Libros de Historia del arte, página 15 de 1211

Un libro inspirador para todos los creadores, artistas y soñadores, ya estén comenzando su camino o buscando una nueva perspectiva. A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie

La publicación, de la curadora e investigadora mexicana Doreen A. Ríos, reúne un conjunto de ensayos que invitan a pensar los vínculos entre la cultura, internet, tecnología y redes sociales, desde los inicios de la era digital hasta hoy. Con un pensamiento contemporaneo y a la vez situado en America Latina, la autora analiza con que elementos se crea la cultura digital, que se hace con ella y que posibilidades nos presenta la desobediencia tecnologica.

Con el Art Nouveau se desarrolló a partir de la década de 1880 un nuevo estilo internacional con diversos nombres en la arquitectura y la artesanía que pretendía sustituir las formas del historicismo por la ornamentacion vegetal y la construccion funcional. Una reforma integral de las artes que produjo ricos ornamentos florales en Paris y Bruselas y se convirtio en expresion de la identidad nacional en Barcelona. Este volumen ilumina los origenes de esta corriente y sus manifestaciones en Francia, Belgica y España.-----Mit dem Jugendstil entwickelte sich ab den 1880er Jahren unter verschiedenen Namen in der Architektur und im Kunsthandwerk ein neuer, internationaler Stil, der die Formen des Historismus durch Pflanzenornamente und funktionale Konstruktionen zu ersetzen suchte. Eine umfassende Reform der Kunste, die in Paris und Brussel reiche florale Ornamente hervorbrachte und in Barcelona zum Ausdruck der nationalen Identitat wurde. Dieser Band beleuchtet die Ursprunge dieser Stromung und ihre Manifestationen in Frankreich, Belgien und Spanien.-----With Art Nouveau there developed a new, international style under various names in the architecture and handicrafts from the 1880s onwards that sought to replace the forms of historicism with plant ornamentation and functional construction. A comprehensive reform of the arts that produced rich floral ornaments in Paris and Brussels and became an expression of national identity in Barcelona. This volume illuminates the origins of this current and its manifestations in France, Belgium, and Spain.

Desde la fastuosa abundancia de la corte del Barroco tardío y pintores que marcaron época como Bartolomé Esteban Murillo y Francisco de Goya hasta la aparición del Romanticismo y el Clasicismo en la epoca de las academias de arte y los logros innovadores y a veces escandalosos del modernismo, la pintura española ofrece un panorama extraordinario de artistas, estilos y temas sobresalientes. Con cerca de 450 ilustraciones, Pintura española (1665-1920) ilumina la evolucion desde el final del Siglo de Oro en el siglo XVII hasta principios del siglo XX, y sirve asi de acompañamiento al igualmente opulento volumen Pintura española 1200-1665 del Romanico al Barroco.----"Vom verschwenderischen Uberfluss des spatbarocken Hofes und epochemachenden Malern wie Bartolome Esteban Murillo und Francisco de Goya uber das Aufkommen von Romantik und Klassizismus im Zeitalter der Kunstakademien bis hin zu den innovativen und manchmal skandalosen Errungenschaften der Moderne bietet die spanische Malerei ein auergewohnliches Panorama herausragender Kunstler, Stile und Themen. Mit rund 450 Abbildungen beleuchtet die Spanische Malerei (1665-1920) die Entwicklungen vom Ende des Goldenen Zeitalters im 17. Jahrhundert bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts und dient so als Begleiter des ebenso opulenten Bandes Spanische Malerei 1200-1665 von der Romanik bis zum Barock."----From the lavish abundance of the late Baroque court and epoch-making painters like Bartolome Esteban Murillo and Francisco de Goya to the appearance of Romanticism and Classicism in the age of the art academies and the innovative and sometimes scandalous achievements of modernism, Spanish painting offers an extraordinary panorama of outstanding artists, styles, and themes. With around 450 illustrations, Spanish Painting (16651920) illuminates the developments from the end of the Golden Age in the 17th century to the early 20th century, and thus serves as a companion to the equally opulent volume Spanish Painting 12001665 from Romanesque to the Baroque.

