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El ?blanco?, como tal, solo existe en nuestra percepción; es inútil, por tanto, salir en su busca. En lugar de ello, debemos encontrar el modo de sentir la blancura, ya que a través de este proceso tomaremos conciencia de un blanco ligeramente mas blanco que el blanco que percibimos normalmente. Esto, a su vez, nos hara ser conscientes de la sorprendente diversidad de blancuras que podemos encontrar en la cultura japonesa: por fin lograremos entender palabras como ?silencio? o ?espacio vacio?, y sabremos distinguir los significados ocultos que contienen. A medida que adquiramos esta compenetracion con el blanco, nuestro mundo se tornara mas resplandeciente y sus sombras mas acusadas. Kenya HARA

¿Sabías que la portada románica de San Miguel de Uncastillo, hoy en el Museo de Boston, seutilizó durante años como puerta de un garaje?, ¿que los tapices flamencos que atesorabaEspaña se quemaban para extraer sus hilos de oro y plata?, ¿que el patio renacentista delcastillo de Velez-Blanco esta hoy en el Metropolitan de Nueva York porque su ultimo dueño lovendio a los americanos, victima de las deudas por el juego?En estas paginas, Jose Maria Sadia emprende un viaje apasionante y perversamente seductorpor los entresijos de la venta masiva de los tesoros españoles, en una aventura a ritmo de"thriller" por los detalles de los miles de operaciones de "autoexpolio" de valiosisimas obrasartisticas que parecerian ciencia ficcion, de no estar rigurosamente documentadas. Una obra,en definitiva, sobre una perdida irreparable que removera la conciencia del lector y le harareflexionar sobre los verdaderos culpables del expolio de nuestro pasado."Conservacion del patrimonio y coleccionismo pueden convivir perfectamente, pero a veces sehan cruzado barreras que solo pueden explicarse por la falta de concienciacion, educacion ypuesta en valor de nuestro pasado. El periodista Jose Maria Sadia conoce esta historia comonadie y aqui la cuenta sin tapujos, para sorpresa de unos y verguenza de o

cenca Marta Torres, con textos de Vicent Marí Torres, Antonio Colinas, Marta Torres Marí, María José Arnáiz Gorroño, Gérard Xuriguera, Carlos Clemente San Román, Francisco Cuevas. «En sus obras, Mart

Desde majestuosos y ancianos robles hasta frondosos bosques de abetos, ÁRBOLES EN EL ARTE reúne una magnífica selección de obras que representan la belleza de los árboles y paisajes arbóreos. Los álamos de Monet, los cipreses de Van Gogh o el esplendid

¿Cómo veía la gente el arte en la Edad Media? ¿Cuáles eran sus métodos de producción? ¿Cómo eran las formas de pago y como se usaba? ¿Por qué resultaba tan necesario para las actividades sociales –en

Aunque el Tratado de pintura de Leonardo da Vinci no fue impreso hasta el siglo XVIII, los fragmentarios manuscritos que para componerlo reunieron sus primeros escritores habían circulado profusamente por Europa y suscitado la admirada curiosidad de artistas y eruditos. El Tratado es obra de las empresas imposibles de Leonardo, un fracaso mas de los que, por muy dispares caminos, se cebaron en su empeño de refundir todas las formulaciones empiricas y todos los topicos conceptuosos del Renacimiento y ordenarlos en una sistema universal. Toda edicion del Tratado debe entenderselas con la dificultad de evocar esta vision y ese fracaso, seleccionando y combinando textos y dibujos, dificultad que no habia sido salvada con acierto en las publicaciones existentes en lengua castellana. La version que presentamos viene, pues, a cumplir una implazable exigencia de la bibliografia artistica española.

Lejos de la estética de la máquina y la velocidad promulgada por Marinetti, el concepto de futurismo que Umberto Boccioni manifiesta en su obra se fundamenta en la emoción, que es lo que da la medida, frena el analisis, legitima el arbitrio y crea el dinamismo. A traves de sus creaciones, el artista debe ser capaz de comunicar la emocion que suscita en el un especifico estado de animo plastico; debe insuflar vida al arte, alejarlo del estilo museistico y sacralizador que convierte la tradicion en un fardo fardo embarazosa, contagiarlo de esntusiasmo, de confianza en el futuro.

