Libros de Historia del arte, página 11 de 1214

"La estetica del romanticismo" analiza los diversos aspectos de la estetica y la teoría del arte de los románticos, con especial atención a la reflexión de F. Schlegel y, en general, los románticos alemanes. La "nueva mitologia", la "relacion sujeto-naturaleza", la polemica con los clasicistas, la interpretacion de las nuevas categorias esteticas, el genio, la ironia..., son algunas de las cuestiones que centran la investigacion de Paolo D'Angelo

Un ameno y sugerente recorrido por los secretos del arte dentro del arte. «La mirada de Óscar Martínez siempre nos sugiere nuevas perspectivas para observar las obras de arte. Las inusuales relacione

Las tierras, las gentes y lugares que conocií Miguel de Cervantes en su vida y viajes impregnan su obra de estampas lúdicas-jolgorio y dolor, festejo y exaltación-que el maestro nos mostró con gracia brillantez. Esas tradiciones ancestrales y momentos f

Casi todos los textos de esta antología giran en torno a un mismo tema: el dibujo. Aunque diferenciados por sutiles variaciones en su concepción y enfoque, los diecisiete textos de este volumen pueden entenderse como un unico monologo continuo con retornos casi compulsivos a la misma idea. Flores & Prats creen en la capacidad del dibujo a mano para generar multiples y complejas capas de conocimiento sobre un espacio o un lugar y asi orientar los sucesivos pasos del proceso de proyecto. Su obsesion por el dibujo es una forma de resistencia optimista, y creen que, si se movilizan con intensidad, rigor y pasion, las herramientas de representacion arquitectonica todavia pueden ayudarnos a descifrar el mundo que nos rodea.

* ¿Cuáles son las creencias de los paganos? ¿Qué dioses y diosas veneran? * ¿Adoran a la naturaleza? ¿Practican la adivinación y la magia? * Desde plantas sagradas con poderes sobrenaturales hasta amuletos tallados a mano que protegen del mal, y de los espiritus traviesos de la naturaleza a los objetos rituales, los paganos encuentran valores divinos en el mundo natural y el sentido espiritual en el universo material. Una coleccion espectacular de lugares sagrados, objetos ceremoniales, pinturas y esculturas extraidas de los ultimos 3000 años de las religiones hindu, sintoista, nativa norteamericana, nordica antigua, griega, romana y celta. Descubra las historias, los simbolos y los rituales del paganismo a traves del arte y los objetos; comprenda el significado de las antiguas creencias paganas en la practica moderna de los wiccanos, druidas, neochamanes y neopaganos germanicos.

¿Por qué la Villa Rotonda está girada 45 grados respecto al eje norte-sur, igual que lo estaba el observatorio de Tycho Brahe? ¿Qué llevó a rotar 12 grados el monasterio de El Escorial? ¿Cómo propicio Filarete la salubridad en su Ospedale Maggiore? ¿Por que los palacios contaron con esplendidas pajareras y veletas? ¿Que mecanismos utilizaron los caballeros de Costozza para refrigerar sus villas? ¿Como afecto la peste de 1348 a la arquitectura? ¿Por que Scamozzi pensaba que los arquitectos debian ser meteorologos? ¿Como respondio Philibert de lOrme al encargo de diseñar un edificio donde se pudiera migrar de habitacion en habitacion, como hacen las cigueñas en invierno y primavera? Estas y otras preguntas sostienen el hilo conductor de Los laberintos del aire, un relato apasionante y complejo sobre la relacion de la arquitectura con la naturaleza a traves de los vientos, el aire y las miasmas, y que aporta nueva luz a un periodo no menos complejo y apasionante, el Renacimiento.