Desde las obras medievales del arte románico y gótico hasta la época dorada del Barroco, desde los famososApocalipsisBeatoshasta Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, la pintura española ofrece una abundancia unica de temas y estilos artisticos. Intimamente ligado a las necesidades y despliegues de poder de la dinastia de los Habsburgo y de la Iglesia, el arte español desarrollo un lenguaje tan variado como distintivo. Abarcando mas de 500 obras, Pintura española (1200-1665) ofrece una historia completa y profusamente ilustrada de las epocas mas significativas del arte de España.----Von den mittelalterlichen Werken der Romanik und Gotik bis zum goldenen Zeitalter des Barock, von den beruhmten Beatus-Apokalypsen bis zu Diego Velazquez und Francisco de Zurbaran bietet die spanische Malerei eine einzigartige Fulle an kunstlerischen Themen und Stilen. Eng mit den Bedurfnissen und Machtdarstellungen der Habsburger Dynastie und der Kirche verbunden, entwickelte die spanische Kunst ein ebenso vielfaltiges wie unverwechselbares Idiom. Mit uber 500 Werken bietet die spanische Malerei (1200-1665) eine umfassende und reich illustrierte Geschichte der wichtigsten Epochen der spanischen Kunst.---From the medieval works of Romanesque and Gothic art to the golden age of the Baroque, from the famous Beatus Apocalypses to Diego Velazquez and Francisco de Zurbaran, Spanish painting offers a unique abundance of artistic themes and styles. Intimately connected with the needs and power displays of the Habsburg dynasty and the Church, Spanish art developed an idiom as varied as it was distinctive. Covering over 500 works, Spanish Painting (12001665) offers a comprehensive and richly illustrated history of the most significant epochs in the art of Spain.

LA IGLESIA DE SAN JULIÁN DE LOS PRADOS, construida en el siglo IX durante el reinado de Alfonso II el Casto en el noreste de la capital del Principado, es, junto con las otras iglesias prerrománicas de Oviedo y los monumentos del reino de Asturias, patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Un reconocimiento que debe al caracter unico de estos edificios dentro del contexto del arte medieval europeo. Se levanta sobre una planta basilical de tres naves, un transepto que supera en altura la nave central (algo excepcional hasta ese momento) y cabecera tripartita y recta que sigue el modelo de las iglesias del arte de la monarquia asturiana, en cuyo exterior destaca una camara supraabsidial con una funcion discutida y que presenta una ventana trifora (tres arcos). Los muros estan construidos con sillarejo, pero con grandes sillares en las esquinas, zona que recibe el tratamiento mas cuidado. Pero es sin duda su decoracion interior uno de los aspectos mas destacados que nos encontramos en este templo, puesto que ofrece un conjunto pictorico de gran belleza que constituye el exponente de pintura altomedieval española mas antigua e importante que conservamos.

"Desde los primeros ejemplos del arte nacional a principios del siglo XIX y los románticos paisajes marinos de Aivasovsky hasta los grandes realistas, como Ilya Repin, y los innovadores de la vanguardia rusa, la pintura rusa ofrece una gran riqueza de obras de arte por redescubrir. Paisajes grandiosos, retratos inquietantes y experimentos artisticos apasionantes: casi ninguna otra nacion artistica ofrece una variedad comparable de estilos y personalidades artisticas. Este libro presenta una panoramica de las pinturas rusas mas importantes, con mas de 450 obras."---"Von den fruhesten Beispielen der nationalen Kunst zu Beginn des 19. Jahrhunderts und den romantischen Meereslandschaften Aiwasowskis uber die groen Realisten wie Ilja Repin bis hin zu den Erneuerern der russischen Avantgarde bietet die russische Malerei eine Fulle von Kunstwerken, die es wiederzuentdecken gilt. Grandiose Landschaften, eindringliche Portrats und spannende kunstlerische Experimente - kaum eine andere Kunstnation bietet eine vergleichbare Vielfalt an Stilen und Kunstlerpersonlichkeiten. Dieses Buch gibt einen Uberblick uber die wichtigsten russischen Gemalde mit mehr als 450 Werken."---"From the earliest examples of national art at the beginning of the 19th century and the romantic seascapes of Aivasovsky, to the great Realists such as Ilya Repin, and the innovators of the Russian avant-garde, Russian painting offers a wealth of works of art to rediscover. Grandiose landscapes, haunting portraits and exciting artistic experiments hardly any other artistic nation offers a comparable variety of styles and artistic personalities. This book presents an overview of the most important Russian paintings, with more than 450 works."