Uno de los artistas más importantes del siglo XX, creó en el transcurso de su carrera una forma nueva y apasionada de representar la pintura abstracta. La presente edición ofrece un manuscrito descubierto recientemente del celebre pintor, que contiene una reflexion sobre temas que abarcan desde el Renacimiento hasta el arte contemporaneo, pasando por la critica y el papel del arte y los artistas en la sociedad. Este revelador libro expone las ideas de Rothko sobre el mundo del arte moderno, la historia del arte, el mito, la belleza, los desafios a los que se enfrenta un artista en la sociedad o la verdadera naturaleza del llamado arte americano.

Las relaciones entre la escritura de Roland Barthes y el universo de la imagen fueron siempre tan constantes como complejas, por lo que dieron lugar simultáneamente a libros sobre temas generales, concebidos desde una perspectiva sistematica, y a textos mas breves y concretos, en torno a asuntos mucho mas especificos. En lo que se refiere a estos ultimos, Barthes sustituyo su habitual minuciosidad metodologica por un enfoque hasta tal punto intransferible y personal que acabaron convirtiendose en piezas literarias de primer orden, en pequeñas obras maestras del ensayo. Pero lo mas importante es que, tomados en su conjunto, esos escritos constituyen por si mismos una pequeña historia abreviada de la imagen en todas sus manifestaciones. Este volumen presenta una seleccion de textos ineditos en castellano realizada a partir de las obras completas de su autor, por lo que incluyen desde un breve libro ?La torre Eiffel? hasta articulos periodisticos, desde reseñas aparecidas en revistas cinematograficas hasta analisis elaborados para publicaciones especializadas en arte o literatura. Los temas abarcan igualmente multiples aspectos de la cuestion, tratese de las relaciones entre pintura, fotografia y escritura; de la diferencia entre lenguaje y expresion cinematograficos; de lo que separa a la comunicacion de la significacion, la conceptualizacion y la simbolizacion; o de como los gestos publicitarios se deslizan en nuestra vida. Todo ello ilustrado con una ojeada critica a figuras tan importantes y variopintas de la cultura moderna como Robert Bresson, Guido Crepax, el marques de Sade, Richard Avedon, Henri Matisse o Michelangelo o Antonioni. Y, por supuesto, desde la peculiar perspectiva barthesiana, capaz de definir la torre Eiffel ?parafraseando el titulo de uno de sus mas famosos libros? como el grado cero del monumento.

Un banquero multimillonario invierte 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de una tinaja. Un lienzo lleno de gotas de colores se vende por 140 millones de dólares. Una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subasta por la suma de 690.000 dolares. Si el negocio del arte moderno es serio, ¿por que parece una broma? En este recorrido ameno y fascinante por las casas de subastas, las galerias y el mundo de los coleccionistas, Don Thompson desvela los secretos economicos y las estrategias de marketing que impulsan al mercado a producir los precios astronomicos a los que se cotizan las obras de los grandes artistas, de Basquiat a Koons, Tapies o Jasper Johns. Thompson nos acerca a la psicologia y los intereses que mueven el mercado artistico para recordarnos que en el arte contemporaneo, como en tantos otros campos, la linea que separa la cultura y el negocio es difusa pero clara.

The 50th anniversary edition of a classic text featuring an expanded selection of color studies

HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO: EL PODER DE LOS 80 es un nostálgico viaje a la maravillosa década en la que los MASTERS DEL UNIVERSO irrumpieron en las jugueterías de todo el mundo para cambiar la historia de las figuras de accion para siempre. En las paginas de esta obra el lector conocera los sucesos que llevaron a la creacion de la exitosa linea de figuras de la juguetera MATTEL y los sorprendentes inicios de la popular franquicia, con un vistazo en profundidad a todos los personajes, vehiculos y accesorios que aparecieron durante los años ochenta en la recordada coleccion de juguetes. A lo largo de sus capitulos, EL PODER DE LOS 80 ofrece tambien informacion pormenorizada sobre todo lo relacionado con los MASTERS DEL UNIVERSO durante toda la vida comercial de la linea: curiosidades, productos relacionados, artistas, adaptaciones a comic, television y cine, prototipos de figuras jamas producidas? Un asombroso vistazo al pasado de todo un icono popular que nos permitira conocer las causas del espectacular exito de HE-MAN y su universo en los años ochenta y los motivos de la pronta caida de una idea millonaria tan solo cinco años despues de su lanzamiento. Todo ello de la mano de KROMIC BRUCK, uno de los mas importantes coleccionistas de MASTERS DEL UNIVERSO, en un completo volumen que incluye una interesante entrevista a la leyenda del mundo del juguete TOM KALINSKE, CEO de MATTEL durante los años de mas exito de la marca.