Los laberintos del Caballero Oscuro (Viaje interior a Florencia)" desgrana la formación de Batman en el contexto Humanista de la Italia del Renacimiento; los ideales del guerrero y de la belleza sublimada son esenciales para la formacion intelectual del Hombre Murcielago, un caballero culto que se relacionara con poetas y pintores, ingenieros y arquitectos, con eruditos que conocera en la vivificante Florencia, ciudad protagonista en el relato alegorico que ensambla el comic con el ensayo artistico. ¿De donde proceden los conocimientos y el desarrollo intelectual de Batman? La genesis de su intelecto y sensibilidad se inscribe en las relaciones del Caballero Negro con Leonardo Da Vinci y Miguel Angel, dos de los referentes de una ingeniosa formacion apoyada en su amistad con Giuliano de Medici. La mansion de Batman en Florencia estara en Pratolino, donde destacan las grutas y cuevas infinitas que se coronan con la obra del Apenino de Giambologna. La Biblioteca y sus obras de arte iran ampliando los contrastes entre las luces y las sombras que, orquestadas por el alma dual del Caballero Oscuro, aportan mutaciones y transformaciones que alteraran las emociones, las situaciones creadas entre las antagonicas icnografias. El deleite del texto aflora desde los primeros capitulos qu

Llamamos melancólico a quien no puede hacer más que entregarse sin reservas a ese sentimiento de deambular en la oscuridad y desear la luz, y a su estado lo denominamos melancolía.La melancolía es recuerdo. Si hubo tormenta, habra otra. Si hay marea baja, volvera a subir la marea. El hombre melancolico no se fija en lo que hay en un preciso momento, sino que espera la llegada de aquello que en ese momento no es. Se aferra mentalmente a lo previsible, aunque es posible que el recuerdo de lo imprevisible haya hecho ya mella en su confianza en la razon; teme lo que no esta y por eso se angustia ante la llegada de aquello que espera.

«Las palabras belleza y bello han desempeñado un papel crítico a lo largo de mi vida. Quiero aclarar que, por lo menos en lo relacionado con las artes visuales, el placer y el significado que yo asig

El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer.Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -critico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos. Basandose en su experiencia durante decadas de inmersion en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte. Como ser un artista esta repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atras los bloqueos creativos, incentivar la motivacion y saber como defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudara a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender como funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.

Descubra sus grandes artistas y sus obras maestras más importantes.Conozca los fondos esenciales de una de las principales pinacotecas del mundo, que atesora lo más granado de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XIX, es decir, desde el prerrenacimiento hasta el posimpresionismo. Los grandes maestros de las escuelas italiana (Botticelli, Leonardo, Rafael, Miguel Çngel, Tiziano, Tintoretto), francesa (Poussin, Lorena, los impresionistas), española (El Greco, Velazquez, Zurbaran, Murillo, Goya), flamenca (Van Eyck, Van der Weyden, el Bosco, Rubens, Van Dyck), holandesa (Rembrandt, Hals, Vermeer, Hobbema, Van Gogh), inglesa (Hogarth, Constable, Turner), alemana y austriaca (Durero, Cranach, Holbein, Friedrich y Klimt). Un elenco imprescindible de las obras y artistas universales que exponen en sus salas en el bicentenario de su fundacion.

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia porteña para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a Maria Gainza: El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un numero limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. Tambien puede ir lanzandolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso seria lo ideal, pero ya sabes que lo ideal es enemigo de lo bueno.Ademas de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cezanne sustraida de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmaticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecian en la no menos enigmatica Tres mujeres de Robert Altman, los oleos del pintor catalan Nicolas Rubio en los que evocaba el pueblo frances donde paso la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora Maria Simon, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en Mexico y un cuadro maldito de Tiziano oculto en TzintzuntzanA medio camino entre el ensayo y la narracion, Maria Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los generos. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces mas estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.

Artemisia Gentileschi es, con diferencia, la artista más famosa de la Edad Moderna. Su obra aborda temas que siguen siendo de plena actualidad, como la violencia sexual o los problemas que tienen las mujeres para acceder al poder politico.Este libro, que abre nuevos caminos al situar a la artista en el contexto de la historia politica de las mujeres y sus reivindicaciones en la Europa de los siglos XVI y XVII, ofrece un completo y novedoso retrato de una mujer fuerte y de una gran pintora que utilizo su arte para plantar batalla.