Grandes Mujeres Artistas es el estudio ilustrado más completo sobre mujeres artistas jamás publicado. Ahora disponible en un formato compacto y elegante, este volumen esencial refleja una era donde el arte creado por mujeres es mas visible que nunca. Organizado alfabeticamente, el libro presenta a mas de 400 artistas de 50 paises de todo el mundo, cada una representada con una obra a pagina completa bellamente reproducida y un breve texto ilustrativo sobre su creadora. Los lectores encontraran obras de artistas iconicas e influyentes, como Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama y Cindy Sherman, asi como de nombres menos conocidos que merecen igualmente atencion. Inspirador, impresionante y de amplio alcance, Grandes Mujeres Artistas revela una historia del arte paralela pero igualmente atractiva para una epoca que aboga por una mayor diversidad de voces. Ensayo introductorio de Rebecca Morrill Textos artisticos de James Cahill, Louisa Elderton, Elizabeth Fullerton, Orit Gat, Ferren Gipson, PL Henderson, Katy Hessel, Catalina Imizcoz, Louisa Lee, Henry Little, Helen Luckett, Kathleen Madden, Henry Martin, Tom Melick, Rebecca Morrill, Yates Norton, Cleo Roberts, Matthew Price, Gabrielle Schwartz, Robert Shane, Mitch Speed, David Trigg y Ellen Mara De Wachter

¿Por qué y para qué se retratan los pintores? ¿Por qué interesan sus autorretratos a los espectadores? Este libro trata de responder estas preguntas y muchas más. El autorretrato es un ejercicio obsesivo, pasional y creativo. Al espectador puede provocarle atraccion, rechazo o indiferencia, pero al observar el rostro representado le surgen interrogantes, porque detras hay siempre una historia que desvelar. Ademas de informar de las claves de este enigmatico genero y de sus principales maestros, como Durer, Anguissola, Rembrandt, Courbet, Goya, Ensor, Munch, Schiele o Kahlo, entre otros, Manuel Alberca hace una declaracion de amor y de gratitud a estos por el regalo generoso de sus obras. Al mostrarse, no como son, sino como se ven, los artistas aceptan el desafio mas arriesgado. El resultado deviene en un gesto frivolo, narcisista o megalomano, si se ven con presuntuosa perfeccion. Si se muestran fragiles, el resultado es de modestia, humillacion o penitencia. Estas obras no hablan solo de sus autores, sino que hablan tambien a los espectadores. Sirven de espejo oblicuo en el que mirarse y reconocerse. Mirame. Enigma y razon de los autorretratos es un ensayo pionero en su genero.

La societat del rendiment colonitza el nostre temps i els nostres afectes, esborrant els límits entre fer i ser. És possible imaginar alternatives a la lògica productivista? En aquest assaig, Mireia

Ha pasado un ángel. ¿Quién no se ha quedado en silencio, la mirada perdida, ajeno a lo que le rodea, como si estuviera en Babia? Babia, El País de Nunca Jamás, la ínsula de Barataria, El País de las Maravillas, La Ciudad Esmeralda: paises o ciudades a los que se sueña ir, cuyo viaje se realiza en sueños o en una ensoñacion, y de los que cuesta regresar. Babia es un lugar fascinante, que atrae y atrapa. Alejado, pero no inaccesible, al que se llega a menudo inesperadamente. Por esto mismo, la reflexion sobre lo que es el arte y la funcion o el sentido de la obra de arte, que requiere toda nuestra atencion, con los sentidos en alerta y la mente dispuesta a descifrar las sensaciones que le llegan, exige que nos alejemos de Babia. Mas, cuando estamos atentos ante una obra de arte, nos aislamos en la contemplacion de la imagen, como si la obra nos transportara a Babia. Interrogarse sobre la creacion artistica e interpretarla para descubrir su razon de ser y su necesidad exige, en un movimiento imposible, estar, a un tiempo, en y lejos de Babia. Babia, a lo lejos es un breviario sobre la enseñanza de la teoria del arte y la arquitectura, sobre como, que y porque se enseña a interpretar la creacion humana. Comprende notas, ordenadas alfabeticamente, tomadas antes y despues de las clases. El texto comenta algunos de los criterios o conceptos mas habitualmente utilizados a la hora de apreciar y estudiar la creacion artistica, ayer y hoy, en diversas culturas. Y, al cierre del libro, asume una paradoja: el paso de un angel, camino de Babia, acontece en silencio, dando la callada por respuesta.

