Libros de Historia del arte, página 11 de 1211

Aquest llibre vol posar en valor la Casa Navas, reusenca i domenequiana, sens dubte, una autentica joia del Modernisme europeu. Alhora, reflecteix l inventari de l arquitectura del Camp de Tarragona i de les Terres de l Ebre entre 1880 i 1930. Trobareu gairebe set-centes referencies, la majoria modernistes, pero tambe d eclectiques i noucentistes. Estan estructurades per comarques, amb obres d Antoni Gaudi, Lluis Domenech i Montaner, Josep Maria Jujol, Cesar Martinell, Joan Rubio, Francesc Berenguer, Pere Caselles, Josep Maria Pujol de Barbera, Pau Monguio o Ramon Salas entre altres. Espectaculars imatges i les corresponents infografies que us proposen possibles itineraris. Gaudiu d una enriquidora lectura acompanyada per evocadores fotografies.

A traves de Van Gogh, Caravaggio o la fotógrafa Tina Modotti, entre otros, Alberto Manguel nos despierta en este libro al mundo de las imágenes. En un texto salpicado de anecdotas, vivencias, referencias religiosas y literarias, traza vinculos y nexos entre obras maestras y trabajos de artistas menos conocidos y nos descubre ciertas tradiciones iconograficas. Llama la atencion sobre determinados detalles, nos enseña a "leer" lo que se ve, a mantener una relacion interactiva al margen de comentarios, criticas, errores o prejuicios adquiridos. Leer imagenes es una invitacion a que cada uno tengamos nuestra propia vision de una obra, a proyectar en ella y recibir sentimientos y evocaciones, a tomar posesion del universo y a que cada uno haga su propia lectura del mismo.

El presente libro ofrece una reflexión sobre el arte a través de sus «derivas», es decir, los movimientos que anidan en la creación y que hacen que en el arte actual quepan todas las maneras. A lo la

En los últimos años el floreciente arte africano ha sido objeto de mayor atención por parte del mundo del arte global, con un aumento de exposiciones internacionales y con mucha más presencia en el mercado del arte global. Aqui, por primera vez, publicamos un estudio substancial del arte moderno y contemporaneo del trabajo realizado por artistas nacidos y/o con residencia en Africa, con la intencion, ya perseguida por Grandes Mujeres artistas, de reescribir una nueva version de la historia del arte mas inclusiva y diversa. Incluye artistas como: El Anatsui, Marlene Dumas, David Goldblatt, Lubaina Himid, William Kentridge, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, y Robin Rhode Seleccionados por un panel de expertos entre los que se cuentan: Alayo Akinkugbe, Kavita Chellaram, Raphael Chikukwa, , Tandazani Dhlakama, Oumy Diaw, Janine Gaelle Dieudji, Ekow Eshun, Ndubuisi C. Ezeluomba, Joseph Gergel, Danda Jaroljmek, Omar Kholeif, Rose Jepkorir Kiptum, Alicia Knock, Nkule Mabaso, Lucy MacGarry, Aude Christel Mgba, Bongani Mkhonza, Riason Naidoo, Paula Nascimento, Simon Njami, Robert Njathika, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Chika Okeke-Agulu, Hannah OLeary, Sean OToole, John Owoo, Brenda Schmahmann, Mark Sealy y Joseph L. Underwood

El patrimonio cultural constituye uno de los ámbitos científicos más complejos de abordar, ya que, además de la diversidad de bienes que lo conforman, confluyen en torno a él numerosos intereses y efectos de tipo social, politico, ideologico, economico, urbanistico, etc. Esta multidimensionalidad del patrimonio cultural ha propiciado que toda clase de agentes, disciplinas y colectivos se acerquen a el para extraer del mismo aquellos objetivos o beneficios que consideran legitimos a sus particulares intereses. Este hecho esta dando lugar en la actualidad al desarrollo de una serie de tendencias que pueden ser muy peligrosas para el patrimonio cultural, para el mantenimiento y la sostenibilidad de un adecuado sistema de reconocimiento y tutela del mismo. Tendencias como las relacionadas con la utilizacion de la memoria y la identidad como referentes para la patrimonializacion de un bien, la expansion incontrolada del patrimonio cultural inmaterial, la suplantacion de la tutela por la gestion, la simplista apelacion a la participacion ciudadana, la desconsideracion de los procesos formales de declaracion de bienes, y las implicaciones juridicas que ellos implican, especialmente en los de caracter paisajistico.Para poder transitar correctamente por este desconcierto patrimonial el autor nos induce a acudir a la seguridad de los limites de la ciencia (y la de sus profesionales), que otorga, en este caso, los principios y fundamentos de la disciplina de la tutela del patrimonio cultural, haciendo valer asi el armazon cientifico construido a lo largo de siglos con el objetivo de disponer de un instrumento poderoso, universal, democratico, legitimo, justo, solidario, inclusivo... para defender uno de los mas preciados (y apreciados) tesoros de la humanidad, su propia historia, su propia existencia. Evitar dilapidar este excepcional y universal logro es el objetivo de esta publicacion.