Por sus cualidades de inmediatez y ligereza, el dibujo es un medio de expresión plástica idóneo en un contexto de guerra. Durante la Primera Guerra Mundial, muchos artistas combatientes produjeron numerosos bocetos, ilustraciones y viñetas sobre su experiencia belica y la realidad de las trincheras.Adoptando un enfoque transversal de las innovaciones vanguardistas a la prensa satirica, este breve ensayo analiza sus distintas aproximaciones al conflicto, reproduciendo algunas de esas obras mas notables. ¿Hasta que punto era posible captar la deshumanizacion de la guerra moderna, denunciar las manipulaciones de la propaganda, plasmar el horror?

Partiendo del cuadro Dama con dos caballeros de Vermeer, este ensayo trata de la relación entre pintura y cine. No de películas que relatan pasajes de la vida de pintores o de las intersecciones que hay entre pintura y cine en determinadas tendencias o lineas pictoricas. Trata, si, sobre el sentido que la construccion del espacio-tiempo alcanza en ambas artes, partiendo del concepto de mise-en-scene o especifico cinematografico: de como se construye el espacio-tiempo en la pintura, con imagenes que fijan una accion o varias acciones en el instante en que tienen lugar, de como lo hace el cine, con imagenes de acciones en movimiento, es decir, de como existen obras de pintura que pueden entenderse desde presupuestos cinematograficos. Pues, aunque se trate de dos artes distintas que utilizan procedimientos tecnicos diferentes, muchas pinturas presentan nitidas analogias con aspectos implicitos en la puesta en escena manejada por los mejores realizadores cinematograficos: el espacio dentro de campo y el espacio fuera de campo, el decoupage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo, la simultaneidad de acciones dentro del cuadro, la composicion del plano

"Interrupciones y movimientos" recopila una selección de escritos de Marcelo Expósito sobre arte, activismo y política elaborados entre los años 2009 y 2023, es decir, durante un arco temporal que abarca desde los primeros efectos del estallido global de la burbuja financiera hasta el impacto de la crisis de salud planetaria. Se trata de ensayos especializados, criticas divulgativas o intervenciones orales impartidas en centros academicos, instituciones museisticas, espacios independientes, asambleas politicas y sedes parlamentarias. Prologados por Nelly Richard, estos materiales, que se han concebido entre numerosas ciudades, territorios y paises de America Latina y Europa, conforman una constelacion de tematicas que comprende las vanguardias historicas europeas; las practicas de arte y activismo latinoamericanas; los movimientos y activismos artisticos antineoliberales; las emergencias ciudadanas internacionales en torno a 2011, incluyendo el salto de las plazas indignadas a las instituciones estatales; la funcion del memorialismo en las luchas por la radicalizacion democratica; y, finalmente, las incertidumbres que nos acechan y las esperanzas que nos sostienen tras la pandemia y como consecuencia de la actual crisis sistemica global.

The divide between the digital and the real world no longer exists we are connected all the time How do we find out who we are within this digital era Where do we create the space to explore our identity How can we come together and create solidarity The glitch is often dismissed as an error a faulty overlaying but as Legacy Russell shows liberation can be found within the fissures between gender technology and the body that it creates The glitch offers the opportunity for us to perform and transform ourselves in an infinite variety of identities In Glitch Feminism Russell makes a series of radical demands through memoir art and critical theory and the work of contemporary artists who have travelled through the glitch in their work Timely and provocative Glitch Feminism shows how the error can be a revolution

"ÍNDICE DE CONTENIDOS: Una colección de buenas personas , por Jaime García del Barrio Colección Museo Universidad de Navarra. 1981 1981-2025, por Valentín Vallhonrat & Ignacio Miguéliz Colección

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes. ¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista? Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido. Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida. No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

CUADERNO REQUETEBIÉN CON MUTIS 3 AÑOS