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Con la luna como testigo imparcial de la milenaria cultura japonesa, el genial artista del siglo XIX Tsukioka Yoshitoshi trazó lo que se convertiría en su serie de grabados ukiyo-e más celebrada: Cien aspectos de la luna. La cuidada edicion que nos ofrece V. David Almazan Tomas, plagada de referencias y explicaciones que nos acercan al universo creativo de Yoshitoshi y al folklore nipon desde sus remotos inicios, se convierte de este modo en una completa enciclopedia visual de la historia de Japon por la que veremos desfilar poesia y teatro, bellas geishas y fieros samurais, misteriosos fantasmas y tradiciones ancestrales, cortesanos versados en el uso de la espada y la palabra, e historias que nos hablan de amor y guerra.

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contento con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y criticas, sino que gusto tambien "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mencion de las particularidades, estilos, rasgos y fantasias de los pintores y escultores".En esta edicion se presenta una seleccion de los autores mas representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en dia figuras relevantes, ya formen parte de la dinamica artistica del siglo XIV como del Quattrocento y de la epoca en que vivio Vasari, el Cinquecento.Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la produccion del artista. En esta vision panoramica se aclaran datos biograficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertandolas en un contexto cronologico e iconografico, al tiempo que se ubica al artista en la dinamica cultural de su momento.En cuanto a las imagenes, se ha tenido en cuenta la especial atencion que Vasari concede a determinadas obras que, por otra parte, no han decaido en su apreciacion a lo largo de los siglos. Otras no estan ni siquiera mencionadas por el pero corresponden a sus propios planteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la vision del arte del propio Vasari.

El nombre de Jonathan Brown está inexorablemente unido a Diego Velázquez y ese trabajo tan sólido y popular desde hace años a veces eclipsa otros intereses del autor que van desde el coleccionismo a agudas apreciaciones sobre el Greco o Murillo; el estudio de los cambios en la historia de las mentalidades que conlleva la llegada al "Nuevo Mundo"; las relaciones entre la produccion española y americana en tiempos de la colonia y las numerosas implicaciones de ese cambio en el propio patronazgo. Pero Brown ha escrito tambien sobre Goya, sobre Picasso, sobre la pintura de esos otros nuevos grandes maestros. El presente volumen, "No solo Velazquez", intenta, asi, presentar la produccion del autor mas alla del pintor barroco, reunir otros temas esenciales en el fertil discurso intelectual de Jonathan Brown. Con su estilo conciso y elegante, interroga a las pinturas decidido, sin perder jamas de vista el objeto y, al tiempo, se interroga sobre las propias pinturas y sus trazos como cambios en el mundo.

Podría resultar paradójico que quien en 1996 se pronunció "contra el arte latinoamericano" agrupe ahora en este libro algunos de sus escritos sobre el arte en la región. No es así: la obra de Gerardo Mosquera ha contribuido a superar una nocion totalizadora y reductora no solo del arte creado en America Latina, sino del continente mismo. Lo prueban los ensayos reunidos en este volumen, buena parte de los cuales no habian aparecido en castellano, que muestran a un pensador que no se resigna al arte con apellidos y trabaja inmerso en los procesos y eventos de la cultura contemporanea. El libro sobrepasa el ambito latinoamericano para discutir problemas globales. Nikos Papastergiadis ha señalado que una de las lecciones que nos ofrece es la de "modificar el papel del artista en la periferia: pasar del que imita lo dominante para acceder a lo universal, al que produce contenido universal a nivel local. Por tanto, ofrece una metodologia distintiva". Es el nuevo paradigma del "desde aqui", defendido por el autor: los contextos son ahora actuados mas que mostrados.