Este libro es el segundo volumen dedicado a las mujeresartistas del siglo XX y abarca desde la Segunda Guerra Mundialhasta finales de siglo.Al tratarse de artistas en su mayoría vivas, la autora ha completadosu trabajo, que realizo para la edicion de 2006, hastahoy y ha reseñado sus principales exposiciones individuales.Asimismo, se han incluido nombres nuevos que en la primeraedicion no tuvieron cabida.Con un lenguaje claro y didactico, Victoria Combalia analizasus creaciones, sus condiciones de trabajo y su fortuna comercialy critica, por regla general menos afortunada que la de suscolegas varones, debido a la desi gualdad de oportunidades queaun impera en el mundo artistico.

TATOO es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por FUNDACIóN BANCARIA CAIXA D´ESTAVILS I PE. TATOO tiene un código de ISBN 978-84-9900-310-8 y consta de 294 Páginas.

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas delmarketingprotestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre lostrabajadorespaises del norte y losholgazanesdel sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.

Casa de labrador en las afueras de Madrid, la Quinta fue comprada por Goya en 1819. En 1820 pintó sus paredes con los motivos más sombríos. Poco después el lugar fue cayendo en el olvido, perseguido por las desventuras, dando las llamadas Pinturas Negras pie a toda suerte de interpretaciones.En esta edicion critica aumentada, el autor sopesa las divergentes teorias surgidas recientemente sobre las salas y las pinturas de la Quinta, para, con caracter casi definitivo, deducir, con nuevas pruebas graficas, la distribucion real de las mismas.

Sucinta historia de la sede del Museo, el palacio de Dos Aguas, casona gótica con torre a la que se añadió en el s. XVIII una portada de alabastro estilo rococó, y de su fundador, coleccionista de ceramica y promotor de la creacion del Museo. La guia traza un recorrido por las dependencias y colecciones que alberga, principalmente de ceramica, pintura, grabado, abanicos, textiles e indumentaria.

La gestión cultural, es sabido, vive desde hace años una etapa de notorio auge. Esta circunstancia obedece a lanecesidad de armonizar el ingente campo de las Humanidades con las innovaciones que conllevan las nuevastecnologias. Por dicha razon, ha crecido de manera exponencial la demanda de profesionales bien formados ycapaces de gestionar un patrimonio de singular riqueza desde el respeto al pasado, al legado artistico, pero conla mirada puesta asimismo en el futuro inminente. Ahora bien, ¿que hace exactamente un gestor cultural?¿Donde desarrolla su labor? ¿Que formacion requiere para ejercer con garantias de exito su imprescindiblelabor? Este libro da cumplida y amena respuesta a todas esas preguntas.Una correcta gestion cultural supone el desempeño de una tarea multidisciplinar, en la que confluyen ambitosmuy diversos (la comunicacion, la gestion administrativa, la tecnologia...). Asi pues, en funcion del entornoconcreto donde se desarrolle, las funciones del gestor cultural habran de contemplar elementos dispares. Noson pocas las diferencias existentes entre hacerlo en un ayuntamiento o en un museo. Pero ambos tienen unelemento en comun: la figura del gestor cultural."Este libro ofrece ideas, conceptos, estrategias y propuestas generados a partir de la propia experiencia de suautor. Expresados de forma amena, ayudaran sin duda al gestor cultural en el inicio de su carrera profesional,pudiendo aportar tambien una nueva vision al profesional en activo". ANA VELASCO, presidenta de laFederacion Estatal de Asociaciones de Profesionales de la Gestion Cultural"Aborda la gestion cultural de forma clara y precisa, con aproximaciones acertadas a casos concretos. Estemanual sera de enorme utilidad para los profesionales del sector". RAFAEL LOPEZ GUZMAN, Catedratico enHistoria del Arte

Desdeñando los clamores del partido contrario, voy a decirle al público con franqueza y sencillez lo que siento ante cada uno de los cuadros que honre con su atención.

Figuras desconcertantes, enigmáticas, terroríficas, y sin embargo de una gran belleza artística, las gárgolas han fascinado a lo largo de la historia. Estos seres de piedra, silenciosos y observadores, atraen y conmueven a quienes los contemplan. La gargola, aislada de su funcionalidad como canalon de desague, es pura imagen. Provoca numerosas emociones al contemplarla, y es arte, expresion, belleza o fealdad. Las gargolas estan cambiando continuamente, transformandose ante nuestros ojos y observandonos desde las alturas a traves de los siglos. En esta obra nos introducimos en el tema de la gargola en general: origenes, funciones simbolicas, labra, fuentes artisticas, tipologias, iconografia, etc. El libro ayudara, tanto a expertos como a profanos, a entender la fascinante simbologia de las gargolas al margen de su utilidad arquitectonica.

