Libros de Historia del arte, página 15 de 1167

Un pequeño automóvil con un gran legadO. A la venta durante increíblemente seis décadas, el Mini es más popular ahora que nunca. Mini: 60 Años conmemora el vehículo que revolucionó el diseño automo

Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve la lámpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminar el dia, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habra topado y desenvuelto con una infinidad de objetos diversos. Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, que usamos constantemente sin prestarles apenas atencion. Pero los objetos son tambien unos compañeros constantes en nuestra vida y, como tales, afirma Soetsu Yanagi, deben hacerse con cuidado y fabricarse para que duren. Deben ser tratados con respeto e incluso afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad.Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora inedito en castellano, y una de las voces clave del siglo XX en llamar la atencion sobre el valor de los objetos cotidianos y la artesania anonima. Este libro, que recopila los ensayos breves del critico japones, nos enseñara a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increible valor material e intangible de las creaciones anonimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana.

La importancia de la obra artística se amplifica considerablemente cuando se atiende a su verdadero valor como contenedora de significados y en la valoración de ese aspecto fundamental para la Historia de la Cultura se centran la iconografia y la iconologia, que son materias fundamentales en los Grados de Historia del Arte.Los niveles de significacion son muy diferentes, no solo dependiendo de los emisores sino tambien de los receptores y de su nivel de implicacion con la obra, teniendo en cuenta asimismo las variadas lecturas de la misma, desde el punto de vista formal o fase preiconografica a la lectura iconologica que pueden trabarse, pudiendo llegar al espectador solo una parte de los significados en funcion de su interes por el conocimiento de la creacion artistica y de su preparacion para lograr aprehenderla en su totalidad.Todo ello, favorece la complejidad y contribuye a la diversidad de lecturas, la mayoria de ellas validas si nos situamos en el lugar del receptor. A ello, habria que añadir el contexto, el cual es esencial para la experiencia recreadora de una obra de arte', en la que, ademas de la sensibilidad, adiestramiento visual y bagaje cultural, es basico conocer las circunstancias que la rodean para conseguir una valoracion lo mas objetiva posible (Panofsky, 2008: 31-32), pero es dificil prescindir de la implicacion personal argumentada por Gombrich, quien abordo las limitaciones de la iconografia (1983: 12-51), secundadas puntualmente por Moralejo (2004: 63-80), quien comienza su texto advirtiendo del peligro del "integralismo de la interpretacion, señalando que sin una pequeña dosis del mismo no "es posible una iconologia", subrayando que la intuicion puede poner "en la pista del hilo programatico que corresponderia establecer a la sintesis iconografica" (p. 64).

* Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. * Las fascinantes historias que hay detrás de la creacion, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. * Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante. "Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades historicas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japon. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines medicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continua gozando de gran popularidad. Esta disciplina llego a Japon importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtio en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botanica japonesa en color se publico en 1830 y constaba de 96 volumenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones.

A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrio, correcciones visuales, el globo terraqueo, escaleras historicas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones politicamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz; prefiere la ironia y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido comun, parecen insolitas y extravagantes. En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.

El vello púbico apareció en los quioscos estadounidenses en 1970 gracias a la revista Penthouse. Un año después, estaba en todas partes, y en 1975 un campesino sureño del Medio Oeste, Larry Flynt, fue un paso mas alla y convirtio el sexo femenino en el tema central de Hustler. En el norte de Europa, las leyes de censura cayeron como fichas de domino despues de que en 1967 Berth Milton presentara al parlamento sueco fotos de sexo explicito para preguntar que haria si las publicaba en la revista Private. La respuesta fue nada. A continuacion vino Dinamarca, donde tambien se editaron revistas para Francia. Inglaterra, siempre rezagada, finalmente se deshizo de la ropa interior, pero mantuvo sus leyes de censura. Japon, reprimido durante mucho tiempo, encontro una via de escape en revistas sobre bondage como New Roman Porno y SM Select, aunque el vello pubico siguio estando prohibido. Italia aprobo una ley en 1975 que eximia a los quiosqueros de cualquier responsabilidad por el contenido de las revistas; al igual que en Suecia, el hardcore paso a estar repentinamente en todas partes, mientras que solo cinco años antes el divorcio era ilegal. La pildora elimino los temores del embarazo y se adopto el intercambio de parejas, la revolucion sexual suburbana, con revistas especializadas en EE. UU. y Europa que ayudaron a difundir la practica. Detras de todo ello, habia muchos excentricos idealistas con motivaciones politicas. Peter Wolff y la familia Love lanzaron revistas escritas por lectores que cedian poder editorial a la gente. Al Goldstein desafio la censura estadounidense con Screw, mientras que un publicista de Texas trato de mantener vivo el humor pueblerino de mal gusto con Sex to Sexty. El Volumen 5 de History of Men's Magazines incluye mas de 600 portadas y fotos procedentes de Dinamarca, Inglaterra, Francia, Alemania, Japon y EE. UU., entre otros, junto con los textos de calidad habituales.

