Libros de Historia del arte, página 5 de 1208

Este libro es una celebración visual única e innovadora de la Navidad, una alegre ocasión religiosa y cultural observada por miles de millones de personas en todo el mundo. Los orígenes de la Navidad se encuentran en la observancia cristiana del nacimiento de Cristo el 25 de diciembre y, desde principios del siglo XX, se ha convertido en una fiesta secular con innumerables decoraciones, rituales y temas. Los temas clave cubiertos incluyen el advenimiento y la natividad; el arbol de Navidad y adornos navideños; entrega de regalos y canto de villancicos; peliculas navideñas clasicas; y musica festiva. Este extraordinario libro muestra un amplio espectro de tradiciones festivas globales de muchas culturas diferentes, como el pollo frito que se come en la cena de Navidad, los Santas surfistas y los zapatos rellenos de zanahorias. Con pinturas, libros, grabados, esculturas, textiles, ceramica y fotografias, la seleccion de obras incluidas presenta una amplia gama de artistas iconicos y menos conocidos, incluidos Sandro Botticelli, Grandma Moses, Beatrix Potter, Norman Rockwell, Malick Sidibe, Andy Warhol, y muchos mas. En The Christmas Book, la importante influencia artistica y cultural de la Navidad a lo largo de la historia se explora a traves de una amplia gama de bellas y significativas obras de arte e imagenes de todas las epocas y seis continentes, creando el complemento cultural definitivo para la temporada festiva.

La historia del arte es uno de los libros dedicados al arte más famosos y populares nunca escritos y ha sido un best-seller durante medio siglo. Durante cinco décadas no ha tenido ningún rival como introduccion al arte en su totalidad, abarcando desde las pinturas rupestres primitivas hasta el arte experimental contemporaneo. Atraidos por la claridad y simplicidad de su narrativa, lectores de todas las edades y condiciones han encontrado en el profesor Gombrich al autentico maestro, que combina el conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por el arte. La historia del arte debe su amplia difusion a lo directo y espontaneo de su estilo, asi como a la clara exposicion del autor. Este libro siempre ha sido admirado por dos cualidades: es un placer de leer y un placer de manejar, combina un texto que fluye suavemente con un diseño claro, simple y de accesible formato. En su nueva edicion, la 16ª de este clasico, esta destinada a seguir siendo punto de referencia indispensable para las nuevas generaciones, asi como la primera fuente de informacion para los recien llegados al mundo del arte. Ernst Gombrich nacio en Viena y se traslado a Gran Bretaña en 1936. Paso gran parte de su vida trabajando en el instituto Warburg de la Universidad de Londres, donde fue director desde 1959 hasta su retiro en 1976. Su jubilacion vio la publicacion de numerosos libros, articulos y ensayos y la concesion de numerosos honores internacionales, incluidos el titulo de Sir y la Orden del Merito. En 1994 la ciudad de Frankfurt le concedio el premio Goethe. Su best seller The Story of Art, publicada por primera vez hace 50 años, continua deleitando e informando a los estudiantes del mundo entero.

Las cuestiones de género han sido dejadas de lado en la historia del arte hegemónica. A lo largo de las décadas, los estudiosos del arte, apoyándose en visiones y perspectivas aparentemente carentes de ideologia, han ignorado la cultural visual en la que se representa la feminidad y la masculinidad, y las reglas coercitivas que a menudo se derivan de ella. En el presente ensayo se propone una relectura critica y transversal de la modernidad, de las vanguardias, del arte de factura convencional y realista, y tambien de las distintas opciones esteticas que ofrece el arte contemporaneo. Todo ello centrado en la influencia de las normas de genero, en la violencia simbolica y real que producen, y en el peso excluyente del androcentrismo machista. En este sentido, y dado el caracter estructural del genero, el proposito de este libro es diseccionar el componente politico y social que impregna las distintas corrientes esteticas canonicas (Futurismo, Dadaismo, Surrealismo, Abstraccion), incluido el arte utilizado como propaganda (en el nazismo, el estalinismo, el franquismo), y, ademas, analizar las formas de resistencia que han adoptado en el siglo XX distintas practicas artisticas, como el arte cuestionador de contenido feminista o las manifestaciones poscoloniales.

