Libros de Historia del arte, página 18 de 1211

Examinar la historia del arte occidental es constatar la predominancia del desnudo femenino. ¿Pero, cómo ha adquirido el cuerpo femenino el estatus de icono, de símbolo del arte occidental? Esta obra analiza la tradicion historica y las nuevas propuestas del reciente arte feminista, y, al estudiar como se producen las imagenes del cuerpo femenino consideradas aceptables o no, dinamiza el debate sobre los limites entre cultura y la pornografia.

La fuerte personalidad del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie se percató, fuera de España, de este fenómeno hasta el siglo XIX. En realidad, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no se produjo el arco critico definitivo que señalaba como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velazquez y Goya .A partir de entonces, no hubo un solo movimiento de vanguardia que no estuviera influido por la Escuela Española, por lo menos, hasta fines de esta centuria. Asi ocurrio con el romanticismo, el realismo, el naturalismo, y, aunque parcialmente, tambien con el impresionismo y el simbolismo. El redescubrimiento tardio de El Greco dejo una impronta en la genesis del expresionismo y el cubismo de la primera decada del XX. Fueron dos españoles, Picasso y Gris, quienes dieron un impulso mas relevante para el cubismo, lo mismo que los expresionistas alemanes o centroeuropeos tuvieron en cuenta la influencia de Zuloaga o Anglada Camarasa, muy estimados, en general, por toda Europa hacia 1900. Tampoco deja de ser sintomatico que fueran artistas españoles, como Miro, Dali, Buñuel u Oscar Dominguez, figuras capitales del surrealismo. De tal manera que, a la fascinacion internacional por el arte tradicional español durante el siglo XIX, le siguio otra, en este caso basada en la destacada actividad de los artistas españoles de vanguardia, por lo menos, durante el primer tercio del s. XX.

¿Cómo llegó el boceto a ser aquel dibujo rápido que a todos nos conmueve por la sensación de libertad que origina? ¿Qué camino tuvo que recorrer el boceto y la expresión fragmentada o no terminada de la obra de arte para ser reconocido como tal? Seducida por aquellas expresiones del arte que son espontaneas, rapidas, intuitivas o incluso nomadas, la autora se embarca en su propio viaje por conceptos de la historia del arte, de la filosofia y de la literatura que llevan al lector de la mano a traves del nacimiento y posterior auge de un tipo de dibujo u obra artistica que por su informalidad suele pasar inadvertido en los grandes textos de la historia del arte.

"Cuando la pintura es un arte" muestra una selección de ochenta extraordinarias obras de arte de todo el mundo, y analiza que es lo que las hace tan extraordinarias, ( Miguel Çngel, Wermeer, Hopper,…

En este libro la autora desarrolla una nueva estética. A partir de ejemplos del arte de la performance y del teatro experimental explica por qué las realizaciones escénicas no han de ser consideras como obras, sino como acontecimientos. La consecuencia de ello es que las distinciones tradicionales entre actores y espectadores, cuerpo y mente o arte y vida no son ya útiles para enfrentarse a esas manifestaciones artísticas. La estética de lo performativo, por su condición de estética del acontecimiento, abre además nuevas vías de comprensión no sólo para las artes visuales, sino también, a través de ellas, para un abanico más amplio de procesos sociales y culturales.

El estudio de las imágenes urbanas ofrece un campo muy rico de interpretaciones, porque analizándolas podriamos llegar a la elaboración de discursos sobre el poder y el conocimiento, sobre la ciencia, sobre el gusto, sobre lo imaginado y lo real, sobre la identidad y la alteridad, sobre el progreso, sobre la sociedad, o sobre la vida del ciudadano, por no citar lo inmediato, como son los signos de la grandeza urbana tal como se fueron definiendo entre los siglos XV y XVIII.

Cuando irrumpió sobre sus fundadores como una ola cargada de sueños, el surrealismo se anunció como el más cabal, concluyente y absoluto de los movimientos. Hizo suyo cuanto tocaba.

La exposición El gesto y la ironía, integrada en su totalidad por obras de la Colección De Pictura, pretende establecer un diálogo comprensible y atractivo entre dos tendencias artísticas que alcanzaron especial desarrollo en nuestro pais, como son la abstraccion y esa derivacion española del pop-art de claro trasfondo critico que podriamos denominar cronica de la realidad. Esas dos tendencias, aparentemente confrontadas pero no tan ajenas como a priori podria parecer, se encuentran magnificamente representadas por una cuidada seleccion de cincuenta pinturas y esculturas de artistas españoles de la segunda mitad del siglo XX, ofreciendo una de las multiples lecturas e interpretaciones que esta magnifica coleccion permite.

