Libros de Historia del arte, página 13 de 1206

Hay obras de arte que tienen la virtud de suscitar nuestra curiosidad, excitar nuestra imaginación y hacernos perseguir un significado oculto. Son pinturas que poseen un halo de misterio, a veces aterrador y cruel, pero igualmente atractivo e irresistible, no apto para espectadores ingenuos o superficiales, sino para observadores de emociones intensas que se preguntan sobre el más alá de las cosas.

La increíble historia del detective del arte que localizó uno de los grandes iconos nazis.En 2014, el‘detective del arte’Arthur Brand es convocado por su viejo amigo y mentor Michel Van Rijn (un anti

Quizá no conoces la historia de Lotte Lenya…Ni sabes mucho de la compositora Consuelo Velázquez…O no te imaginas la suerte que le esperaba a Lina Prokófiev…Y lo más probable es que no hayas oído habl

¿Cuál es el poder de los colores? ¿Cómo actúan sobre nuestra conciencia profunda? ¿Cuál es la situación creativa del hombre en nuestra sociedad actual? Kandinsky contempla la vida espiritual de la humanidad como una piramide, y el artista debe conducir al profano hasta la cima de esta piramide a traves del ejercicio conmovedor del arte. De lo espiritual en el arte es, ante todo, la respuesta personal de un gran artista ante las dificultades de su oficio y la necesidad de perfilar un esquema teorico en el cual apoyarse. Escrito en el año 1910, cuando Kandinsky justo acababa de pintar su primer cuadro abstracto, este libro es uno de los textos teoricos imprescindibles que cambiaron el curso del arte moderno. Wasili Vasilievich Kandinski (1866-1944) fue un pintor ruso, teorico del arte y precursor del arte abstracto. Estudio Derecho y Economia, y a partir de los 30 años se dedico en exclusiva a su pasion: la pintura. Estudio en Academia de Bellas Artes de Munich. Enseño en la escuela de la Bauhaus de arte y arquitectura desde el año 1922 hasta que el regimen nazi la clausuro. Entonces se traslado a Francia, donde creo algunas de sus mejores obras.ECUERDA:a obra fundamental de uno de los grandes genios de la pintura

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imagenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad. Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoria de las imagenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poetica y politica. Este texto es una invitacion a mantener una actitud critica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuicion afirma que el problema no es tanto el exceso de imagenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imagenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas. Una interpelacion a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relacion, ejerciendo en comun la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, h

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

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El patrimonio cultural constituye uno de los ámbitos científicos más complejos de abordar, ya que, además de la diversidad de bienes que lo conforman, confluyen en torno a él numerosos intereses y efectos de tipo social, politico, ideologico, economico, urbanistico, etc. Esta multidimensionalidad del patrimonio cultural ha propiciado que toda clase de agentes, disciplinas y colectivos se acerquen a el para extraer del mismo aquellos objetivos o beneficios que consideran legitimos a sus particulares intereses. Este hecho esta dando lugar en la actualidad al desarrollo de una serie de tendencias que pueden ser muy peligrosas para el patrimonio cultural, para el mantenimiento y la sostenibilidad de un adecuado sistema de reconocimiento y tutela del mismo. Tendencias como las relacionadas con la utilizacion de la memoria y la identidad como referentes para la patrimonializacion de un bien, la expansion incontrolada del patrimonio cultural inmaterial, la suplantacion de la tutela por la gestion, la simplista apelacion a la participacion ciudadana, la desconsideracion de los procesos formales de declaracion de bienes, y las implicaciones juridicas que ellos implican, especialmente en los de caracter paisajistico.Para poder transitar correctamente por este desconcierto patrimonial el autor nos induce a acudir a la seguridad de los limites de la ciencia (y la de sus profesionales), que otorga, en este caso, los principios y fundamentos de la disciplina de la tutela del patrimonio cultural, haciendo valer asi el armazon cientifico construido a lo largo de siglos con el objetivo de disponer de un instrumento poderoso, universal, democratico, legitimo, justo, solidario, inclusivo... para defender uno de los mas preciados (y apreciados) tesoros de la humanidad, su propia historia, su propia existencia. Evitar dilapidar este excepcional y universal logro es el objetivo de esta publicacion.

Estas pequeñas monografías, de amena e interesante lectura, forman un friso impresionista, magníficamente ilustrado con fotografías de García Omedes, que despliega ante nosotros, como brillante tapiz, una gran variedad de motivos y aspectos del Romanico aragones que nos ayudan a situarlo en el tiempo y circunstancias en que desarrollan sus trabajos maestros como el de Jaca o Aguero cuando plasmaron en piedra el mundo en que vivian.

Entendemos por patrimonio el pasado que conservamos en nuestros monumentos como fuente para la investigación histórica, pero también el patrimonio vivo, intangible, constituido por fiestas y tradicio

42 pinturas de Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko y otros artistas para observar y entender. ¿Quién no ha soñado, al visitar un museo, con poseer las claves para descifrar una pintura? Françoise Barbe-Gall toma como punto de partida las impresiones que sentimos frente al lienzo y nos enseña a agudizar la mirada. Gracias a la claridad expositiva y a la simplicidad de la demostracion,todo se vuelve luminoso y accesible.El discurso da la espalda a la enseñanza tradicional de la historia del arte. Nos invita a dejarnos llevar por nuestras impresiones para tomar poco a poco conciencia del sentido de las obras:Giotto, Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko...Y el arte se torna limpido.42 CUADROS PRINCIPALES PARA OBSERVAR Y ENTENDERAnalisis de la obra paso a pasoDetalles puestos de relieve42 PAGINAS DE REFERENCIAS PARA PROFUNDIZAR AUN MASContexto historico y culturalCuadros complementarios

