Libros de Historia del arte, página 11 de 1205

Recuperamos un análisis cultural del arte referente tanto para profesionales como para individuos interesados en la materia.En La invención del arte, Larry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzo en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas, y que la linea que separa el arte y la artesania fue producto de las cruciales transformaciones que se dieron en Europa durante el siglo XVIII.Tambien muestra como el sistema moderno sostiene su hegemonia asimilando a los artistas y a los musicos que le ofrecen resistencia y trazando una estricta distincion entre artistas y artesanos, arte culto y artesania.

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Los cimientos culturales del Renacimiento y de la cultura europea no solo están sustentados en la luz de la razón y el discurso científico. El hermetismo, corriente filosófico-religiosa derivada principalmente de pensamiento expresado en el CorpusHermeticum atribuido a Hermes Trismegistos, constituye una fuente imprescindible para comprender la historia de la cultura y el arte occidentales. Un clasico imprescindible para comprender lo que hay de hermetico y magico en la historia del pensamiento y arte occidentales. Desde la Antiguedad, pasando por el Medioevo, hasta el Renacimiento y el Barroco, la corriente hermetica salpica multiples formas de religiosidad, filosofia, literatura y artes plasticas. El pensamiento de Giordano Bruno, una de las figuras clave del siglo XVI, seguidor de Copernico, amigo de Galileo y mentor de Spinoza, tambien se encuentra profundamente enraizado en la tradicion hermetica y la mnemotecnia.

Para Winckelmann, la belleza del arte trasciende el tiem- po y el espacio, por eso es tan importante que tengamos las herramientas adecuadas para comprenderlo. Estas páginas, que se publicaron por primera vez en Dresde en 1764, son un recorrido por lasde la continuidad del arte a traves de distintas civi- lizaciones completamente novedosa. manifesta- ciones artisticas del mundo antiguo partiendo de la idea de que, como la vida, han sufrido un proceso evolutivo. Pasando por egipcios, etruscos, persas y romanos, se detiene a analizar en profundidad el arte de los griegos, lo que proporciono una vision de la continuidad del arte a traves de distintas civi- lizaciones completamente novedosa. Su ojo critico con lo que se venia haciendo has- ta la fecha y su atencion al detalle convirtieron esta en una obra de referencia e inspiracion para grandes artistas y teoricos como Goethe o Schi- ller; aun hoy, continua siendolo para todo aquel que se acerque al estudio del arte clasico.

«Las palabras belleza y bello han desempeñado un papel crítico a lo largo de mi vida. Quiero aclarar que, por lo menos en lo relacionado con las artes visuales, el placer y el significado que yo asig

Publicado con motivo de la exposición Del lapicero al buril. El dibujo para grabar en tiempos de Goya, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 17 de octubre de 2023 y el 14 de enero de 2024.En la segunda mitad del siglo XVIII España se libero de la dependencia que habia tenido del extranjero en el ambito del grabado. La formacion de dibujantes y grabadores cualificados, encabezados por Manuel Salvador Carmona, permitio acompañar con estampas los importantes proyectos culturales y cientificos promovidos por el pensamiento ilustrado, cuyo epilogo sera la publicacion de los Caprichosde Francisco de Goya en 1799. Si las estampas de esa epoca son bien conocidas, no lo son tanto los dibujos para grabar que les sirvieron de punto de partida. Su caracter utilitario los ha relegado a un segundo plano en la historia del arte. Y, sin embargo, de sus cualidades depende absolutamente la calidad del grabado; sin un buen dibujo es imposible obtener una buena estampa. En Del lapicero al buril dos de los instrumentos mas utilizados por dibujantes y grabadores se muestran los distintos usos que tuvieron los dibujos en el proceso de creacion del grabado, desde los que realizaban los artistas que inventaban las imagenes hasta los elaborados por los propios grabadores en sus talleres. La variedad de tecnicas utilizadas asi como su adecuacion a los temas que representan sirven tambien para ofrecer un recorrido sobre el dibujo español en tiempos de Goya

The Sunday Times bestselling hit memoir from Pulp frontman Jarvis Cocker.'It's real gold... its storytelling first class' Sunday TimesWhat if the things we keep hidden say more about us than those we put on display?We all have a random collection of the things that made us - photos, tickets, clothes, souvenirs, stuffed in a box, packed in a suitcase, crammed into a drawer. When Jarvis Cocker starts clearing out his loft, he finds a jumble of objects that catalogue his story and ask him some awkward questions:

En el siglo XXI, el arte se ha convertido en un asunto extraño. La llegada de Internet, la difusión de las nuevas tecnologías y el auge de las redes sociales han distorsionado nuestro universo visual hasta la furia de los gifs animados, los retoques de Photoshop y las practicas apropiacionistas de todo tipo y grado. Trolls, youtubers e instagramers nos estan legando un conjunto de practicas y esteticas que recuerdan los preceptos de las vanguardias historicas, alegremente distorsionados en clave desinhibida. Como ha respondido a semejante contrapaso el arte que encontramos en museos y galerias?Y que pasaria si, en el futuro, los libros detexto de historia del arte no recogieran lasobras de algun artista del siglo xix, sino los memes de usuarios anonimos que se esconden tras seudonimos inverosimiles? En este libro, el primero que intenta trazar una cartografia exhaustiva de la relacion entre las artes visuales y las culturas digitales a partir de la decada de 2000, Valentina Tanni recorre el camino que nos ha llevado de Marcel Duchamp a TikToko, esbozando los contornos de uno de los senderos mas