Catálogo de la exposición celebrada en el MAN sobre la fascinante trayectoria biográfica y profesional de Eduard Toda. Explora la relación del coleccionismo con el nacimiento de la egiptología en España en el ultimo tercio del siglo XIX, a traves de un minucioso estudio de la coleccion egipcia del MAN, junto con el analisis de su produccion bibliografica y fotografica. Esta coleccion de antiguedades egipcias supone una de las grandes incorporaciones a los fondos del MAN, nunca antes objeto de exposicion, ni de estudio monografico.

Y si te digo que vuelvas a tus batallas entre los Geyperman y los Madelman, a hacer unas carreras con el Autocross, a montar el Exin castillos, a darle el biberón al Nenuco, a descubrir el asesino del Cluedo o a ver una peli del Cinexin De momento no son posibles los viajes en el tiempo, pero este libro es lo mas parecido a retroceder a aquellos irrepetibles años 70-80 y recordar los juguetes que marcaron a tantas generaciones. Entre estas paginas, miles de fotografias de los juegos de marcas miticas como AIRGAM, BORRÇS, CEFA, CONGOST, EDUCA, FAMOBIL, FAMOSA, FEBER, GEYPER, JESMAR, MADELMAN, MB, PAYÇ, RICO, VICMA El primer catalogo que reune la historia de un centenar de marcas jugueteras de nuestro pais, narrando su trayectoria y revisando los juguetes producidos por cada una de ellas a traves de detalladas ilustraciones. El ultimo trabajo del retrodocumentalista Javier Navarro Fortuño, indispensable para redescubrir aquel juguete que tuvimos del que no recordamos su nombre o para traernos a la memoria aquellos juegos que nunca olvidaremos. Un libro con el que emocionarte recordando aquellos dias de juegos y risas, para los afortunados por haber disfrutado de la epoca dorada de la industria juguetera española.

En un oscuro rincón del mundo del arte, oculto tras la majestuosidad de las pinturas más famosas, se tejió una trama epica que desafiaría los límites de la creatividad y la astucia humana. En 1960, una denuncia por una estafa aparentemente insignificante desencadeno una revelacion que dejaria al descubierto un entramado de plagios perfectos de los maestros consagrados: Velazquez, Zurbaran, El Greco, Mengs, Picasso, Ribera y muchos mas.Todo comenzo con un falso bodegon de Velazquez que una condesa afirmaba haber comprado y que resulto ser una completa farsa. Tras la denuncia, la verdad salio a la luz: este cuadro en cuestion estaba ubicado en el Palacio del Pardo y fue "recomprado" por Carmen Polo, la esposa de Franco, como si fuera una ganga. Sin embargo, un valiente y experto policia en arte, quien tambien resulta ser el padre del autor de esta historia, desentraño meticulosamente esta sofisticada red de engaños que se hacia llamar "Escuela sevillana" del siglo XX. Detras de este plan maquiavelico se encontraban dos picaros gays: Eduardo Olaya, un genio de la copia de pinturas, y Andres Moro, un anticuario avaro. En Madrid, Virginia Guitian se convertia en el anzuelo perfecto para atraer a los compradores incautos. Mientras tanto, J.A. LLardent, A. Egea, Stanley Moss y Herbe

El folklore de lo sobrenatural japonés conforma un universo insólito. Toda clase de criaturas fantásticas danzan en un baile de máscaras donde lo mistérico, pleno de terror y maravilla, articula un mundo de extraordinaria riqueza. Unas criaturas, sean demonios, espectros o traviesos monstruos, que encarnan creencias ancestrales a la vez que marcan la huella de la psicologia humana bien enterrada en nuestro sotano particular, el subconsciente. No obstante; ¿que es lo que se encierra tras la figura del monstruo en Japon? ¿Existe una llave para el imaginario fantastico? Este libro aborda estas preguntas y otras muchas a traves de un viaje apasionante por el mito y la leyenda en su plasmacion en las artes.