Tenemos un centenar de páginas para resolver un caso misterioso, un crimen que se cometió hace un siglo y en el que se asestó un golpe mortal al Arte Moderno y se alumbró lo que llamamos Arte Contemporaneo. El cuerpo del delito: la obra Criadero de polvo (1920). Los principales sospechosos: Marcel Duchamp y Man Ray. El arma homicida: un gran vidrio, una camara fotografica, motas de polvo. El movil: convertir al artista-medium en artista-Midas. A traves de este ensayo, articulado al estilo de una clasica novela de detectives, quiza no encontremos al verdadero asesino, pero por el camino entenderemos mejor un momento clave de la Historia del Arte, cuando cambio radicalmente la figura del Autor y la nocion de Obra, su relacion con conceptos como Tiempo, Azar o Belleza, y su misma constitucion

Este libro es una guía alfabética de los más grandes pintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta nuestros días. Sólo aquí podrás mirar frente a frente a Carraci con Cartier- Bresson, Duccio y Duchamp, Mondiran y Monet, Warhol y Watehouse.Cada artista esta representado por una reproduccion a color de una obra caracteristica; con datos sobre la imagen y su creadorLas entradas incorporan un completo sistema de referencias cruzadas y al final se incluye un glosario de terminos tecnicos, movimientos artisticos y un directorio internacional de museos y galeriasEL ABC del arte es un libro de referencia visual sin precedentes que constituye un homenaje a nuestra rica cultura y ahora incluye a artistas como Lorna Simpson, Bansky , Murakami o las Guerrilla Girls

¡Tarzán de los Monos! ¡El Zorro! ¡Conan el bárbaro! ¡Fu Manchú! ¡Philip Marlowe! ¡Los mitos de Chtulhu! Los grandes mitos de la literatura popular de la primera mitad del Siglo XX surgieron en las amarillentas paginas de las revistas Pulp, unas publicacio

NUEVA EDICIÓN AMPLIADA! En "Las muñecas de Famosa se dirigen..." encontraremos un maravilloso desfile de muñecas, antiguas y preciosas glorias, que nos transportará a nuestra niñez y a otros tiempos, y permitirá que nos deleitemos con cientos de preciosas fotografías que emergen del ayer para atraparnos en un mundo de nostalgia. Este libro cataloga los centenares de muñecas producidos por Famosa desde su creación hasta finales de la década de los sesenta; todas esas pequeñas y grandes creaciones que por uno u otro motivo resultan interesantes para los coleccionistas y amantes de las mismas. Babalú, Loretín, Niquito, Dina, Cayetana, Marilyn, Pepín, Polilla, Nora, Corisa, Maricela, Chelito, Paulova, Güendalina, Nancy Multitud de muñecas que han hecho historia...

Este libro reflexiona la relación entre arte, mujeres y cristianismo. Analiza el imaginario sobre las mujeres culturalmente y dentro de la cultura religiosa. Ello no ofrece claves unicamente teóricas sino que analiza la relacion entre estas cosmovisiones y las practicas y comportamientos que se derivan de ello.

Entre las más de dos mil cartas que Anne-Marie Springer ha reunido desde que comenzó su colección en 1994, la comisaria de esta muestra ha elegido treinta y tres misivas de artistas para emparejarlas con casi una veintena de cuadros de nuestra coleccion en distintos espacios del museo.

En ocasiones resulta complicado entender algunas orbas de arte contemporáneo. La multitud de caminos abiertos por diferentes disciplinas desde los años 60 hacen que exista dificultad para la comprension y acercamiento a los distintos modos de expresion. Ello ha llevado a algunas personas a generar rechazo y negacion de muchos trabajos que pueblan los museos.

Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de caracter historico sino filosofico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relacion con la filosofia taoista a partir de la nocion de vacio que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepcion china del universo y su comprension del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica tambien al lector occidental la adscripcion de este arte a la concepcion taoista, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictorica.

Un ensayo gráfico sobre los artistas del hambre, el nexo de unión entre los antiguos ascetas y los contemporáneos artistas de la performance y el happening. Con un formato novedoso que aúna ensayo divulgativo y el comic, Gonzalez Viñas nos muestra a los artistas del hambre que inspiraron, entre otros, a Franz Kafka o Karl Kraus. El libro incluye una historia documental de estos modernos ayunadores y una novela grafica a todo color sobre estos peculiares pioneros del happening artistico.