Martín Chirino se consideraba ''un estoico apasionado'', convencido de que ''sin pasión no hay vida'', y ''un solitario errante y cosmopolita'', con el exclusivo límite al nomadismo perpetuo -Canarias, Nueva York, Paris, Madrid...- del taller, ubicuo y casi portatil, que ''es, tal vez, mi unico y verdadero hogar''. Martin Chirino. La memoria esculpida. Conversaciones con Antonio Puente es la biografia artistica e intelectual, y sobre todo humana, de uno de los artistas españoles contemporaneos con mayor proyeccion internacional. Por espacio de tres años, se sucedieron las conversaciones entre el escultor Martin Chirino y el escritor y periodista Antonio Puente, tanto en su residencia canaria como en su casa madrileña de Morata de Tajuña. Desde el privilegio de la lucida longevidad, Chirino desgrana aqui la evolucion de su pensamiento sobre la vida en general y el arte en particular; un valioso testimonio cruzado que, a partir de su origen insular, tan determinante en su obra, se extiende a tres continentes: Africa, clave en la primera etapa de su formacion; America, donde residio -a orillas del rio Hudson, en Nueva York-, y Europa, de cuyas vanguardias bebio para erigirse en aventajado representante del grupo El Paso, ''un oasis de informalismo en el paramo de la posguerra española''. A modo de legado, asevero: ''Yo soy el hombre que, gracias a su obra, esta hecho de una sola pieza. Pero tambien lleno de dudas''.Martín Chirino se consideraba ''un estoico apasionado'', convencido de que ''sin pasión no hay vida'', y ''un solitario errante y cosmopolita'', con el exclusivo límite al nomadismo perpetuo -Canarias, Nueva York, Paris, Madrid...- del taller, ubicuo y casi portatil, que ''es, tal vez, mi unico y verdadero hogar''. Martin Chirino. La memoria esculpida. Conversaciones con Antonio Puente es la biografia artistica e intelectual, y sobre todo humana, de uno de los artistas españoles contemporaneos con mayor proyeccion internacional. Por espacio de tres años, se sucedieron las conversaciones entre el escultor Martin Chirino y el escritor y periodista Antonio Puente, tanto en su residencia canaria como en su casa madrileña de Morata de Tajuña. Desde el privilegio de la lucida longevidad, Chirino desgrana aqui la evolucion de su pensamiento sobre la vida en general y el arte en particular; un valioso testimonio cruzado que, a partir de su origen insular, tan determinante en su obra, se extiende a tres continentes: Africa, clave en la primera etapa de su formacion; America, donde residio -a orillas del rio Hudson, en Nueva York-, y Europa, de cuyas vanguardias bebio para erigirse en aventajado representante del grupo El Paso, ''un oasis de informalismo en el paramo de la posguerra española''. A modo de legado, asevero: ''Yo soy el hombre que, gracias a su obra, esta hecho de una sola pieza. Pero tambien lleno de dudas''.

Estos escritos de Canogar forman parte de su memoria, de su existencia y han resistido el paso del tiempo, para dejarnos descubrir su pensamiento en el contexto de la epoca que le ha tocado vivir.

Hace un siglo, la belleza era considerada de forma unánime como meta suprema del arte y hasta como sinónimo de excelencia artística. Hoy, en cambio, algunos la contemplan como algo parecido a un delito estetico. En nuestros dias, determinada critica increpa a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los ultimos años, sin embargo, algunos artistas, criticos y comisarios de exposiciones han empezado a contemplar la belleza de distinta manera. A menudo el debate resulta confuso: en ocasiones los especialistas ven la belleza como una traicion frente al verdadero rol del artista, mientras que en otras se esfuerzan por encontrar belleza en lo aparentemente grotesco o repulsivo. El gran critico de arte y filosofo Arthur Danto explica en este libro como se gesto la revolucion contra la belleza y como fue derrocada por la vanguardia moderna. Danto sostiene que los modernos tenian razon al negar que la belleza fuera consustancial al arte; al mismo tiempo, sin embargo, la belleza es esencial para la vida humana y no siempre debe ser desterrada del arte.

¿Cuál es el significado de los Reyes Magos y cómo los artistas lo expresaron en la Edad Media? ¿Sabes diferenciar un «Cristo en Majestad» de un Pantocrátor? ¿Por qué en la fachada de la catedral de S

Beautifully illustrated Anna Jackson s Kimono includes more than 200 kimono from collections at the V&A and around the world as well as examples of the ways in which they have been represented in paintings prints and photographs and interpreted in popular culture and fashion from Bjork to David Bowie John Galliano to Issey Miyake The kimono worn by women men and children is the ultimate signifier of Japan revered within the country as the embodiment of national culture and regarded internationally as an exotic fascination Often viewed as a simple unchanging garment the kimono has been equated with tradition and seen as something static and timeless This book published to accompany a major exhibition at the V&A London presents the kimono as dynamic and fashionable and explores its significance in historical and contemporary contexts both in Japan and in the West The kimono cannot simply belong to Japan or it will disappear This is not a ceremonial garment It s fashion it always has been And fashion is for everybody Vogue Jataro Saito

En 1958, cuando el arquitecto polaco Oskar Hansen presentó su proyecto de monumento para el campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau, una de las víctimas valoró su propuesta de este modo: “Nosotros