Piratas con alzacuellos,filibusteros en sus despachos,navajas y puñales asestados sin retirar la sonrisa de los labios.Y es que, tras las vidrieras coloreadas de la Sagrada Familia,se esconde una historia de fracasos y traiciones,de promesas incumplidas,lealtades y desprecios,felonias, infamias, insidias e ingratitud.No encontraran una cronica mas fidedigna sobre los origenes de la Sagrada Familia ni tantos mitos destruidos como los que emergen en esta obra.Un libro que escocera a unos cuantos y sorprendera a todos.

¿Para que sirve el arte sino para transmitir emoción?Este libro propone un delicioso recorrido sobre numerosos temas relacionados con el arte: paisajes, edificios arquitectónicos, esculturas, pinturas, fotografias y diseños. Y aunque en estas paginas no se pretende demostrar nada, si se ponen en cuestion recalcitrantes lugares comunes sobre el interminable debate entre (la mal llamada) abstraccion y la figuracion. Todas las obras de las que aqui se habla, sin complejos ni cortapisas, son obras muy amadas, y todas ellas son figurativas o son objetos utiles (o ambas cosas a la vez), pues, como señala Oscar Tusquets: "En el arte no figurativo no consigo encontrar, por mucho que me esfuerce, el amor, el sexo, el pecado, la divinidad, la amistad, el paso del tiempo, la muerte, el humor, los recuerdos fugaces... en fin, todo lo que me apasiona y me ayuda a seguir viviendo". Insistiendo (que no repitiendo) en las ideas esteticas que el autor ha defendido siempre en sus libros, esta obra se combina con las imagenes y comentarios incluidos en la atractiva serie Art with Oscar que la fotografa Eva Blanch comparte en Instagram.

Estas Rondas del Prado proponen una aproximación gradual y diversa a la obra de arte, a lo más concreto de su existencia material y tambien a sus valores narrativos, simbólicos y litúrgicos. La experiencia inmediata y sensorial de la contemplacion se une asi al examen de las conexiones culturales que las obras tuvieron para sus contemporaneos y al modo en que el oficio del artista y el lugar de la pintura se han ido modificando a lo largo de los siglos, desde la iglesia o el palacio, el espacio publico o privado, hasta la disposicion ordenada y pedagogica, pero tambien uniformadora, de las salas del museo.

ESCRIBIR EN EL AGUA es un libro del autor JOHN CAGE editado por CAJA NEGRA. ESCRIBIR EN EL AGUA tiene un código de ISBN 978-987-48226-1-1, de la colección CAJA NEGRA y consta de 472 Páginas.

Tutti, almeno una volta nella vita, davanti a un'opera di arte contemporanea abbiamo pensato: Ma come! Questa non e arte! Lo potevo fare anch'io!. Eppure i critici ci assicurano che si tratta davvero di capolavori, e celebri collezionisti spendono cifre da capogiro per quadri che sembrano tele imbrattate. Che siano tutti impazziti? Francesco Bonami ci aiuta a capire cosa distingue un grande artista da uno pessimo, cosa ha fatto si che Marcel Duchamp o Andy Warhol abbiano superato la prova del tempo. E se e senz'altro vero che nell'ultimo secolo l'arte si e evoluta al punto da essere quasi irriconoscibile, il lavoro di Bonami ci fa capire perche non e vero che potevamo farlo anche noi.

"El rostro enfermo/The diseased face" invita al lector a mirar algunas grandes obras de la historia del arte de todos los tiempos desde una novedosa perspectiva que le convierte en excepcional testigo de un dialogo entre arte y enfermedad. Los hermanos Isidoro y Florencio Monje Gil estudian cincuenta pinturas con una mirada analitica que valora la aportacion artistica de cada una de ellas y examina las patologias que padecieron los protagonistas de esos cuadros.

Renacimiento. Biblioteca de la Memoria, 2022. [libro nuevo]