Libros de Historia del arte, página 13 de 1211

En la història de la cultura occidental, la consideració de la malaltia com a tema de representació es fa evident amb l'arribada de la modernitat. És a la fi del segle XIX quan els diferents situacio

"Arrancar estas páginas de la intimidad del diario (borrar las fechas) para emanciparlo del Libro de las sombras (ese libro secreto que todos escribimos, todo el tiempo, en nuestra imaginación) y mostrar asi solo un fragmento, el detalle de una piedra, la evidencia de que justo ahi, alguna vez, sucedio unterremoto".Una frase subrayada en un libro que lleva a otro libro, y este a otro y a otro mas; sueños propios y ajenos que se entrelazan formando una maraña; la sorpresa ante la escucha de una melodia que diluye el ensimismamiento. Este libro de las sombras lo levantan las casualidades que, en su conjunto,forman una casa "¿o es un cuerpo?". Al adentrarnos en sus habitaciones, ponemos el pie en un laberinto de espejos donde la coincidencia con nuestras obsesiones nos devuelve una imagen de lo que somos o acaso creemos ser.En un delicado equilibrio entre el diario personal y el ensayo, la escritura de Galay reordena el caos de la paranoia cotidiana, busca un patron, junta los fragmentos disonantes para darles forma y crea el itinerario de su propio mapa mental. En el centro se encuentran la idea de composicion "de una pieza sonora, un edificio o un texto" y el azar como sustrato sombrio de las metamorfosis.

They re often behind the scenes letting their work take center stage But now Nathan Williams founder and creative director of Kinfolk magazine and author of The Kinfolk Table The Kinfolk Home and The Kinfolk Entrepreneur with over 250 000 copies in print combined brings more than 90 of the most iconic and influential creative directors into the spotlight In The Eye we meet fashion designers like Claire Waight Keller and Thom Browne Editorial directors like Fabien Baron and Marie Amelie Sauve Tastemakers like Grace Coddington and Linda Rodin We learn about the books they read the mentors who guided them their individual techniques for achieving success We learn how they developed their eye and how they ve used it to communicate visual ideas that have captured generations and will shape the future As an entrepreneur whose own work is defined by its specific and instantly recognizable aesthetic Nathan Williams has a unique vision of contemporary culture that will make this an invaluable book for art directors designers photographers stylists and any creative professionals seeking inspiration and advice

Celebrate the history and explore the unique universe of tokidoki in this nearly 400 page monograph tokidoki which translates to sometimes in Japanese is an internationally recognized and iconic lifestyle brand based on the vision of Italian artist Simone Legno and his partners serial entrepreneurs Pooneh Mohajer and Ivan Arnold Since debuting in 2005 tokidoki has amassed a cult like following for its larger than life characters and emerged as a sought after global lifestyle brand tokidoki offers an extensive range of products which include apparel handbags cosmetics accessories toys and more Simone Legno tokidoki s Chief Creative Officer was born in Rome Italy and from a very young age developed a deep love of Japan and a fascination with world cultures Combining Legno s unique talent and creativity with Mohajer s business acumen tokidoki has grown exponentially As an innovative company tokidoki is known not only for its eye popping aesthetic and criminally cute characters but also its megawatt partnerships For more information please visit www tokidoki it

En esta historia de los monumentos públicos, en la que se contextualiza el uso que se ha hecho Óy se haceÓ de ellos para construir un discurso, se pone de relieve que la actual cancelación histórica es el ultimo eslabon de una larga secuencia que se inicia en la Antiguedad. En sus paginas, asistiremos a la ocultacion, sustitucion, modificacion o destruccion de estatuas para comprender que la reaccion social de distintas epocas ante sus monumentos es cualquier cosa menos inocua. Tampoco en esto resultamos particularmente originales.

John Berger one of the world s most celebrated storytellers and writers on art tells a personal history of art from the prehistoric paintings of the Chauvet caves to 21st century conceptual artists Berger presents entirely new ways of thinking about artists both canonized and obscure from Rembrandt to Henry Moore Jackson Pollock to Picasso Throughout Berger maintains the essential connection between politics art and the wider study of culture The result is an illuminating walk through many centuries of visual culture from one of the contemporary world s most incisive critical voices

¿Cómo construyeron los egipcios las pirámides? ¿Por qué se momificaban a los muertos? ¿Qué hacían los egipcios en su tiempo libre? ¿Cómo se leen los jeroglíficos? ¿Por qué los dioses egipcios tenían cabezas de animales? ¿Como llego Cleopatra a ser reina? ¿Quien fue victima de la maldicion de los faraones? A traves de su mitologia, historia y cultura, descubre los misterios del Egipto de los faraones con esta enciclopedia ilustrada con imagenes antiguas y absolutamente hermosas.

Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue siendo el paradigma del genio renacentista. La presente obra es un compacto catálogo razonado de todas las obras maestras pictoricas del artista, y constituye el acompañante ideal de la edicion Leonardo da Vinci. Obra grafica. Este libro, realizado a partir de nuestra edicion XXL, nos acerca al Leonardo hombre y a su epoca a traves de 10 capitulos; reune sus pinturas y dibujos mas conocidos, sus cartas, contratos, anotaciones de diario y escritos. En sus paginas podra admirar con todo lujo de detalles los mas grandes tesoros de los mejores museos del mundo, ya sea del Louvre, del Prado o de la National Gallery, de Londres. Desde la Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño hasta la famosa Mona Lisa, asi como obras de Leonardo perdidas en el tiempo, pero no menos sorprendentes en su precision y fuerza.

¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografia religiosa? ¿Como influyo la Iconologia de Cesare Ripa en la representacion simbolica del Barroco? ¿Que significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velazquez?El Barroco, con su exuberancia visual y su afan de persuasion, erigio un lenguaje simbolico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseian un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imagineria religiosa hasta la sutil carga ideologica de los retratos cortesanos, este periodo se convirtio en una de las cumbres de la representacion artistica.Carlos Taranilla nos guia en un recorrido fascinante por la iconografia barroca, desentrañando sus codigos y revelando el complejo sistema de simbolos que rige sus composiciones. A traves de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorias, los emblemas y las escenas biblicas, profanas y mitologicas que poblaron los retablos, las bovedas y los lienzos de la epoca.Un volumen imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformo la manera de comunicar mensajes a traves de la imagen.

Atravesar la resistencia reúne los escritos esenciales delartista Gordon Matta-Clark, desde su correspondencia dejuventud —un material inédito en cualquier idioma hasta estapublicación—, donde vislum

New from the animator and illustrator behind your favorite DreamWorks and Netflix films the next installment of the Framed series will help creators design a world that comes to life Framed Environment Design presents the artwork wisdom and philosophies behind designing environments for film animation graphic novels and illustration so that they serve a narrative purpose and become part of the story With informed methodology and special care for the smallest details environment design can inspire script visualization making it come alive in meaningful ways together with the characters as part of the same actions and emotions From historical epic to futuristic architecture and natural environments to fantasy scenarios in this newest addition to his best selling Framed series Mateu Mestre illuminates the full process in great detail Starting with the early research stages and thought process all the way to the final design employing hundreds of carefully created and never before seen illustrations and sketches the reader can not only follow the detailed explanations but actually make sense of them through an incredible array of visual ideas and solutions

En las reflexiones de los filósofos sobre la belleza y el arte, desde la Antigüedad hasta nuestros días, late una pasión que nos lleva a ver su tarea como una aventura. El encuentro con lo bello es,

* Dieciocho de los yates clásicos más hermosos del mundo, verdaderas obras maestras de la arquitectura naval.* Una invitación privada a un universo excepcional: desde las regatas de las Voiles de Saint-Tropez hasta la Copa America, los veleros logran que quienes los contemplan sueñen con regatas por todo el mundo. * Las historias de estos barcos son siempre singulares: desde el Manitou, que fue propiedad de John Fitzgerald Kennedy, hasta el Atlantic, una goleta de tres palos de proporciones espectaculares.El espectaculo que nos brindan las fotografias de Gilles Martin-Raget nos permite admirar el ballet que se representa a bordo de estos magnificos yates clasicos. Nos transporta, como pajaros, a revolotear en torno a estas catedrales de velas henchidas por una brisa invisible. François Chevalier

