Libros de Historia del arte, página 55 de 1206

A quien viaje hoy por las antiguas ciudades holandesas, le llamarán principalmente la atención los cuadros de enormes dimensiones de los museos, pero tambien de los ayuntamientos, de los hospitales, de los asilos de pobres, de las compañias civicas. No es comun encontrar cuadros asi en ningun otro lugar: cuadros con numerosas figuras, en ocasiones de cuerpo entero y otras veces de medio cuerpo, pero casi siempre se tamaño real, que aparecen unas junto a otras, bien sin relacion entre ellas, bien presentando una conexion vaga, de forma que el observador casi nunca duda de su caracter de retrato.

Con el objetivo de realizar una relectura de los principales itinerarios artísticos del siglo XX, y un aporte a la teoría del arte contemporáneo, el autor consigue un fértil entrecruzamiento de la historia, la teoria y la critica de las artes, con sus plurales incidencias esteticas, linguisticas, psicosociologicas, comunicativas y tecnologicas. En definitiva, una mirada historica sobre el complejo y prolongado dialogo entre arte y modernidad, que llega hasta las puertas mismas del momento presente.Amb lobjectiu de fer una relectura dels principals itineraris artistics del segle xx, i alhora una aportacio a la teoria de lart contemporani, lautor aconsegueix un fertil entrecreuament de la historia, la teoria i la critica de les arts, amb les plurals incidencies estetiques, linguistiques, psicosociologiques, comunicatives i tecnologiques que els son propies. En definitiva, una mirada historica sobre el complex i perllongat dialeg entre art i modernitat, que arriba fins a les portes mateixes del moment present

Presenta diecisiete obras del arte británico del siglo XIX pertenecientes al puertoriqueño Museo de Arte de Ponce.

La Bienal de La Habana ha reunido, desde su fundación en 1984, a un espectro amplio de personalidades que han intercambiado ideas y reflexiones acerca de arte contemporáneo. Los textos presentados en el presente volumen fueron solicitados a notables teoricos, expertos, criticos, profesores, incluso a artistas decididos a compartir ideas y experiencias, a lo largo de veinticinco años.La Bienal de La Havana ha reunit, des de la seua fundacio el 1984, un espectre ampli de personalitats que han intercanviat idees i reflexions al voltant de lart contemporani. Els textos presentats en el present volum van ser sollicitats a notables teorics, experts, critics, professors, fins i tot a artistes decidits a compartir idees i experiencies, al llarg de vint-i-cinc anys.Hoy en dia, el arte puede ser leido, gracias a las incontables publicaciones especializadas y a los encuentros que congrega a decenas de expertos de todo el mundo. La Bienal de La Habana no escapa a este fenomeno actual de la lectura, porque desde su fundacion en 1984, reune un espectro amplio de personalidades con el proposito de intercambiar ideas y reflexiones acerca de numerosos aspectos del arte contemporaneo. Los textos presentados en el presente volumen fueron solicitados a notables teoricos, expertos, criticos, profesores, incluso a art...

"...Decir que un libro es bello, sugestivo, que a través del análisis de un tema concreto, acotado, nos permite abrirnos al gran enigma del universo y de nuestra privilegiada posición en él. Es un libro, por tanto, que trasciende los análisis estéticos su"

Doce fricciones que tienen al mundo del arte como protagonista, y ello cuando el mundo del arte se ha convertido en referente obligado, muchas veces único, de su calidad e importancia, incluso de su condición artística. Fricciones irónicas, no por ello menos verosímiles, en las que estamos a punto de reconocernos.

Ciclo promovido por la Real Academia de Doctores de España, con el patrocinio del Casino de Madrid. Cada uno de los ciclos que se tratan en las conferencias en el Casino de Madrid corresponden a uno de los grandes periodos culturales admitidos generalmente como mas definitorios por los historiadores: el Renacimiento, el Barroco, la Ilustracion y el Romanticismo.

La producción artística de las naciones y los pueblos islámicos, pese a su importancia, es una gran desconocida en el mundo del arte. Robert Irwin, experto en arte islámico y excelente escritor, conduce al lector a las profundidades de las culturas que produjeron uno de los artes mas esplendidos del mundo. Desde un enfoque tematico, estudia los refinados y exquisitos trabajos en porcelana, en esmalte, la iluminacion de manuscritos, la metalisteria, la caligrafia y los tejidos entre otros y los enmarca en el seno de una fe poderosa, de profundas tradiciones y con una historia magnifica. Con demasiada frecuencia, las distintas expresiones artisticas de las culturas musulmanas han sido analizadas por separado las unas de las otras; en la presente obra, Irwin nos ofrece, por ejemplo, el esplendor enjoyado de la corte y la vida palatina, que dieron origen a las alfombras de seda, el vidrio tintado y el elevado arte de la caligrafia, tan merecidamente famosos. Nos introduce en la mezquita, no solo lugar de oracion, sino un centro de aprendizaje y cultura que ha aportado poesia extraordinariamente refinada y pensamiento religioso de grandisima profundidad. Nos presenta el humilde taller callejero del artesano. Finalmente, con generosas citas de cuentos, poemas y otros documentos, nos muestra un patrimonio artistico e intelectual muy poco conocido y comprendido en Occidente.Con un estilo alegre y atractivo, Irwin contextualiza este complejo arte. Presta especial atencion al patronazgo, a como se utilizaban y exhibian estas obras de arte, a las tradiciones de fina artesania de las culturas islamicas y a la cambiante relacion entre el arte y la practica y la fe religiosas.