El MACBA publica Panáfrica. Arte e imaginarios políticos para la construcción de un planeta negro, una recopilación de textos de diversos autores que abordan el panafricanismo desde diferentes perspectivas con la voluntad de crear un imaginario sociopolitico y cultural vinculado no solo a la raza sino tambien a la solidaridad. El objetivo es desvelar el caracter plural del proyecto panafricano que es tambien una parte ineludible aunque tangencial de la historia y el imaginario sociopolitico de la ciudad de Barcelona y de la historia de España. El libro incluye textos historicos, contemporaneos y nuevos ensayos que reivindican el panafricanismo parar entender parte de nuestra historia. La publicacion consta de dos ediciones separadas en catalan y en castellano.

Entre la memòria íntima i la poètica dels objectes, L’imant i les coses és el primer llibre de l’artista Mateu Coll. Amb una escriptura fragmentària i evocadora, però lluny de qualsevol nostàlgia, Co

Tras un primer volumen que confirmó la necesidad de conocer la interacción entre los grandes artistas para comprender mejor sus obras, quedas invitado a seguir profundizando en el tema. Partirás de la convulsa etapa que dejaste atras, la de finales del s

La posición de las piernas, la ausencia de rostro (rasgo que la dota de mayor misterio y, a la vez, universalidad), la rotundidad de las formas, la inevitabilidad del primer plano y, desde luego, ese oscuro y espeso triangulo que castiga cualquier intento de negar lo que se esta contemplando: esta obra de Courbet, escandalosa y arrebatadora, posee un poder de fascinacion tal que la convierte en una pieza unica de la historia del arte occidental. Y si apasionante puede ser el analisis pictorico de este Origen del mundo, no lo es menos el de su itinerario desde que Courbet lo pintara en 1866 para el diplomatico y coleccionista turco Khalil Bey: trazado al detalle por Thierry Savatier gracias a una exhaustiva investigacion (que ilumina muchos aspectos oscuros y abre estimulantes lineas futuras), conoceremos el Paris galante de finales del siglo xix pasando por los años de la ocupacion nazi de Hungria, donde el cuadro fue robado, hasta su vuelta a Francia tras su adquisicion por el psicoanalista Jacques Lacan y su definitiva recuperacion para el publico con su llegada al Museo de Orsay en 1995. Y en este sinuoso trayecto son muchas las personalidades de los dos ultimos siglos que aparecen vinculadas al cuadro, impresionadas, alarmadas y siempre, secreta o abiertamente, cautivadas: Gautier, Sainte-Beuve, Goncourt, Marguerite Duras, Claude Levi-Strauss, Rene Magritte Al misterio telurico y la fascinacion primaria de su contenido corresponden, pues, como en estas paginas se narra, un enigmatico contexto (desde el propio titulo del cuadro hasta la identidad de la modelo que ante Courbet abrio sus piernas) y una intrigante historia de desapariciones, ocultamientos y dolosos olvidos que parecen haber conspirado, como contra el y la sacudida de libertad que genera siguen tratando de hacer los veladores de la moral, para ocultar a hombres y mujeres la magistral vision de lo que es nada mas y nada menos que un soberbio coño: un coño soberbio por su atrevida contundencia, pero, por encima de todo, por su magistral factura, que marca un punto y aparte en el devenir de la pintura occidental

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título que tendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid y Barcelona) explora el papel del desenfoque como fuerza estética desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet, especialmente sus N ympheas , este catalogo propone una reflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos para cuestionar la percepcion, la memoria, e incluso la representacion de lo traumatico. Textos de historiadores, filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptual por las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad y resistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

El profesor Esteban Lorente ha realizado un trabajo sólidos y riguroso que alude al significado profundo de la obra de arte desde una perspectiva global histórica y artística en el ámbito del Occidente europeo. Con un sentido investigador y didactico renovador el autor nos presenta algo mas que un simple manual. su vasto conocimiento en muchas parcelas del saber dota al libro de una proyeccion mas amplia. En palabras de Gonzalo M. Borras: Esta obra esta destinada a convertirse en un clasico del tema

Renacimiento y barrco constituye una de las aportaciones fundamentales de Giulio Carlo Argan al campo de la historiografía contemporánea. Publicada originariamente dentro del marco de su magna Storia dellarte italiana se ha convertido en documento y referencia indispensable para todos aquellos estudiosos que quieren adentrarse en el mundo del renacimiento y del barrco con un concepto integral de la historia del arte, una historia que tanto ahonda en las relaciones y condicionamientos sociales de la praxis artistica como profundiza en los principios formales y esteticos que la inspiran.