Libros de Historia del arte, página 13 de 1214

Luis de Vargas, pintor tan poco estudiado como importante para el arte español del siglo XVI, volvió a Sevilla en 1550 tras dos décadas largas en Italia e irrumpió en el panorama artístico local «abr

Este ensayo propone un recorrido íntimo por la historia del arte europeo a través de 16 etapas, desde Cortona hasta Barcelona, pasando por ciudades como Cracovia, Estocolmo y París. El autor contempla obras maestras en sus museos originales, escuchandolas en silencio para descubrir que significaron en su tiempo y que nos dicen hoy.

Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue siendo el paradigma del genio renacentista. La presente obra es un compacto catálogo razonado de todas las obras maestras pictoricas del artista, y constituye el acompañante ideal de la edicion Leonardo da Vinci. Obra grafica. Este libro, realizado a partir de nuestra edicion XXL, nos acerca al Leonardo hombre y a su epoca a traves de 10 capitulos; reune sus pinturas y dibujos mas conocidos, sus cartas, contratos, anotaciones de diario y escritos. En sus paginas podra admirar con todo lujo de detalles los mas grandes tesoros de los mejores museos del mundo, ya sea del Louvre, del Prado o de la National Gallery, de Londres. Desde la Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño hasta la famosa Mona Lisa, asi como obras de Leonardo perdidas en el tiempo, pero no menos sorprendentes en su precision y fuerza.

Obras maestras explicadas es para aquellos que alguna vez se hayan detenido frente a una obra de arte y hayan sentido una profunda conexi?n emocional, una atracci?n inexplicable. Es para los curiosos, los esc?pticos, los so?adores, para cualquiera que quiera comprender los significados ocultos y las fascinantes historias que encierran algunas de las obras m?s ic?nicas del mundo. El arte es un di?logo a trav?s del tiempo y este libro es una invitaci?n a una conversaci?n atemporal.

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte. Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

Este libro es un diálogo entre fotografía y moda, articulado a través del objetivo de Gianni Ferrari, fotoperiodista que capturó a figuras icónicas del siglo XX. La obra recorre el Madrid de los años 60 y 70, fusionando elementos de musica, cine, diseño y cultura pop. Mas que un simple catalogo, es una inmersion en el espiritu creativo y rebelde de una ciudad que se reinventaba entre dictadura y modernidad.

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belleza, habiendo de ella tan varias opiniones; y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea

Somos raíces, el catálogo de la exposición homónima que se inaugura en el Círculo de Bellas Artes el 12 de junio de 2025, propone un encuentro con el universo de Santiago Yahuarcani, pintor y escultor autodidacta del clan de la Garza Blanca de la nacion uitoto, y su compañera Nereyda Lopez, escultora autodidacta de ascendencia tikuna y cocama.La exposicion invita a emprender un viaje por cosmogonias indigenas basadas en la oralidad, el canto, la vision y la resistencia comunitaria. A traves de sus obras, Santiago y Nereyda reinterpretan los mitos y el mundo espiritual de sus antepasados, a la vez que relatan siglos de extractivismo y violencia que siguen afectando profundamente a los pueblos originarios de la region amazonica, marcada por el genocidio cauchero.

