Libros de Historia del arte, página 17 de 1167

Erwin Panofsky, uno de los grandes humanistas de nuestro siglo, nació en Hannover en 1892. Profesor en Hamburgo, el nazismo le obligó a afincarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte en 1968, y donde desde 1935 enseño historia del arte en el Institute for Advanced Study de Princeton. De la amplitud y profundidad de su aportacion a la historia de la cultura occidental dan buena prueba los estudios que componen este volumen, EL SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES, y que el mismo reunio en forma de libro. De la teoria de las proporciones a la vision historica de Vasari, de Ticiano a Poussin, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una sintesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y es iluminado por ellas. Especial atencion merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero, dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su mas autorizado interprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografia e iconologia, valiosa introduccion a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.Erwin Panofsky, uno de los grandes humanistas de nuestro siglo, nació en Hannover en 1892. Profesor en Hamburgo, el nazismo le obligó a afincarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte en 1968, y donde desde 1935 enseño historia del arte en el Institute for Advanced Study de Princeton. De la amplitud y profundidad de su aportacion a la historia de la cultura occidental dan buena prueba los estudios que componen este volumen, EL SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES, y que el mismo reunio en forma de libro. De la teoria de las proporciones a la vision historica de Vasari, de Ticiano a Poussin, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una sintesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y es iluminado por ellas. Especial atencion merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero, dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su mas autorizado interprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografia e iconologia, valiosa introduccion a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.

Desde la prehistoria hasta nuestros días, un viaje apasionante alrededor del mundo en 365 obras de arte, que le permitirá descubrir todos los días una obra excepcional, un artista y su época.

Los mitos griegos son clásicos atemporales cuyas historias y protagonistas nos cautivan desde la Antigüedad. Los dioses y héroes de estas leyendas encarnan características y verdades humanas universa

¿Dónde están las mujeres en el mundo del arte? ¿Qué papel tienen? ¿Cómo se ha trasmitido su historia? ¿Cuántas mujeres artistas sabrías enumerar? ¿Has visto muchas de sus obras expuestas en museos? Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte con perspectiva de genero y un humor muy sagaz. Con ironia, satira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los canones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didactica a partes iguales.

Estas Rondas del Prado proponen una aproximación gradual y diversa a la obra de arte, a lo más concreto de su existencia material y tambien a sus valores narrativos, simbólicos y litúrgicos. La experiencia inmediata y sensorial de la contemplacion se une asi al examen de las conexiones culturales que las obras tuvieron para sus contemporaneos y al modo en que el oficio del artista y el lugar de la pintura se han ido modificando a lo largo de los siglos, desde la iglesia o el palacio, el espacio publico o privado, hasta la disposicion ordenada y pedagogica, pero tambien uniformadora, de las salas del museo.

David Roberts (1796-1864) y Genaro Perez Villaamil (1807-1854) fueron dos de los grandes paisajistas del Romanticismo europeo. A traves de sus vistas de monumentos, ciudades y paisajes, animadas a menudo con escenas costumbristas, contribuyeron a forjar una imagen romantica de España que puede rastrearse hasta nuestros dias.

Pensar la historia del arte. Viejas y nuevas propuestas es, sobre todo, una reflexión de método, una revisión de las narrativas. De los trabajos de Aby Warburg a la nueva historia social del arte, pasando por la cultura visual (parte de una historia del arte a la que sus mentores pretendian sustituir), el relato historico artistico aparece hoy como una herramienta fundamental para entender el arte y, especialmente, el sistema en el que surge y del que forma parte. Pensar la historia del arte precisa de una clara dimension multidisciplinar, pero tambien de la fuerte especificidad que ha caracterizado siempre al trabajo del historiador del arte.