Un ameno y sugerente recorrido por los secretos del arte dentro del arte. «La mirada de Óscar Martínez siempre nos sugiere nuevas perspectivas para observar las obras de arte. Las inusuales relacione

La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en mas de 30 idiomas. Atraidos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por la materia. Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clasica de Gombrich continue su progreso triunfal para otra generacion y siga siendo el titulo de primera eleccion para todos los recien llegados al arte y su historia. La posicion de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran numero de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llego a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtio en director desde 1959 hasta su jubilacion en 1976. Gano numerosos honores, incluido el titulo de caballero, la Orden del Merito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.

Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorias y conceptos emergidos en el campo artistico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolucion informatica, con especial enfasis en las dos primeras decadas del siglo XXI.El texto hace hincapie en problematicas centrales en el arte reciente, como la produccion de subjetividad, la diferencia, la identidad, la participacion,, analizandolas en su relacion especifica con algunos de los nuevos desarrollos tecnologicos (redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada, realidad virtual, blockchain,).

Las mujeres reclaman su lugar en la historia de la pinturaPara ver hay que mirar. Hasta ahora, en la historia de la pintura que nos han contado, las mujeres desempeñaban un papel menor: son solo musas, meros objetos a los que plasmar en el lienzo. Asi, las grandes mujeres que ejercieron como artistas por derecho propio apenas se mencionan en una nota al pie, y sus figuras quedaron arrinconadas por las de sus colegas varones. Hemos oido hablar de Caravaggio y Monet, pero, aun hoy, nombres como Berthe Morisot o Remedios Varo no son conocidos por el gran publico.En El taller de Artemisia, Sandra Ferrer, autora especializada en la historia de las mujeres, nos invita a descubrir la vida y obra de algunas de las mejores pintoras de los ultimos cinco siglos. Viajaremos con Sofonisba Anguissola, dama de la reina Isabel de Valois y autora del retrato mas famoso del Rey Prudente. Conoceremos la traumatica experiencia de Artemisia Gentileschi, quien, violada y humillada por una sociedad que no creyo su testimonio, pinto audaces cuadros barrocos desde una optica casi feminista. Recorreremos los grandes estilos del siglo XIX frances de la mano de Elisabeth Vigee-Lebrun, Rosa Bonheur y Berthe Morisot, y nos sumergiremos en el torbellino de las vanguardias y la modernidad junto a Paula Modersohn-Becker, Maruja Mallo, Tamara Lempicka, Remedios Varo y Frida Kahlo, entre otras grandes artistas.Hasta ahora, un velo ha cubierto los nombres de las mujeres pintoras: ha llegado el momento de alzarlo y contar su historia. Igual que Virginia Woolf reclamaba una habitacion propia para las escritoras, Sandra Ferrer reclama su propio espacio para las pintoras en la historia del arte.

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros dias? ¿Por que creo rechazo la representacion del vello pubico femenino en milenios de historia? ¿Que provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto historico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Que mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por que se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Que impidio la representacion de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorandose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuando murio el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres olvidadas durante siglos, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepcion decimononica, academica y parcial, del estudio del arte.

Cuando miramos a los enigmáticos ojos almendradosde la Bicha de Balazote parece que nos estélanzando un desafío: una invitación a descifrar loscódigos de un tiempo remoto. Esta escultura es unade las mas iconicas y peculiares del mundo iberico.Desde su descubrimiento a finales del siglo XIX hadespertado el asombro y el interes tanto de profanoscomo de investigadores, hasta llegar a convertirsea dia de hoy en un icono cultural muy vivo en lasredes sociales.A traves de este libro Jesus Manuel de la Cruz nosintroduce en los secretos de la Bicha y el mundo enque vivio, sumergiendonos en la cultura de los iberosque la crearon, aquellos que habitaron en la actualprovincia de Albacete.Este viaje nos llevara primero a los origenes mitologicosde la Bicha y su conexion con Oriente y la Grecia clasica,para acercarnos despues al mundo desimbolos y codigos iconograficos de la iconografiaiberica. Asi descubriremos que la Bicha se muestracomo una criatura intimamente ligada con la otravida y el mundo ulterior, al igual que otros animalesmitologicos ibericos.Para poder comprender mejor su significado, nosadentraremos en la mente de las personas que laimaginaron y la mandaron esculpir, los aristocratasiberos, para poder asi explorar sus codigos de pen-samiento y sus creencias en la vida mas alla de lamuerte.

