, la muerte ha generado a su alrededor una rica constelacion de anecdotas, datos y extravagancias. Desde argots, epitafios, jurisdicciones y ultimas palabras hasta rituales, condenas, alegorias y tradiciones, este diccionario reune una amplia seleccion de palabras vinculadas a la muerte que abarcan temas tan diversos como la filosofia, el arte, la antropologia, la demografia o la moral.

En este libro concebido para el público general aficionado al arte y al estudiante que da sus primeros pasos en la materia, Dana Arnold proporciona un conocimiento básico sobre los aspectos fundamentales de la cultura visual. La obra aporta asimismo un analisis claro y conciso sobre los debates que existen dentro de la disciplina y permite al lector equiparse con las herramientas basicas necesarias para su estudio, cubriendo cronologica y tematicamente una gran variedad de cuestiones relacionadas con ella. Con todo, el principal objetivo de estas paginas es expresar lo mucho que podemos aprender del arte, asi como sugerir diversas vias para disfrutarlo cuando lo miramos o pensamos acerca de el, y tambien cuando comprendemos su relacion con nosotros mismos.

Un libro ilustrado que nos permite conocer la belleza de algunas de las más importantes obras maestras de la pintura, su historia, y curiosidades sobre su proceso de creación. Charlie Ayres presenta en este libro veinte de las obras maestras mas admiradas de todos los tiempos: desde La primavera de Boticcelli o la Gioconda de Leonardo da Vinci hasta Vieja friendo huevos de Velazquez o la Montaña Sainte-Victoire de Cezanne. La reproduccion completa de cada cuadro va acompañada de un fascinante relato de como trabajaba el artista y algunos detalles curiosos. Con este libro la autora, como ya hiciera con Las vidas de los grandes artistas (Siruela, 2008), avivara y estimulara la imaginacion de todos los aficionados al arte, sea cual sea su edad.

Esta investigación da como resultado una catalogación de los templos erigidos en los siglos de transición entre el Arte Medieval y el Arte del Renacimiento en Ciudad Real y su provincia

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... Las artes visuales en el siglo pasado han adquirido un vocabulario complejo. A pesar de que al publico le resulta dificil de entender y muchos criticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas que han invadido el mundo, en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en el arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

El Pórtico de la Gloria es un inmenso libro de piedra que describe los misterios cristianos desde los orígenes del hombre hasta su destino final en el Reino de Cristo: la creación, el pecado original, la alianza de dios con el pueblo elegido, hasta la situacion despues de la muerte (el limbo y el purgatorio). El peregrino medieval podia entenderlo; sin embargo, ahora necesitamos una explicacion. Veamos que nos dice, ya que el metodo de Dios es el mismo ayer y hoy. Obra cumbre del arte universal, su belleza ha cautivado a los peregrinos de todos los tiempos que llegaban a Santiago. El Portico es una ayuda para tu respuesta personal a una de las preguntas mas decisivas de la vida, la misma que Cristo des dirigia a sus Apostoles en Galilea. Y vosotros ¿quien decis que soy yo? (Mt 16, 15).

No se trata sin más de un simple libro de pintura. Más allá de la habitual clasificación exógena en corrientes artísticas (neoclasicismo, romanticismo, realismo.), Norman Bryson aplica un enfoque estructuralista para reflexionar sobre el problema de la tradicion artistica tal como se manifiesta en la obra de tres pintores franceses: David, Ingres y Delacroix. El autor examina como se enfrentan cada uno de ellos a la percepcion de una tradicion artistica que segun creen no tiene nada creativo que ofrecerles, aplicando para ello una metodologia que desafia a la actual construccion de la disciplina de Historia del arte sin reparos a la hora de en buscar vinculos y conexiones con otros campos de las humanidades. El texto se acompaña de 122 ilustraciones.

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museo del Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

Este ensayo propone un recorrido íntimo por la historia del arte europeo a través de 16 etapas, desde Cortona hasta Barcelona, pasando por ciudades como Cracovia, Estocolmo y París. El autor contempla obras maestras en sus museos originales, escuchandolas en silencio para descubrir que significaron en su tiempo y que nos dicen hoy.

El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas. Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de articulo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboro durante mas de una decada. En evidente oposicion al gusto burgues ?de ahi el titulo?, el critico de arte nos acerca de forma intima y calida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus exitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografia convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.

El libro sobre las Pinturas negras no solamente da cuenta del lugar excepcionalmente singular que ocupa Goya en la reflexión crítica y poética de Yves Bonnefoy, también es una muestra sumamente expresiva del particular estilo hermeneutico que ponen en obra los ensayos sobre el arte y la poesia. Por su formacion de historiador del arte, conocedor y admirador de la tradicion historiografica francesa, Yves Bonnefoy apoya su interpretacion de la obra en los saberes de la historia, de la filosofia, de los mitos o de las religiones, para restablecer las determinaciones multiples, desde las circunstancias historicas y biograficas hasta las estructuras conceptuales e imaginarias que la circunscriben en el horizonte de su epoca. Sin embargo, ya en el prologo del libro, Bonnefoy anticipa que no actuara como un critico convencional. La posicion del ensayista excede las demandas que interpelan a la critica tradicional y a las que esta no puede dejar de responder. Desde fuera de esa tradicion, aunque sin omitirla, lo que al poeta le interesa es reavivar la presencia de Goya, darle la palabra y establecer con el un dialogo sobre un plano atemporal, en el que tratara de hallar respuesta a las preguntas que traspasan su propia creacion.

Estética y teoría del arte son disciplinas –y actividades– que desarrollan su marco teórico en el Siglo de las Luces, en estrecho contacto con la historia y la crítica de arte, con la progresiva difu

Este libro pretende servir como timón, que no como dogma, para conseguir la tan deseada renovación de las enseñanzas de las artes. Para enseñar arte no hay necesariamente que prepararse concienzudamente las clases, se trata de algo mas complejo. El que tiene que preparase dia a dia es el profesor. Si vas acumulando conocimientos, siempre podras llenar los vasos que daran de beber/enseñar a tus alumnos.

¿Un libro más sobre el arte egipcio? Parecería superfluo, pues se tiene la idea de que ya está todo publicado sobre el tema, desde catálogos de grandes exposiciones hasta libros de bolsillo, desde biografias noveladas hasta aventuras futuristas. Aun asi, Egipto es ese lugar misterioso que creemos conocer en cierta medida, porque lo sentimos en parte como algo familiar, pero que tambien contemplamos como algo que aun no ha desvelado todos sus arcanos.Pero el arte egipcio, como todo arte, es humano, y por ello tiene su logica. Los egipcios constituian un pueblo alegre, que queria que su vida en el mas alla fuera como la que disfrutaban aqui.Desvelar esa logica, adentrandose en los vericuetos del deslumbrante arte que desarrollaronlos egipcios hace miles de años, es el proposito, pues, de este libro.Miguel Hermoso Cuesta es doctor en Historia del Arte y profesor asociado del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.Ha recibido distintos premios, como el Premio Extraordinario de Licenciatura y el Premio Extraordinario de Doctorado en la Universidad de Zaragoza.

La obra proporciona un excelente instrumento de consulta que, junto a un texto general sobre el arte clásico (arquitectura, pintura y escultura) en las antiguas civilizaciones de Etruria y Roma, ofrece a los lectores gran numero de ilustraciones y de fichas sobre los artistas, monumentos y sitios arqueologicos principales. La obra se completa con la conveniente documentacion cronologica y geografica.