Revolución sexual, derechos civiles, Flower Power, minifalda, liberación de la mujer, la píldora, Black Panthers, hippies; todas estas palabras y locuciones entraron en nuestro idioma en la turbulenta decada de 1960. La decada comenzo como una extension de los años 50 y termino con un caos mundial cuando los baby boomers alcanzaron la madurez sexual. Una decada divertida para las revistas masculinas. Mientras el dominio mundial de Playboy crecia, con Francia, Alemania, Inglaterra e Italia produciendo titulos sobre el estilo de vida masculino, la diversificacion se extendio en EE.UU. Aparecieron las primeras revistas sobre pechos grandes, con Fling, Gem y The Swinger; los titulos de aventuras para hombres (con desnudos) apelaban a la nostalgia a los veteranos de mediana edad; las revistas humoristicas aguantaron (a duras penas), mientras que las revistas hippies nudistas explotaron un vacio legal que les permitia mostrar el vello pubico. Italia finalmente se unio a la fiesta con fotonovelas sexys y un heroe llamado Supersex. America Latina, sumida en la represion religiosa y la inestabilidad politica, se aferro al viejo formato burlesco. Francia conservo la revista preferida durante la posguerra, Folies de Paris et de Hollywood, para el publico de mas edad, y lanzo LUI, un elegante clon de Playboy, para sus hijos. Mientras el mundo se ponia minifalda, Inglaterra se miraba a si misma y se deleitaba con el fetichismo de bombachos y enaguas de Spick and Span. Pero ningun pais supero a Alemania, donde Ulrike Meinhof lanzo Konkret en 1969, una revista sobre la revolucion sexual y politica, antes de formar la Faccion del Ejercito Rojo, una organizacion terrorista activa en la antigua RFA que atento con bombas, secuestros y asesinatos. El Volumen 3 contiene mas de 650 estupendas portadas y fotografias procedentes de Argentina, Inglaterra, Francia, Alemania, Italia y los EE.UU., ademas de texto.

In the late 1960s specialty bookstores selling magazines under the counter were replaced by sex shops, or adult bookstores in the U.S., at which point every subject, with few exceptions, was freely available. It started with Swedish Private and its shockingly explicit covers. Denmarks Theander brothers countered with Rodox and Color Climax, with equally explicit content. Soon they were supplying most of Northern Europe, with the Netherlands pitching in. In the U.S. Reuben Sturman was hailed King of Porn, with affiliates churning out hardcore of every kind to fill his 800 bookstores. Suddenly men used to taking what was offered could be picky. Lesbian dominance? Hot housewives? Black and Asian women? Hippie nudists espousing free love and drug use? Hairy women? Shaved women? Shaved women giving hairy women enemas? It was all there. For the kinky, every fetish was represented: spanking titles Zap and Smack cuddled up to dominance titles Bitch and Aggressive Gals, and to Wet Dreams, Diapered and Dominated and Enema Pick ups. For rubberists there was quirky Atomage, and even quirkier Belly Button. Yes, Belly Button. Are you familiar with the name Edw. Wood, Jr., called the worlds worst film director? Then youll enjoy his little-known porn magazines, including Balling, Skin & Bones and Party Time. What a decade. Warning: everything in this volume is uncensored and for mature adults only. The photos do not represent the majority. Volume 6 features over 600 covers and photos from Sweden, Denmark, the Netherlands, and the U.S. with the usual, amusing text.

Este libro es la antología definitiva sobre coches deportivos tanto para coleccionistas veteranos como para principiantes impresionables. Reúne 50 de los automóviles más exquisitos y deseados de todos los tiempos, y cuenta una fascinante historia sobre los desafios que tuvieron que abordarse en materia de diseño e ingenieria en la busqueda incansable de un mayor rendimiento en las pistas y en el asfalto. Este compendio rigurosamente seleccionado de gloriosos bolidos biplaza incluye tanto a los deportivos de carreras como a sus hermanos homologados para circular por la calle. De hecho, algunos de los automoviles de coleccion mas deseados pertenecen a la gloriosa edad de oro de las carreras de coches, que existio hasta fines de la decada de 1960, cuando los caballeros competian en pruebas tan famosas como las 24 Horas de Le Mans al volante de sus deportivos.Este volumen es un tesoro para los amantes del motor con 50 de los automoviles mas deseados, desde el Stutz Model A Bear Cat de 1912 y el Alfa Romeo 8C 2900B MM Spider de 1938 hasta el Mercedes-Benz 300 SLR Uhlenhaut Coupe de 1955, el coche mas caro del mundo, y el Ferrari 250 GTO Series de 1962/64 II. Cada modelo se presenta con elegantes desplegables e imagenes tomadas por los principales fotografos de automoviles, asi como excepcionales joyas de archivo, desde fotos originales de fabrica hasta carteles de famosas competiciones. Cada entrada va acompañada de textos descriptivos de expertos que se sumergen en su apasionante conocimiento de los entresijos del mundo del motor.