Estéticas coherentes con el desarrollo sostenible, propuestas artísticas ecológicas, reciclaje. Con más de 100 imágenes donde Ardenne presagia una nueva era en el arte.Del desafío ecológico actual depende la supervivencia de la especie humana. Es necesario ya mismo luchar contra el desastre medioambiental, pero ¿que puede hacer el arte en esta lucha? Contra la ola de calamidadesque prosperan con la irresponsabilidad humana, este libro da cuenta de un combate en muchos aspectos desesperado: el de los pintores, escultores, landartists, fotografos, videastas, performers, instaladores y creadores de web comprometidos en la lucha ecologica.Es necesario reanudar una relacion mas sincera con el mundo natural, una relacion mas respetuosa. Los artistas que presenta este libro nos ayudan a hacerlo.Ellos adoptan como principio la ejemplaridad. Abren un surco de esperanza, una vez mas, contra las fuerzas de la muerte.

Del autor de Emocionarte, con más de 100.000 lectoresCarlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió conEmocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y como estos ultimos tambien se retratan en su forma de pintar. La eleccion de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepcion de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quienes eran los modelos y que vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el publico, forman parte de la historia intima de estas obras que iremos descubriendo en el libro.Con su caracteristico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detras de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.

La historia del arte desde el Renacimiento como nunca se ha contado.¿Cuántas mujeres artistas conoce? ¿Quien hace la historia del arte? ¿Hubo mujeres que trabajaron como artistas antes del siglo XX? ¿Cuales fueron las pioneras que abrieron el camino para las creadoras actuales? ¿Cuantas mujeres forman parte de las colecciones permanentes de los grandes museos?En una apasionante historia del arte, Katy Hessel, historiadora del arte y fundadora del podcast @thegreatwomenartists, presenta, entre otros, los deslumbrantes cuadros de la pintora renacentista Sofonisba Anguissola, las radicales obras de Harriet Powers en el siglo XIX, o la historia de la fascinante baronesa Von Freytag-Loringhoven, que invento el concepto de arte encontrado mucho antes que Duchamp. Viajaremos por la Edad de Oro holandesa, contemplaremos el asombroso trabajo de las artistas latinoamericanas de posguerra y conoceremos a las mujeres que estan definiendo que es el arte en la actualidad.Preparese a cambiar para siempre su perspectiva sobre la historia del arte y a abrir los ojos a muchas formas de arte antes ignoradas o menospreciadas. Desde la costa de Cornualles a Manhattan, Nigeria o Japon, esta es una historia del arte como jamas se ha visto.

A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrio, correcciones visuales, el globo terraqueo, escaleras historicas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones politicamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz; prefiere la ironia y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido comun, parecen insolitas y extravagantes. En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.

Estas pequeñas monografías, de amena e interesante lectura, forman un friso impresionista, magníficamente ilustrado con fotografías de García Omedes, que despliega ante nosotros, como brillante tapiz, una gran variedad de motivos y aspectos del Romanico aragones que nos ayudan a situarlo en el tiempo y circunstancias en que desarrollan sus trabajos maestros como el de Jaca o Aguero cuando plasmaron en piedra el mundo en que vivian.

?Crear hoy es crear peligrosamente. Toda publicación es un acto que expone a su autor a las pasiones de un siglo que no perdona nada.? Albert Camus En 1957, Albert Camus pronunció el discurso ?El artista y su tiempo?, un grito audaz por la libertad y la responsabilidad artisticas que goza de total actualidad. Publicado por primera vez de forma independiente en este pequeño libro, sus palabras resonaran con fuerza en las nuevas generaciones de escritores y artistas.

Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino tambien sobre al realidad que lo rodeaba. Las cartas que Vincent Van Gogh le escribio a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen una fuente biografica unica e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad asi como de su inestable salud fisica y mental. Despues de haber inspirado biografias, peliculas, obras de teatro, documentales, estudios academicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a traves de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopia sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por el mismo.