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Marie Antoinette the very name conjures up a vibrant pastel coloured world of excess filled with satin shoes rustling silks gravity defying hairstyles decadent macarons delicious intrigue and then of course bloody Revolution This ground breaking volume first reconstructs the life and style of the captivating yet tragic Marie Antoinette married at 14 queen at 18 and guillotined at 37 from the intimate apartments she lived in to the scent she wore the trends she led and the complexities of French court life The authors draw on contemporary accounts interiors letters portraits and the tantalisingly few personal possessions that remain her shoes and fans and fragments of cloth from her dresses But Marie Antoinette has remained influential long beyond her death in 1793 The book uncovers how the ill fated Queen of France has provided a constant source of inspiration to the worlds of design fashion film and decorative arts from nineteenth century fancy dress balls to Art Deco illustration to the couture of John Galliano for Dior and the sumptuous movie by Sofia Coppola It considers afresh the legacy of a complex and mis understood figure whose style youth and notoriety have contributed to her timeless appeal

¿Qué hay detrás de la angustia que atraviesa la obra de Edvard Munch?Este ensayo propone un recorrido accesible y revelador por la vida y el universo creativo del pintor noruego. A través de una mirada critica y humanista, se analizan los grandes temas que marcaron su obra el amor, la muerte, la enfermedad y la locura sin perder de vista el contexto social y psicologico en el que vivio.Munch no fue solo el autor de El grito, sino un testigo sensible de la fragilidad del alma humana. Este libro nos invita a comprender su arte como una forma de resistencia, de busqueda, de catarsis. Ideal para amantes del arte, la historia cultural y quienes desean descubrir que late tras los trazos de uno de los artistas mas atormentados y fascinantes del siglo XX.

«¿Has besado alguna vez la bandera nacional?».En 2008 la economía y las principales instituciones del país estuvieron al borde del colapso. A raíz de ese proceso, una serie de artistas pusieron el fo

The beautifully illustrated and authoritative biography of Frida Kahlo Frida will hold its place as the first comprehensive biography of this most visceral of artists Observer Mesmerizing TimeFrida is the story of one of the twentieth century s most extraordinary women the painter Frida Kahlo Born near Mexico City she grew up during the turbulent days of the Mexican Revolution and at eighteen was the victim of an accident that left her crippled and unable to bear children To salvage what she could from her unhappy situation Kahlo had to learn to keep still so she began to paint Kahlo s unique talent was to make her one of the century s most enduring artists But her remarkable paintings were only one element of a rich and dramatic life Frida is also the story of her tempestuous marriage to the muralist Diego Rivera her love affairs with numerous diverse men such as Isamu Noguchi and Leon Trotsky her involvement with the Communist Party her absorption in Mexican folklore and culture and of the inspiration behind her unforgettable art

"Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atencion en treinta especies botanicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la coleccion permanente, como El jardin de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciacion de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustracion botanica realizada por Juan Luis Castillo, asi como de la reproduccion completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco mas escondidas. En todos los casos, la botanica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastia de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, arboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podian estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exoticas que provenian de paises lejanos y que enriquecian la flora artistica, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observacion del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje mas."

¿Deberían los museos devolver sus mármoles? ¿Es posible «descolonizar» nuestras galerías? La cuestión de descolonizar nuestra relación con el arte que nos rodea está ganando terreno rápidamente. Cada

En las reflexiones de los filósofos sobre la belleza y el arte, desde la Antigüedad hasta nuestros días, late una pasión que nos lleva a ver su tarea como una aventura. El encuentro con lo bello es,

La obra es el texto básico de estudio para la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente del Grado de Historia del Arte. Su contenido, estructura y enfoque pretenden proporcionar una base de conocimientos para ayudar a comprender como surge y se desarrolla el arte en el mundo antiguo en el ambito geografico de Egipto y Proximo Oriente, que puede considerarse como el germen del arte occidental, y cuyo legado es patente en el arte clasico. El objetivo de esta obra es ayudar a sus lectores a reconocer los elementos formales, la iconografia y su simbolismo o los avances arquitectonicos presentes en el arte antiguo. Para ello, se han seleccionado imagenes, dibujos, planos, etc., que ayudan a comprender visualmente los contenidos del texto.

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título que tendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid y Barcelona) explora el papel del desenfoque como fuerza estética desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet, especialmente sus N ympheas , este catalogo propone una reflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos para cuestionar la percepcion, la memoria, e incluso la representacion de lo traumatico. Textos de historiadores, filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptual por las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad y resistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.