Publicado con motivo de la exposición Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 10 de junio y el 14 de septiembre de 2025.La imagen de la Virgen de Guadalupe se difundio masivamente entre 1650 y 1790, convirtiendose en un simbolo religioso clave en España, Italia, Filipinas y America Latina. Se consideraba una imagen milagrosa, con su belleza y tecnica sirviendo como prueba del favor divino hacia los habitantes de la Nueva España. Fue la imagen mas reproducida y copiada por artistas novohispanos, asociada a la idea de un "icono revelado". La exposicion y el catalogo que la acompaña exploran su circulacion en España, el impulso del culto en la Edad Moderna, las relaciones entre la Virgen de Guadalupe de Extremadura y la mexicana, y el papel de los artistas en su difusion. Presenta unas 70 obras, la mayoria provenientes de España y Mexico, incluyendo impresos de Madrid y Sevilla.El catalogo, que se abre con una introduccion a cargo de los dos comisarios de la exposicion, Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, y Paula Mues Orts, profesora del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de Mexico, repasa el culto a esta Virgen en seis ensayos de la mano de diversos especialistas: El icono moderno ante la era del arte (Javier Portus), Tipologia figural, construccion visual y articulacion devocional (Jaime Cuadriello), La Virgen de Guadalupe, un icono entre dos orillas (Francisco Javier Pizarro Gomez y Angelika Garcia Manso), La Virgen de Guadalupe de Mexico y de como los pintores novohispanos intentaron retratarla (Paula Mues Orts y Rocio Bruquetas Galan), Agentes, dinamicas y espacios de la recepcion guadalupana en España (Francisco Montes Gonzalez) y La Virgen, los señores indianos mexicanos y el rey catolico (Ivan Escamilla Gonzalez). El libro se cierra con una bibliografia y un indice antroponimico y de obras reproducidas.A la venta en Tienda Prado y en la web www.tiendaprado.comFecha de publicacion: 10 de junio de 2025304 paginasMedidas: 21,5 x 27 cmEncuadernacion: tapa duraIdioma: castellanoISBN: 978-84-8480-632-5Precio: 32 Edicion a cargo de Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico e investigador del Instituto de Investigaciones Esteticas de Mexico, y Paula Mues Orts, profesora de la Escuela Nacional de Conservacion, Restauracion y Museografia del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de Mexico.

LA IGLESIA DE SAN JULIÁN DE LOS PRADOS, construida en el siglo IX durante el reinado de Alfonso II el Casto en el noreste de la capital del Principado, es, junto con las otras iglesias prerrománicas de Oviedo y los monumentos del reino de Asturias, patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Un reconocimiento que debe al caracter unico de estos edificios dentro del contexto del arte medieval europeo. Se levanta sobre una planta basilical de tres naves, un transepto que supera en altura la nave central (algo excepcional hasta ese momento) y cabecera tripartita y recta que sigue el modelo de las iglesias del arte de la monarquia asturiana, en cuyo exterior destaca una camara supraabsidial con una funcion discutida y que presenta una ventana trifora (tres arcos). Los muros estan construidos con sillarejo, pero con grandes sillares en las esquinas, zona que recibe el tratamiento mas cuidado. Pero es sin duda su decoracion interior uno de los aspectos mas destacados que nos encontramos en este templo, puesto que ofrece un conjunto pictorico de gran belleza que constituye el exponente de pintura altomedieval española mas antigua e importante que conservamos.

Cuando miramos a los enigmáticos ojos almendradosde la Bicha de Balazote parece que nos estélanzando un desafío: una invitación a descifrar loscódigos de un tiempo remoto. Esta escultura es unade las mas iconicas y peculiares del mundo iberico.Desde su descubrimiento a finales del siglo XIX hadespertado el asombro y el interes tanto de profanoscomo de investigadores, hasta llegar a convertirsea dia de hoy en un icono cultural muy vivo en lasredes sociales.A traves de este libro Jesus Manuel de la Cruz nosintroduce en los secretos de la Bicha y el mundo enque vivio, sumergiendonos en la cultura de los iberosque la crearon, aquellos que habitaron en la actualprovincia de Albacete.Este viaje nos llevara primero a los origenes mitologicosde la Bicha y su conexion con Oriente y la Grecia clasica,para acercarnos despues al mundo desimbolos y codigos iconograficos de la iconografiaiberica. Asi descubriremos que la Bicha se muestracomo una criatura intimamente ligada con la otravida y el mundo ulterior, al igual que otros animalesmitologicos ibericos.Para poder comprender mejor su significado, nosadentraremos en la mente de las personas que laimaginaron y la mandaron esculpir, los aristocratasiberos, para poder asi explorar sus codigos de pen-samiento y sus creencias en la vida mas alla de lamuerte.