La gestión cultural, es sabido, vive desde hace años una etapa de notorio auge. Esta circunstancia obedece a lanecesidad de armonizar el ingente campo de las Humanidades con las innovaciones que conllevan las nuevastecnologias. Por dicha razon, ha crecido de manera exponencial la demanda de profesionales bien formados ycapaces de gestionar un patrimonio de singular riqueza desde el respeto al pasado, al legado artistico, pero conla mirada puesta asimismo en el futuro inminente. Ahora bien, ¿que hace exactamente un gestor cultural?¿Donde desarrolla su labor? ¿Que formacion requiere para ejercer con garantias de exito su imprescindiblelabor? Este libro da cumplida y amena respuesta a todas esas preguntas.Una correcta gestion cultural supone el desempeño de una tarea multidisciplinar, en la que confluyen ambitosmuy diversos (la comunicacion, la gestion administrativa, la tecnologia...). Asi pues, en funcion del entornoconcreto donde se desarrolle, las funciones del gestor cultural habran de contemplar elementos dispares. Noson pocas las diferencias existentes entre hacerlo en un ayuntamiento o en un museo. Pero ambos tienen unelemento en comun: la figura del gestor cultural."Este libro ofrece ideas, conceptos, estrategias y propuestas generados a partir de la propia experiencia de suautor. Expresados de forma amena, ayudaran sin duda al gestor cultural en el inicio de su carrera profesional,pudiendo aportar tambien una nueva vision al profesional en activo". ANA VELASCO, presidenta de laFederacion Estatal de Asociaciones de Profesionales de la Gestion Cultural"Aborda la gestion cultural de forma clara y precisa, con aproximaciones acertadas a casos concretos. Estemanual sera de enorme utilidad para los profesionales del sector". RAFAEL LOPEZ GUZMAN, Catedratico enHistoria del Arte

"El rostro enfermo/The diseased face" invita al lector a mirar algunas grandes obras de la historia del arte de todos los tiempos desde una novedosa perspectiva que le convierte en excepcional testigo de un dialogo entre arte y enfermedad. Los hermanos Isidoro y Florencio Monje Gil estudian cincuenta pinturas con una mirada analitica que valora la aportacion artistica de cada una de ellas y examina las patologias que padecieron los protagonistas de esos cuadros.

La Orden Militar de Santiago fue una de las instituciones más prestigiosas en la Península durante la Edad Moderna. Esta institución nobiliaria contaba desde la Edad Media con una sede espiritual en la que se cuidaban los aspectos religiosos de sus miembros y donde se enseñaba la regla a los nuevos caballeros. Dicha sede espiritual de los santiaguistas fue, desde 1175, el monasterio de Santiago de Ucles, en la actual provincia de Cuenca. Este libro reconstruye, por primera vez, la historia constructiva de la antigua casa madre de los santiaguistas a lo largo de mas de dos siglos, poniendo en evidencia que la sede de Ucles fue un espacio de singular relevancia dentro del patrocinio arquitectonico emprendido por la Corona a partir del siglo XVI. Desde 1523, el rey paso a ostentar el cargo de administrador perpetuo de la orden, lo que motivo que desde 1525 pasaran por Ucles los mas grandes maestros de obras de la Peninsula. Gracias a la aportacion de numerosa documentacion inedita, ha podido reconstruirse la cronologia de las fases del proyecto y los autores que se vieron implicados en el mismo, desde Enrique Egas hasta Juan Gomez de Mora, entre muchos otros. Ademas, esta publicacion incide en valorar los usos y las funciones para los que fueron concebidos los distintos espacios del monasterio, tanto para servir adecuadamente a la vida religiosa como para ser exponentes de valores simbolicos y de representacion.

Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades historicas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japon. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines medicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continua gozando de gran popularidad. Esta disciplina llego a Japon importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtio en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botanica japonesa en color se publico en 1830 y constaba de 96 volumenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones.

Este libro pretende, mediante un centenar largo de imágenes acompañadas de sus correspondientes textoscatalográficos, recuperar la apariencia visual que tuvieron originalmente numerosos retablos vallisoletanos cuyarealizacion se efectuo entre los años finales del periodo medieval y el neoclasicismo decimononico. En muchos casos, elpaso del tiempo, provoco su destruccion, pero otro tipo de circunstancias ocasionaron entre los conservados,alteraciones, modificaciones, cuando no enajenaciones y desplazamientos a otros lugares que han descontextualizadosus arquitecturas y programas iconograficos.Mediante la utilizacion metodologica de la restitucion virtual, se intenta evidenciar las perdidas causadas al patrimonioartistico, propiciadas por diferentes y nefastas circunstancias, al tiempo que se pone en valor un importante numero deobras descabaladas y se recupera un patrimonio que podria conceptuarse como de intangible. Su contenido no afectaexclusivamente al territorio provincial sino que se ha perseguido la presencia de la produccion retablistica vallisoletanaen otros lugares.

Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de caracter historico sino filosofico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relacion con la filosofia taoista a partir de la nocion de vacio que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepcion china del universo y su comprension del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica tambien al lector occidental la adscripcion de este arte a la concepcion taoista, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictorica.