Breve síntesis de la historia y las diversas colecciones patrimoniales de la Universitat de València; una amplia selección de los bienes más apreciados de la institución académica que se han ido reuniendo a lo largo de sus más de cinco siglos de vida, y que ayudará a conocer y a apreciar más la Universitat de València. Ésta es una recopilación y una presentación de al menos una parte significativa del patrimonio universitario y ofrece una muestra que puede dar una idea de su valor cultural. La naturaleza plural de estas colecciones nos habla de su diferente función y origen en cada etapa. Compuesta por dos volúmenes, el primero de ellos dedicado a estudios y el segundo a catálogo de obra, sobre el patrimonio cultural de la Universitat de València.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junio-septiembre 2008. Explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no es histórica, lineal y totalizadora, sino que refleja la historia de las transformaciones que subyacen bajo las practicas de los artistas que forman parte de esta muestra. Incluye el trabajo de 17 artistas que tienen en comun una larga y reconocida carrera artistica, madurez creativa, y el uso de la tecnologia digital como herramienta. Les distingue la edad, su formacion, los materiales que utilizan, y los metodos de trabajo.

A partir davatars quotidians, comentaris dactualitat, lectures de llibres, apunts de vida quotidiana, petites croniques universitaries... lautor ens ofereix un conjunt de testimonis i de reflexions sobre els temps que vivim. Les anotacions breus, de vegades aforistiques, donen pas a observacions personals, analisis literaries o ideologiques, anotacions paisatgistiques o experiencies despiritualitat budista. Des de la realitat de neorural, lautor ausculta el pas de les estacions i mira amb atencio la vida que es despren de les plantes i dels arbres, mentre que caminar es un exercici benevol que connecta amb les forces creatives i espirituals. En molts moments, aquestes pagines son un al·legat a favor de la terra i, sobretot, una defensa davant de lurbanisme ferotge que lamenaça. Amb una escriptura plastica i sensitiva, i una diccio viva i eloquent, La casa que vull ens obre una finestra, plena de subtileses i perspicacia, al mon dels nostres dies. A partir de avatares cotidianos, comentarios de actualidad, lecturas de libros, apuntes de vida cotidiana, pequeñas cronicas universitarias ... el autor nos ofrece un conjunto de testimonios y de reflexiones sobre los tiempos que vivimos. Las anotaciones breves, a veces aforisticas, dan paso a observaciones personales, analisis literarias o ideologicas, anotaciones paisajisticas o experiencias de espiritualidad budista. Desde la realidad de neorrural, el autor ausculta el paso de las estaciones y mira con atencion la vida que se desprende de las plantas y los arboles, mientras que caminar es un ejercicio benevolo que conecta con las fuerzas creativas y espirituales. En muchos momentos, estas paginas son un alegato a favor de la tierra y, sobre todo, una defensa frente al urbanismo feroz que la amenaza. Con una escritura plastica y sensitiva, y una diccion viva y elocuente, La casa que quiero nos abre una ventana, llena de sutilezas y perspicacia, en el mu

Al inicio de los setenta, de lleno hacia la democracia, se definió un período histórico lineal inconcluso que se iniciaba con el Modernismo. Nuestros profesores-no-numerarios convertidos en políticos reinstalaron el paraiso de la modernidad en la Barcelona que se cuadriculo con el Plan Cerda y que debia culminar con el Olimpo de la ciudad cosmopolita. Para el mundo del arte, mas radical, el ciclo iba de la vanguardia hasta el arte conceptual, es decir desde el no-arte hasta los nuevos comportamientos que se perdieron en la transicion politica pactada. Entramos en el periodo postmoderno, el de los postestados hacia la globalizacion. Como generacion vimos, despues, que la vida de la cultura no se acabava con los supuestos de la anterior. Barcelona art/zona, es un testigo excepcional, donde Pilar Parcerisas reune punzantes articulos de actualidad, aparecidos al Avui, del periodo de apogeo, del comienzo de una curva en descenso, aunque las puntas de los indices van arriba y abajo freneticamente.

Pietro da Cortona, protagonista del Barocco romano assieme a Bernini e Borromini, non ha avuto, come architetto, una fortuna critica paragonabile a quella dei suoi colleghi. Gli studi qui raccolti intendono evidenziare i molteplici livelli formativi in cui Cortona ha lasciato la sua personalissima impronta, a partire dagli accesi intrecci decorativi, sostanziati di simbologia cristiana, che animano volte e soffitti nella sua architettura sacra. I contributi, con accurati rilievi, su monumenti funebri e cappelle sinora scarsamente investigati, i modelli lignei di ambiziose opere distrutte o irrealizzate, come il Pineto Sacchetti, il Palazzo con fontana a piazza Colonna, il progetto per il Louvre a Parigi, mettono in risalto le potenzialità di un linguaggio architettonico capace sia di investire con inedita densità la piccola scala, sia di segnare con risultati altamente innovativi la scena urbana

MAZZA MARTAGrazie a questa guida sara possibile riscoprire un patrimonio artistico davvero notevole. Si potra ripercorrere il tragitto seguito da Tiziano nei suoi rientri a casa e ammirare in tal modo i lavori realizzati dal maestro e dai suoi piu stretti collaboratori. Le opere del figlio prediletto Orazio e del fratello Francesco potranno quindi essere scoperte attraverso quattro itinerari.

Aquesta aventura comenÁa un dia de finals de juny quan el senyor Ramon arriba cansat a casa seua. El seu nét, el Martí, arriba una mica més tard. Vol que l'acompanye a la plaÁa a veure com encenen la foguera de Sant Joan, pero ell no en te ganes i no para