From the author of the critically acclaimed The Phantom Atlas andaThe Madmanas Librarya(Sunday Times Literature Book of the Year) comes a magnificent new illustrated work. From prehistoric carvings and ancient Egyptian statues, to medieval spell books and Victorian code-writing, this unique collection gathers a wealth of curious objects and surprising stories to trace the story of love through the ages.A Discover the royal marriage that crossed the boundary of death in 14th-century Portugal, the judicial duels between husbands and wives in Early Modern Europe, the love spells found in medieval manuscripts, and the romantic codes hidden in some of artas greatest masterpieces. Meet the feared ancient Greek army regiment comprised entirely of male couples; the French pirate queen avenging her murdered husband; the first woman to sail around the world; and the quack sexologist who conned 18th-century London with his musical mechanical bed.Here are ancient gods, mythical monsters, the Elizabethan portraits of smiling men on fire and the erotic paintings hidden beneath the ash of Pompeii, as well as Nigerian wedding chains, Welsh love spoons, cryptic postcards and the centuries-old cartographic tradition of mapping the heart.A A curiosity cabinet of romantic treasure, Love: A Curious History in 50 Objects draws on a wide range of sources to form a collection perfect for fans of beautiful illustrated works and curious history, while also forming the ideal romantic gift.A 'A glorious cornucopia of a book, celebrating love from the hilarious to the divine - as always, Brooke-Hitching's encyclopaedic knowledge shines through.' Fern Riddell, authorA Sex: Lessons From History

La vida salvaje te rodea y es la inspiración perfecta para la creatividad, dondequiera que vivas.En 365 días de arte y naturaleza, Lorna Scobie te invita a observar y experimentar el mundo natural y a utilizarlo para inspirarte en tu arte todos los dias. Ya seas principiante o un artista experimentado, Lorna te muestra como explorar y expandir tu potencial artistico a traves de una variedad de actividades artisticas reflexivas y atractivas basadas en la naturaleza. Las tareas abarcan todos los entornos naturales, desde dibujar flores en tu hogar hasta estudiar paisajes, aves y animales en el exterior. Con citas inspiradas en la naturaleza y muchas sugerencias y consejos de apoyo, 365 dias de arte y naturaleza encendera tu imaginacion y te ayudara a abrir los ojos a la belleza natural de nuestro mundo.

La Historia Natural es de vital importancia para los estudios histórico-artísticos pues, en su desarrollo, ofrece un amplio corolario del arte griego y del coleccionismo romano. Es pues, no solo un gran compendio de la sabiduria romana de la Alta Edad Imperial, sino un texto que recoge los hallazgos de toda una civilizacion, la grecolatina. Ademas, es un texto de enorme relieve para el desarrollo artistico del mundo occidental desde el Renacimiento, ya que el ejemplo de los artistas y sus obras sirvio para que los maestros de la Edad Moderna, reivindicasen el valor y el estatus del arte.La traduccion directa del latin se completa con un buen numero de notas explicativas. Ademas, una extensa introduccion estudia una serie de aspectos que ayudan al lector a comprender el contexto de la obra: la biografia del autor, el objetivo de sus escritos y su influencia en los siglos posteriores.La edicion esta ilustrada con un conjunto de grabados antiguos inspirados en la informacion ofrecida por los escritos sobre artes de la Historia Natural que, de forma visual, manifiesta el sostenido interes que el estudio de la Antiguedad y los escritos de Plinio, han suscitado desde el Renacimiento.