El Genji Monogatari, cima de las letras japonesa y obra maestra universal, nació alrededor del año mil en el refinado y sofisticado mundo de la corte imperial. Su autora concibió un colorido cosmos de relaciones humanas protagonizadas por apuestos principes y hermosas damas, que pueblan un escenario de elegantes palacios, suntuosos aposentos y delicados jardines, y definio los ideales morales y esteticos de la cultura japonesa.A finales del siglo xix, en un Japon que se modernizaba a marchas forzadas, Ogata Gekko busco inspiracion en el estilo clasico para su serie Cincuenta y cuatro capitulos del Genji. Estas exquisitas estampas publicadas entre 1892 y 1895 ilustran los episodios mas celebres de la novela de Murasaki Shikibu y proclaman el indiscutible talento artistico de su autor.

La historia del arte desde el Renacimiento como nunca se ha contado.¿Cuántas mujeres artistas conoce? ¿Quien hace la historia del arte? ¿Hubo mujeres que trabajaron como artistas antes del siglo XX? ¿Cuales fueron las pioneras que abrieron el camino para las creadoras actuales? ¿Cuantas mujeres forman parte de las colecciones permanentes de los grandes museos?En una apasionante historia del arte, Katy Hessel, historiadora del arte y fundadora del podcast @thegreatwomenartists, presenta, entre otros, los deslumbrantes cuadros de la pintora renacentista Sofonisba Anguissola, las radicales obras de Harriet Powers en el siglo XIX, o la historia de la fascinante baronesa Von Freytag-Loringhoven, que invento el concepto de arte encontrado mucho antes que Duchamp. Viajaremos por la Edad de Oro holandesa, contemplaremos el asombroso trabajo de las artistas latinoamericanas de posguerra y conoceremos a las mujeres que estan definiendo que es el arte en la actualidad.Preparese a cambiar para siempre su perspectiva sobre la historia del arte y a abrir los ojos a muchas formas de arte antes ignoradas o menospreciadas. Desde la costa de Cornualles a Manhattan, Nigeria o Japon, esta es una historia del arte como jamas se ha visto.

La obra del escritor y crítico Yone Noguchi puede considerarse un puente entre Oriente y Occidente. En sus incontables viajes por el mundo, y gracias a sus libros, se convirtió en el gran difusor del arte y la cultura japonesas de su tiempo. Y de entre todos los maestros del grabado japones acerca de los cuales escribio, siempre manifesto una especial atraccion por el genial Hiroshige, cuyo maravilloso manejo de los pigmentos y la composicion le garantizo un merecido puesto entre los grandes nombres del arte universal.Este libro presenta por primera vez en lengua castellana los principales textos de Yone Noguchi sobre la obra de Hiroshige, acompañados de infinidad de estampas e imagenes que permiten conocer la vida de un artista que murio plenamente feliz en el momento en el que domino su arte mas elevado; el arte mas puro de la simplicidad.

Desde majestuosos y ancianos robles hasta frondosos bosques de abetos, ÁRBOLES EN EL ARTE reúne una magnífica selección de obras que representan la belleza de los árboles y paisajes arbóreos. Los álamos de Monet, los cipreses de Van Gogh o el esplendid

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser 'objetivo', entre materialista y purovisualista. El ojo de la camara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas queridas. En los lienzos de Millet, Courbet, Turner, Magritte y Bacon, Berger evoca experiencias que confunden el propio misterio que rodea al arte con nuestras propias vidas, paseando entre categorias literarias, del relato al ensayo, sin casi reparar en ello.

Este trabajo, preparado por un grupo de profesores y estudiantes de tercer ciclo de esta universidad, estudia la escultura contemporánea del País Vasco hasta la actualidad. Además del valor académico que aporta el catálogo, ingente ejercicio de localización y estudio de un amplio elenco de obras de arte, este trabajo se adentra en el conocimiento del patrimonio artístico público vasco, que se ha ido incrementando en las últimas cinco décadas. Al ofrecernos un conocimiento exhaustivo de este patrimonio, deviene la base para poder emprender su conservación, estudio y difusión.

Entre 1540 y 1549 estos extraordinarios grabados de Hans Holbein el Joven se editaron tres veces con textos en español. Recuperamos ahora un libro que, a pesar de su evidente importante, ha sido igno