Libros de Historia del arte, página 32 de 1209

Un nuevo juego con el que el gran Joan Fontcuberta disecciona la forma y el contenido y que brinda en exclusiva para la colección de cuadernos de Artista de Matador.

Carrión de los Condes constituye uno de los enclaves más significativos desde el punto de vista histórico-artístico de la provincia de Palencia. Su pertenencia al Camino de Santiago lo ha convertido en un referente del romanico, con fabricas tan significaCarrión de los Condes constituye uno de los enclaves más significativos desde el punto de vista histórico-artístico de la provincia de Palencia. Su pertenencia al Camino de Santiago lo ha convertido en un referente del romanico, con fabricas tan significativas como Santiago y Santa Maria. No obstante, estos edificios no han recibido hasta el momento la dedicacion que merecian en lo que a su devenir a traves de la historia se refiere. Del mismo modo, el resto de templos parroquiales de la villa jacobea, como las iglesias de Belen, San Andres y San Julian carecian de una investigacion exhaustiva, dado el escaso conocimiento que de los mismos se tenia. Igualmente, recogemos los datos encontrados de los templos extintos y de los bienes muebles desaparecidos trazando una evolucion de todos ellos desde su origen hasta nuestros dias gracias a los testimonios graficos y la aportacion de numerosos datos ineditos.

Obra de los artistas británicos Adam Broomberg&Oliver Chanarin, Dodo resulta una mezcla entre investigación documental, expedición arqueológica y montaje expositivo. Todo empezó con el hallazgo d

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficialLas imagenes estan acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una cronica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ambito artistico y cultural de Mexico.El libro, que ofrece multiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupcion, la identidad, el narcotrafico, el racismo, la violencia es, primero, una publicacion anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son mas bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y tambien de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebato.

Este libro es una casa de las metáforas construida con materiales históricos, unas veces sólidos, otras frágiles o efímeros, incluso imaginarios. Arquitectura incierta, una casa semejante solo es po

La docena de trabajos recogidos en este volumen aspira a ofrecer una mirada proteica y multidireccional, en una panorámica conjunta sobre el proceso de construcción y consolidación de la imagen de una Granada clasicista, con visos de capitalidad cultural, ideologica y politica, asi como nucleo artistico de primer nivel en los siglos del Renacimiento y del Barroco. Esta obra es uno de los frutos cientificos del proyecto I+D del Ministerio de Economia y Competitividad"El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, produccion y mecenazgo (HAR2009-12798). En ella se analizan cuestiones tales como el mecenazgo eclesiastico, nobiliario y regio (en lo relativo a las Casas Reales de la Alhambra), la difusion de determinados modelos esteticos como idoneos para vehicular los intereses ideologicos de aquel periodo, asi como tambien la promocion personal de los artifices en un medio muy proclive a las grandes empresas artisticas en el Quinientos y brillante, aunque a menor escala, a partir de la centuria siguiente.

Proyecto que surge de la colaboración con el Museo del Traje-Centro de Investigacion del Patrimonio Etnologico (CIPE) a partir de la idea del vestido como elemento configurador de identidades.

Una vez más necesitamos una referencia benjaminiana: "ejercer de historiador significa apoderarse de un recuerdo en el instante del peligro". La perspectiva de este libro no será tanto la del historiador (obsesionado por la catastrofe) cuando la del (contra) guia turistico (conocedor de las urgencias de la nueva clase ociosa). Lo que tenemos, mas que recuerdos memorables, son souvenirs depositarios de la canonica herencia kistch. Proponer un viaje a traves del pseudo-nomadismo contemporaneo, tomando como brujula algunas manifestaciones artisticas, puede suponer, inevitablemente, afrontar lo caotico, fragmentario y desconcertante. Desde el elogio del caminante de Thoreau a las postales del Bienalismo, asistimos a una suerte de neo-pintoresquismo que se va sedimentando en los "muros digitales". Fernando Castro Florez propone, por tanto, un recorrido apresurado por el mapa estetico contemporaneo, insistiendo en la importancia que el trayecto, en si mismo, tiene. Un libro o cuaderno de bitacora pensado para sedentarios que son capaces de viajar, todavia, gracias al placer que unas paginas puedan proporcionar.

Transcurrido algo más de un año del fallecimiento de Octavi Comeron, sus amigos y colegas han rendido tributo al artista, al profesor, al intelectual con la edición de este libro, No es lo más natural, iniciativa a la que se ha sumado BAU con emocion y conviccion. En esta obra se hace un recorrido exhaustivo por la trayectoria artistica de Comeron y una profunda reflexion sobre su labor creativa y su pensamiento.

El Canelobre número 64 está dedicado a las Bellas Artes en Alicante durante el siglo XIX. Un largo período temporal que, estilísticamente, arranca a finales del XVIII y se alarga hasta las primeras decadas del XX. Neoclasicismo, Romanticismo y Modernismo son algunos de los estilos que se incluyen en esta centuria. Coordinado por los historiadores del arte Victor M. Lopez Arenas y Pilar Tebar.Compuesto por treinta y dos articulos de investigacion, distribuidos por las quinientas dieciseis paginas y mas de seiscientas imagenes que aportan nuevas visiones e interesantes datos a la pintura, escultura, arquitectura, urbanismo, paisaje, costumbres y fotografia del arte y los artistas alicantinos del siglo XIX. Se ha querido dar prioridad a nuevos estudios y revisiones historiograficas ya que, no se pretende realizar una enciclopedia del arte alicantino del siglo XIX, sino destacar la riqueza y variedad de la tematica abordada: dibujos, restauracion, objetos de la vida cotidiana, casinos, teatros, estaciones ferroviarias, jardines, casas de campo, cementerios o fotografias son solo una muestra.

La costa nord del cap de Creus, amb lepicentre a Llança, ha estat receptora de diversos pintors des de finals del segle XIX.Es tracta de la zona que compren des de Portbou fins a Sant Pere de Rodes. Es precisament lindret menys estudiat pictoricament, ja que ha restat a lombra de Cadaques al llarg dels anys. Pero la grata sorpresa es que una bona colla dartistes han passat per aquest territori a la recerca de la bellesa ferestega del cap de Creus. Historicament Llança ha exercit de porta dentrada al cap de Creus, acollint artistes procedents de la Catalunya del Nord i de Barcelona que cercaven un paradis silent. Ens referim a Francesc Gimeno, Louis Valtat, Lluis Bausil, Eliseu Meifren, Joaquim Terruella Matilla, Josep Puigdengolas i Josep Martinez Lozano, entre molts daltres. Portbou ha estat la terra dAngeles Santos Torroella i Ramon Molons, i el Port de la Selva, lindret escollit, entre daltres, per Rafael Martinez Padilla, Josep Mompou i Joaquim Sunyer.Us convidem a creuar La porta dentrada al cap de Creus i descobrir part de la historia plastica de Catalunya i Europa.

A l’època del modernisme la natura es va refermar com a font inexhaurible d’inspiració artística. Influïts pel culte a la natura, els creadors van configurar un imaginari poètic, simbòlic i oníric, m