La Orden Militar de Santiago fue una de las instituciones más prestigiosas en la Península durante la Edad Moderna. Esta institución nobiliaria contaba desde la Edad Media con una sede espiritual en la que se cuidaban los aspectos religiosos de sus miembros y donde se enseñaba la regla a los nuevos caballeros. Dicha sede espiritual de los santiaguistas fue, desde 1175, el monasterio de Santiago de Ucles, en la actual provincia de Cuenca. Este libro reconstruye, por primera vez, la historia constructiva de la antigua casa madre de los santiaguistas a lo largo de mas de dos siglos, poniendo en evidencia que la sede de Ucles fue un espacio de singular relevancia dentro del patrocinio arquitectonico emprendido por la Corona a partir del siglo XVI. Desde 1523, el rey paso a ostentar el cargo de administrador perpetuo de la orden, lo que motivo que desde 1525 pasaran por Ucles los mas grandes maestros de obras de la Peninsula. Gracias a la aportacion de numerosa documentacion inedita, ha podido reconstruirse la cronologia de las fases del proyecto y los autores que se vieron implicados en el mismo, desde Enrique Egas hasta Juan Gomez de Mora, entre muchos otros. Ademas, esta publicacion incide en valorar los usos y las funciones para los que fueron concebidos los distintos espacios del monasterio, tanto para servir adecuadamente a la vida religiosa como para ser exponentes de valores simbolicos y de representacion.

David Roberts (1796-1864) y Genaro Pérez Villaamil (1807-1854) fueron dos de los grandes paisajistas del Romanticismo europeo. A través de sus vistas de monumentos, ciudades y paisajes, animadas a menudo con escenas costumbristas, contribuyeron a forjar una imagen romantica de España que puede rastrearse hasta nuestros dias.El presente catalogo, que acompaña a la exposicion del mismo nombre celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ofrece nuevas perspectivas sobre el dialogo entre la obra de uno y otro en el contexto del descubrimiento cultural de España, el Norte de Africa y Oriente Medio por los viajeros artistas del siglo XIX. Empleando un enfoque comparativo, once especialistas encabezados por Claudia Hopkins, comisaria de la muestra y directora del volumen, abordan en los seis textos y las mas de 120 fichas que lo integran las trayectorias de ambos pintores desde su primer encuentro en Sevilla en 1833.Aqui se analiza por primera vez en profundidad la influencia de Roberts sobre Villaamil y se señalan las notables diferencias en la vision que cada uno tenia de España. Para Roberts, se trataba de un pais exotico y atemporal, mientras que Villaamil, aun compartiendo la fascinacion del escoces por Andalucia, volvio su atencion mas hacia el norte, desmontando los topicos presentes en la obra de aquel y ofreciendo la imagen de una España catolica que se estaba abriendo al progreso y la modernidad. En la decada de 1850, ambos ofrecieron una respuesta similar a los cambios que el progreso estaba operando en sus respectivos paises.El catalogo, que incluye obras ineditas, esta profusamente ilustrado con dibujos, pinturas y grabados, pero tambien con manuscritos y piezas de ceramica que permiten al lector establecer numerosos paralelismos.

Seguridad, curiosidad, límites, enfoque, crecimiento e independencia son algunas de las herramientas que les puedes inculcar a tus hijos ejercitando la creatividad. Conéctate con el crecimiento de tus hijos a traves del descubrimiento y el despertar de vuestra creatividad Despues del exito que recibio en la decada de los 90 El camino del artista, Julia Cameron centra ahora su atencion en los niños y nos propone un libro para que los padres desarrollen la creatividad de sus hijos. La teoria de Cameron es que la creatividad es una actividad espiritual por la que los padres pueden conectar con sus hijos y la mejor forma de despertarla es precisamente cuando los padres exploran su lado creativo propio. Cameron propone una serie de ejercicios para el fomento de impulsos creativos que se caractericen mas por la naturalidad y dejen de lado el impulso obsesivo por la perfeccion asi como toda critica que no sea constructiva y no aporte confianza. La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.Julia Cameron

Este libro, mediante imágenes de una época, de un estilo, de un artista, cuenta la historia del arte desde distintos puntos de vista, como el histórico, pero también el social en el que se desarrolló cada epoca. Un recorrido dinamico y minucioso por algo que ha estado presente desde los albores de la historia: la necesidad y el disfrute de relatarse a uno mismo la realidad que nos rodea a traves de los medios de la expresion artistica. Junto a los temas principales, tambien se encuentran curiosidades, reflexiones e historias sobre la cultura y el arte europeos desde la prehistoria hasta hoy. Ademas, tambien se visitan otros lugares del planeta en un amplio recorrido que da idea de como la historia del arte ha sido siempre un hilo conductor que une al mundo entero.

Como señalo Herbert Read, Arte y percepción visual -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt

Este libro es un ensayo de fenomenología y de antropología –y hasta una poetica– de los gestos de levantamiento. Interroga a los cuerpos con la psique a traves del vínculo profundo, paradójico, diale

La divulgadora del momento te explica por qué el arte es para todosEugenia Tenenbaum revive en este libro períodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX,con el objetivo de disfrutar de las

¿Hasta qué punto la historia –social, económica, política y cultural– se refleja en las pinturas, las esculturas, los dibujos y los grabados de Picasso? ¿Cómo determinan la manera en que percibimos a