La vida salvaje te rodea y es la inspiración perfecta para la creatividad, dondequiera que vivas.En 365 días de arte y naturaleza, Lorna Scobie te invita a observar y experimentar el mundo natural y a utilizarlo para inspirarte en tu arte todos los dias. Ya seas principiante o un artista experimentado, Lorna te muestra como explorar y expandir tu potencial artistico a traves de una variedad de actividades artisticas reflexivas y atractivas basadas en la naturaleza. Las tareas abarcan todos los entornos naturales, desde dibujar flores en tu hogar hasta estudiar paisajes, aves y animales en el exterior. Con citas inspiradas en la naturaleza y muchas sugerencias y consejos de apoyo, 365 dias de arte y naturaleza encendera tu imaginacion y te ayudara a abrir los ojos a la belleza natural de nuestro mundo.

La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones), mientras que en las dedicadas a los heroes son solo 3, pues desaparece la referida a las funciones. La obra se completa con cuatro apendices dedicados al estudio de aspectos concretos de iconografia clasica: el primero, a elementos y simbolos de iconografia funeraria. el segundo, al proceso de asimilacion y apropiacion de la mitologia por el cristianismo. el tercero hace un recorrido por la distinta valoracion y significacion iconografica que ha tenido la figura de Venus y el desnudo femenino desde la Edad Media hasta el Barroco. y el cuarto y ultimo, a la utilizacion del legado clasico por las monarquias autoritarias y absolutas de los siglos XVI y XVII en la configuracion de una iconografia del poder politico. Completan el libro un indice de nombres y una orientacion bibliografica sobre mitologia e iconografia clasicas.

En el presente volumen, el lector encontrará el estudio detallado de 140 santos fundamentales para una historia general del arte y para la historia del arte español. Cada uno de los artículos se abre con el relato de los episodios biograficos y legendarios que es preciso conocer para comprender correctamente sus imagenes, al que sigue una enumeracion de los atributos con sus simbolismos y significados, haciendo especial hincapie en el estudio de las imagenes (aspecto, indumentaria, escenas, ciclos, grabados) y en aquellos ejemplos de especial relevancia para la iconografia del santo tratado. Se concluye con una bibliografia especifica, que se completa al final del volumen con otra de caracter mas general.

Puesto que el pintor expresa sus esperanzas y deseos, su visión del hombre o la sociedad a través de un medio visual, la parte visual del cerebro es la que debe destilar las funciones atribuidas a las obras de arte, cualesquiera que sean. Al afrontar el problema del arte visual y la estetica desde un punto de vista neurobiologico, es necesario plantear una definicion amplia de las funciones del arte, definicion que abarque todas, o al menos la mayoria, de las diferentes funciones que se atribuyen al arte. Creo que esta aproximacion tendra como resultado una definicion de la funcion del arte muy similar a la funcion del cerebro: representar los elementos constantes, eternos y duraderos de objetos, superficies, rostros, situaciones, etc. y, por tanto, permitir que adquiramos conocimiento, no solo del objeto concreto, del rostro o la condicion representada en el lienzo, sino que tambien lo generalicemos a muchos otros objetos y, por tanto, adquiramos conocimiento de una amplia categoria de cosas, objetos o rostros.

¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoria de las veces, no sabemos como contestar. Este libro ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una nueva perspectiva. La obra se organiza alrededor de los seis grandes ejes que ayudan a comprender un cuadro. Desde su analisis como simple objeto que hay que datar y del que se deben desentrañar las caracteristicas (materiales empleados, tecnica, soporte...) hasta el estilo pictorico, pasando por el tema, la composicion, el dibujo y el color, y el tratamiento de la figura humana

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Viajes de ensueño: Las motos más espectaculares del planeta. Desde la Hildebrand & Wolfmüller de 1894 hasta la Aston Martin AMB 001 de 2020, este libro explora en profundidad 100 de las motocicle