El género fantástico (fantasy art), esa animada mezcla de criaturas míticas, héroes musculosos y valquirias ligeras de ropa en paisajes extraterrestres, se puso de moda en la década de 1960 con el lanzamiento de la revista Creepy, la reimpresion de El señor de los anillos en 1965, los libros de bolsillo de Conan el Barbaro con cubiertas de Frank Frazetta y el surgimiento de la fantasia psicodelica al final de esa misma decada. Su popularidad aumento en la decada de 1970 gracias al juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Metal Hurlant y la primera pelicula de Star Wars. El numero de artistas en activo alcanzo su punto maximo en aquellos años, pero una nueva generacion de fans descubrio el genero por medio de juegos de cartas en la decada de 1990, lo que condujo al enorme interes que esta forma de arte suscita hoy en dia. En las escasas ocasiones que estas han llegado al mercado, las pinturas al oleo de Frank Frazetta se han vendido por mas de cinco millones de dolares. Los aficionados hacen cola en el festival Comic-Cons de San Diego para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y rendir homenaje a idolos fallecidos como HR Giger, Moebius, Jeffrey Catherine Jones y Frank Frazetta. Imagine el entusiasmo con que daran la bienvenida a esta History of Fantasy Art de TASCHEN, que presenta, entre otros, a los artistas aqui enumerados. Este volumen se adentra en este genero dinamico y extravagante por medio pinturas originales contextualizadas con bocetos, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo. Con completas biografias que van mas alla de lo que cuenta la Wikipedia y ofrecen una mirada mas precisa y reveladora a la vida de cada artista.

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros dias? ¿Por que creo rechazo la representacion del vello pubico femenino en milenios de historia? ¿Que provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto historico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Que mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por que se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Que impidio la representacion de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorandose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuando murio el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres olvidadas durante siglos, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepcion decimononica, academica y parcial, del estudio del arte.

¿Qué es la belleza? ¿Qué es el arte? Grandes interrogantes que el autor da respuesta en este libro de la mano de grandes obras maestras.

Articulado en tres bloques la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relacion entre el arte y la politica, desde despues de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros dias, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imagenes.

"En estos Tratados podemos encontrar la base en la que se fundamenta la ejecución del arte de Benvenuto Cellini, sus posturas teóricas y aspectos técnicos sobre la realización de obras de orfebrería y escultura. Fue Cellini un autor que valoraba sobremanera dichos aspectos tecnicos a la hora de realizar sus trabajos, poseedor de una tecnica muy depurada descrita a lo largo de las paginas de este libro, e inclinado a ejecutar sus obras con gran profusion de detalles.Ademas de los Tratados de la orfebreria y de la escultura esta obra contiene dos apendices con breves discursos sobre los principios del arte del dibujo y sobre la arquitectura."

Hay obras de arte que tienen la virtud de suscitar nuestra curiosidad, excitar nuestra imaginación y hacernos perseguir un significado oculto. Son pinturas que poseen un halo de misterio, a veces aterrador y cruel, pero igualmente atractivo e irresistible, no apto para espectadores ingenuos o superficiales, sino para observadores de emociones intensas que se preguntan sobre el más alá de las cosas.

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imagenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad. Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoria de las imagenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poetica y politica. Este texto es una invitacion a mantener una actitud critica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuicion afirma que el problema no es tanto el exceso de imagenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imagenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas. Una interpelacion a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relacion, ejerciendo en comun la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, h

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

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La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años, sistemáticamente ignorada por el discurso oficial. Tirar del hilo de esa historia olvidada no supone tan sólo reparar una omisión intolerable, sino tambien cuestionar muchas de las categorias fundamentales (como las de "genio artistico", "calidad" o "influencia") sobre las que asienta la disciplina de la historia del arte en su conjunto. Los origenes del movimiento feminista se remontan al menos al siglo XVIII, pero habra que esperar a que surja el llamado Movimiento de Liberacion de la Mujer, a finales de la decada de 1960, para que algunas artistas e historiadoras señalen la necesidad de intervenir, desde un punto de vista feminista, en el campo de la practica y la teoria artisticas. Este libro es la historia de esas intervenciones, con frecuencia polemicas, no solo en el ambito academico e institucional sino en el del propio pensamiento feminista: la situacion de las mujeres artistas, la afirmacion de la diferencia sexual, la representacion del cuerpo femenino, la mirada como instrumento de poder o el impacto de las nuevas tecnologias en el arte hecho por mujeres son algunos de los temas de debate que han marcado la relacion entre el feminismo y la historia del arte. El resultado de esa relacion entre el feminismo y la historia del arte es, sin duda, una de las renovaciones mas profundas que ha conocido la disciplina historico-artistica en el siglo XX. Al tiempo que se reescribe la vieja historia, se crean otras nuevas: nuevas historias de mujeres y, por supuesto, nuevas historias del arte.

Los artículos que aparecen en este libro forman parte de los resultados de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense realizado en El Escorial en agosto de 2001. Reúne trabajos de estudiosos del arte, la historia y el pensamiento griegos del siglo V antes de Cristo, griegos y españoles en relacion con el monumento del Partenon. Se abordan cuestiones como aspectos arqueologicos sobre este monumento, el proyecto arquitectonico de Pericles y su significado, las inscripciones de Atenas y en especial de la Acropolis, una vision general de la epoca de Pericles, con las varias alternativas sociales y politicas, la literatura en la epoca de Pericles, la historia del Partenon a lo largo de la Antiguedad, las peripecias de los viajeros occidentales en Grecia, las imagenes del Partenon, Pericles y Edipo y el tema de los marmoles llevados de Grecia a Inglaterra por Lord Elgin, entre otros asuntos de gran interes.