Desde la creencia de sus poderes curativos hasta la autoproclamación de criminales, a través de la representación de mitos y diferentes religiones o la confirmación de la pertenencia a un grupo, los tatuajes son una de las mas caracteristicas formas de expresion asociadas a los marineros, los soldados, el crimen organizado, las bandas o tribus urbanas ademas de ser una forma de adorno corporal y una expresion de estilo de vida, filosofia o creencia. A traves de un texto claro y detallado, este libro descubre el significado de los tatuajes que han perdurado a lo largo del paso del tiempo y que, incluso hoy, explican mucho acerca de la persona que los llevan. Despues de todo un tatuaje es mucho mas que un dibujo en la piel; es una declaracion de intenciones. Y cada tatuaje tiene una historia escondida que este libro esta dispuesto a revelar. Todas estas historias estan acompañadas de excelentes ilustraciones de tatuajes, algunas de gran formato, sobre las pieles de diferentes personas. Este titulo esta dividido enagrupadas: mundo marinero; mafias, mundo carcelario y militar y tribus urbanas; erotismo y amor; filosofia y espiritualidad; estilo de vida, pureza; fortaleza, poder y dignidad; mal y muerte; mundo magico, suerte y mitologia; culturas y religiones, racismo y nazismo.

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el deciren los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans—arte, fil

El Arte Paleolítico de Tito Bustillo. Cazadores y artistas en la cueva del Pozu'l Ramu.

Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas. Deja que este libro te brinde claridad, conexion y rumbo. Descubre una creatividad mas profunda y plena. EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guia para la transformacion personal y creativa. Con el exito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambio la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo metodo de transformacion personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demas y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atencion sera mas acusada y ello redundara en tu sanacion, sabiduria y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudara a abrirte a un nuevo mundo de conexion y a una creatividad que se reflejara en todos los aspectos de tu vida. En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista. La reina del cambio.The New York TimesReseñas de El camino del artista:Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama.Elizabeth Gilbert El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion.Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad.Martin Scorsese

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser 'objetivo', entre materialista y purovisualista. El ojo de la camara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas queridas. En los lienzos de Millet, Courbet, Turner, Magritte y Bacon, Berger evoca experiencias que confunden el propio misterio que rodea al arte con nuestras propias vidas, paseando entre categorias literarias, del relato al ensayo, sin casi reparar en ello.

TODO ROMANICO-AVILA es un libro del autor MARCEL PICH I ESTEVE editado por FUNDACION SANTA MARIA LA REAL. TODO ROMANICO-AVILA tiene un código de ISBN 978-84-17158-14-9.

Una extraordinaria selección de obras de artistas de todo el mundo, del siglo XVII hasta la actualidad, que ponen el foco sobre la fi gura del perro. De Goya a Sally Muir pasando por David Hockney o Marie Laurencin, las distintas miradas artisticas, combinadas con breves textos sobre las obras, los movimientos y las razas, nos acercan a nuestra concepcion del mundo canino, asi como a las relaciones que se tejen entre el ser humano, el arte y el mundo animal.

La Historia del arte griego recorre, de modo exahustivo, los periodos, estilos, obras y artistas de la antigua Grecia. Está destinada a convertirse durante décadas en la obra de referencia sobre la materia.¿Como sustraerse al deseo de saber algo mas del Clasicismo griego en su conjunto?¿Como no aproximarse a Fidias, a Policleto, a Praxiteles y tantos otros artistas universales?¿Como no imaginar, por ejemplo, el ambiente en que vivieron, junto al gran Alejandro, su escultor Lisipo y su pintor Apeles?A poco que indaguemos, descubriremos, una vez mas, que la Helade sigue viva en nosotrosAunque hayan pasado desde entonces casi dos mil quinientos años, seguimos suscribiendo las palabras que pronuncio Plutarco al evocar las obras de Pericles en Atenas:Parecian ya antiguas por su belleza en el momento en que fueron realizadas, y en la actualidad parecen recientes y nuevas por su fuerza: brilla en ellas un lustre que las conserva intactas, aun con el paso del tiempo, como si albergasen un aliento siempre florido y un espiritu exento de vejez.

"Los historiadores del arte críticos" se ha convertido en una obra clásica en el marco de la historiografía artística. Pero rehúye los comentarios que no tienen simultáneamente en cuenta la reflexión historico-artistica y el analisis de las obras concretas, y ello le permite un estudio riguroso de los historiadores que estan en el origen de la actual historia del arte: Schnaase, Semper, Goller, Wolfflin, Warburg, Panofsky, etc., precedidos de aquellos filosofos que, como Kant, Schiller y Hegel, pusieron las bases de la estetica moderna y trazaron los linderos de un espacio en el que la historiografia alcanzo su mayor desarrollo.

En 1600, durante un viaje a Italia, Rubens conoció en Venecia a Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua y generoso mecenas que le ofreció el prestigioso puesto de pintor de corte. Esta circunstancia permitio a Rubens familiarizarse con la obra de los grandes ma