Una hitoria del arte de obras a veces inquietantes, y a menudo hermosas, que satisfacen nuestros mayores miedos. A lo largo de la historia, los artistas han estado obsesionados con la oscuridad, creando obras que fascinan y horrorizan, hipnotizan, deleitan y juegan con nuestros miedos mas intimos. Pero, si bien estos temas pueden asustarnos, no pueden ser tambien inspiradores y hermosos? Explorando y examinando mas de 200 obras de arte con un texto reflexivo y evocador, S. Elizabeth ofrece una vision de las influencias e inspiraciones de cada artista, preguntando que consuelo se puede encontrar al enfrentar nuestros demonios. Atrevamonos a sentarnos por un tiempo con estas sombras, para reconciliarnos con nuestro lado oscuro.

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Con su estilo personal y provocador, a traves de estos pequeños ensayos el filósofo ingles Timothy Morton nos invita a reflexionar sobre ecología, arte y antropocentrismo y apela a nuestras emociones y experiencias como base para la construccion de un compromiso filosofico con el medio ambiente.

Aquest estudi desenvolupa un aspecte essencial i, tanmateix, poc conegut de limpacte del japonisme a Catalunya: la seva incidencia en larquitectura i els espais interiors de lentorn del 1900. A partir de la bibliografia especialitzada i de lanalisi de fonts primaries, lautor reconstrueix un fenomen que fou ampliament difos a finals del vuit-cents a Occident, encara que nhagin perviscut pocs testimonis, i recull la diversitat i la riquesa de propostes que van sorgir en lobra de destacats arquitectes catalans: des del Pavello Imperial Japones de 1881 i la casa japonesa de lExposicio Universal de 1888, fins a la Casa Bruno Cuadros de Josep Vilaseca, la Casa Vicens de Gaudi i la Fonda Espanya de Domenech i Montaner. Amb un plantejament inedit de les relacions artistiques entre el Japo i Catalunya, aquest llibre revalora la significacio del modernisme en la historia de lart universal i el paper capdavanter del nostre pais en el progres cultural daquella epoca.Altres titols d

Forjado en el circuito de festivales como South by Southwest en los primeros 2000, el mumblecore sirvió de continuación low cost al cine indie de los 90 fagocitado por Hollywood y supuso un soplo de aire fresco que hizo de trampolin para figuras como Greta Gerwig, los hermanos Safdie, David Lowery o Josephine Decker, que acabaron adelantando por la derecha a pioneros como Joe Swanberg, Andrew Bujalski o los hermanos Duplass, cuyo momento de gloria vendria (signo de los tiempos) de mano de las plataformas de streaming.A traves de analisis criticos de obras y autores que dan forma al mumblecore, asi como de conversaciones con algunos de sus directores, este libro no solo explica la calidad artistica de estas peliculas, sino que explora hasta donde llegan las relaciones entre ellos; miembros de una comunidad realmente vibrante y colectiva, en la que el participar en las peliculas de los demas era mas que habitual. Con sus rodajes baratos, imagenes vulgares y gestos minimalistas, el mumblecore supuso un nuevo capitulo en la historia juvenil del cine estadounidense. Si la cultura de los años 50 habia visibilizado una etapa vital alejada tanto de la infancia como de la vida adulta, el ocaso del siglo XX mostraria una fase avanzada y radicalizada de este proceso. En el mumblecore, esta preeminencia de la juventud coincidio con esteticas intimistas, la irrupcion de la cultura digital, presupuestos irrisorios y un complejo dialogo con la historia del cine independiente norteamericano. El presente libro abarca distintos temas de interes relacionados con este ciclo de peliculas mayormente ignorado en nuestro pais y que marcaria los primeros años del siglo XXI, cuando el cine industrial parecia ser la unica alternativa en Estados Unidos.Con textos de Alvaro Bretal, Milagros Porta, Ivan Zgaib, Agustin Berti, Martin Emilio Campos, Filipe Furtado, Rafael Guilhem, J. Hoberman, Marcos Adrian Perez Llahi, Maria San Filippo, Amy Taubin, Alicia Van Couvering y Brett Wright.

Este libro acompaña la exposición que está ahora mismo en el Musac de León. Publicado por This Side Up, MO.CO. Montpellier Contemporain, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y el Musee des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds. La publicacion, p