El dibujo ha sido durante siglos una práctica desdeñada, perseguida o relegada a los márgenes del arte. Sin embargo, mientras los grandes museos llenaban sus salas de óleos monumentales, generaciones de dibujantes e ilustradores creaban las imagenes que han dado forma a nuestra memoria colectiva. Carlos Cubeiro, experimentado ilustrador y profesor, traza un brillante recorrido por maestros y epocas, desde los anonimos miniaturistas medievales hasta los innovadores artistas del siglo xx. La primera historia de un arte que, pese a su omnipresencia en nuestra vida cotidiana, ha permanecido invisible en los grandes tratados. A traves de estas paginas desfilan los autores que redefinieron la ilustracion cientifica, los maestros que elevaron la caricatura a arte de guerra, las creadoras que abrieron caminos prohibidos y los visionarios que transformaron el libro infantil. Profundiza en figuras esenciales como Durer, Blake, Dore o Steinberg, analiza fenomenos como el impacto del ukiyo-e en el arte occidental y explora territorios poco transitados: los pliegos de cordel, las revistas satiricas, los cuadernos de viaje o la ilustracion de los grandes clasicos literarios. El recorrido abarca desde la abadesa Herrada de Landsberg, primera directora de arte, hasta las revolucionarias portadas del Saturday Evening Post o The New Yorker. Examina el trabajo de los ilustradores cientificos que dieron cuerpo al conocimiento, los caricaturistas politicos que sacudieron conciencias, y artistas como Edward Gorey o Roland Topor, que crearon universos visuales unicos. Un libro riguroso y exhaustivo que destaca la relevancia historica de la ilustracion y el dibujo, reivindicando su merecido lugar en la historia del arte. La linea y el trazo no son meros instrumentos subsidiarios, sino lenguajes primordiales que han dado forma a nuestros sueños, que nos devuelven a ese instante de asombro, ese momento preciso en que una linea sobre el papel deja de ser una marca para convertirse en una ventana a otros mundos. Esperamos que al recorrer estas paginas sienta ese cosquilleo especial que surge cuando un libro nos hace ver el mundo con ojos nuevos, porque esta historia es, en el fondo, la historia de como hemos aprendido desde niños a ver, a imaginar y a soñar.

Un impresionante libro de arte que abarca más de 3000 años Una selección de obras de arte para los que desean aprender más: cómo pintaba Miguel Ángel los desnudos, qué es el cubismo o cómo surgió la abstraccion. Un libro que apasionara a todos los amantes del arte. Con obras de todo el mundo y de los periodos mas importantes. Con explicaciones de los simbolos, los detalles y las tecnicas para entender cada obra. Desde los frescos el Antiguo Egipto hasta Joan Miro o Banksy. En este maravilloso libro de arte encontraras: -Obras de todo el mundo. -Elementos clave como la composicion, el color, la tecnica y el simbolismo. -Mas de 450 artistas de numerosas culturas diferentes. -Abarca todos los periodos y movimientos artisticos importantes. -Situa las obras en su contexto historico. Repleto de informacion y lleno de inspiracion, este libro te muestra las mejores pinturas y esculturas de todos los tiempos. Es el libro de consulta definitivo para todos los amantes del arte.

El filósofo francés Georges Didi-Huberman, comisario del proyecto expositivo y editorial «En el aire conmovido…», traza una antropología política de la emoción entendida en clave poética y como categ

El presente libro hace accesible un ámbito endogámico y cerrado, acabando con mitos y auras mágicas con el objetivo de exponer el funcionamiento de la creación artística actual, así como las dinámicas del mercado. Tambien muestra como se generan y destruyen tendencias o famas, y cual deberia ser la labor del critico.

Descubra el primer gran estilo artístico europeo, desde los ostrogodos y Carlomagno hasta su propagación por Europa a través del Camino de Santiago. Adéntrese en el recóndito mundo del arco de medio punto y la boveda de cañon y en el simbolismo de las imagenes, protagonistas de un estilo cristiano que unifico durante varios siglos todo el arte de Occidente. Conozca el arte romanico, el primer estilo artistico preeminentemente cristiano en el que se agruparon el arte romano, germanico, bizantino, visigodo, y mozarabe. Con Breve historia del Romanico el lector conocera el desarrollo de la sociedad, el arte y la cultura a lo largo de la Alta Edad Media, una epoca dominada hasta el año 1000 por la supersticion y el terror al fin del mundo y por una fiebre constructiva, a partir del siglo XI, que lleno de templos y monasterios el occidente de Europa, coincidiendo con el fenomeno de las peregrinaciones y el inicio de las cruzadas. Descubra de la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo didactico y ameno no exento de rigor, el mundo simbolico y los temas iconograficos tanto religiosos como profanos, el desarrollo de la ciencia y la cultura y el primer auge de la vida urbana y mercantil.

En este catálogo destaca la diversidad de materiales y técnicas que el artista exploró a lo largo de su carrera. Cada pieza es un testimonio de su búsqueda incansable por entender y expresar la relacion entre el espacio, la materia y el tiempo.En las decadas de los ochenta y noventa, las obras de Eduardo Chillida se transformaron a traves de su dialogo con la arquitectura, un intercambio que marco su evolucion artistica y dejo una huella indeleble en su legado.