Libros de Historia del arte, página 23 de 1211

El interés por las redes hispanas del arte o, dicho en otras palabras, por la trama que, desde comienzos del siglo XX, ha ido configurando la diferente proyección, circulación y estudio del arte desarrollado en el amplio y diverso conjunto de paises que conforman la comunidad hispana, es el tema que, en definitiva, aborda el presente volumen colectivo. Se trata, en consecuencia, de una obra conjunta que, por un lado, pretende arrojar luz sobre los perfiles y las conexiones que hoy atribuimos al arte de estos paises y, por otro, aspira a promover nuevas indagaciones haciendo mas conocidos los procesos, vinculos y realidades existentes tras las diversas producciones y desarrollos creativos abordados. De este modo, este trabajo, siguiendo la estela de recientes caminos abiertos por proyectos de investigacion, pone un marcado acento en dos grandes entramados que lo subdividen, relativo uno a los transitos del propio proceso creativo y, otro, a la misma investigacion y estudio de las producciones.

¿Debemos acostarnos con un artista cuya obra repudiamos? ¿Cómo inflar un currículum sin necesidad de postular exposiciones imaginarias? ¿Cómo escapar de una videoinstalación eterna cuando el artista se encuentra presente? Todas estas preguntas se responden con lujo de detalle en este libro, la guia esencial para los interesados en jugar el juego del mundo del arte. A partir de la mas actualizada y completa informacion -recabada de primera mano de las grandes personalidades que hoy dominan la escena internacional-, el artista, critico, curador o simple observador dispuestos a sobresalir personalmente en este dificil y competido medio, cuentan finalmente con un manual que iluminara su camino y los acompañara paso a paso hasta la celebridad, todo ello sin que en el intento se vean en la penosa circunstancia de romper las reglas basicas de la decencia y el ascenso social estrategico, fundamentalmente para triunfar.

Catalogo de la exposición del mismo nombre a celebrar en CA2 Mayo (Madrid)

Ray Smith. Tras una muerte exquisita (dibujos, una retrospectiva)se articula como un espacio de pliegues, dobleces, bordes, escondrijos o bifurcaciones entre las que un autor se reinventa, frente o desde una manera germinal, absurda, ofensiva, ensoñada, romantica o grotesca, tal cual se enfrenta a las posibilidades casi infinitas de producir historias dibujadas. Ya que Ray Smith entiende el dibujo no como una herramienta de investigacion que le aboceta obras futuras, es decir, como lenguaje del pensamiento analitico que busca una idea; para Smith, el dibujo en si es la idea, dibujar es ya un acto ideologico que genera una velocidad mental que tiene sus propias reglas en dialogo con los soportes donde se aplica. El dibujo en el, es asi obra final, no "obra intermedia"; pues Ray halla la grandeza del dibujo con gran facilidad, como quien ejercita una escritura japonesa, o como un ejercicio cartelistico del pasado -como revival-, de un tiempo que ha de regresar. He aqui la obra de uno de los dibujantes mas extraordinarios que ha dado la segunda mitad del siglo XX... que en cada muerte simbolica que su obra experimenta, su vida real renace, esta vez re-vitalizado como un boxeador, una bailarina de cabaret, un pirata, una seductora bruja, o un amante insaciable.

Ignacio LLamasFisuras Catálogo de la exposición Fisuras de Ignacio Llamas que tuvo lugar del 28 de diciembre de 2012 al 5 de mayo de 2013 en las salas 3, 4 y 5 del Museo Patio Herreriano."...unas pequeñas aberturas por las que deslizar la mirada hacia su interior. La vista se dirige, guiada por su instinto, hacia la luz pero en su camino encuentra obstaculos, elementos abandonados que disturban la limpieza del lugar. No obstante, la atmosfera que se crea, envuelta por un sonido evocador, nos atrapa casi sin quererlo y los objetos alli depositados dejan de estorbar disueltos en esta atmosfera, que los transforma, haciendolos esenciales para la obra.Se trata de permitir al espectador asomarse por un instante a su propia alma y de escuchar el sonido interior que esta genera, de reconocer la luz existente en ella y de asumir sus penumbras y oscuridades."

Historia(s) incomparable(s) Himnos, callejones y astillasKoldo Mitxelena Kulturunea presenta Historias incomparables, una exposición colectiva comisariada por Haizea Barcenilla que, tomando como punto de partida los acontecimientos ocurridos en San Sebastian en 1813, nos hace reflexionar sobre conceptos como la historia y sus interpretaciones, la memoria, el archivo o las conmemoraciones. La muestra se enmarca dentro de las exposiciones y actividades culturales que estan teniendo lugar en San Sebastian con motivo de la celebracion del bicentenario del sitio, incendio y reconstruccion de la ciudad.Historias incomparables esta concebida desde la tesis de que la Historia no es una y unica, sino que esta formada por una multitud de sucesos casuales, experiencias personales, tradiciones orales, procesos imposibles de concretar en fechas exactas, documentos creados a proposito, vestigios dejados sin querer o imagenes mentales que unen a una sociedad. En esta exposicion, esta vision desbordante e imprecisa de la Historia la convierte en una multitud de historias incomparables.La muestra, en la que se pueden ver instalaciones, videos, fotografias y series de dibujos, esta compuesta por cuatro obras de nueva creacion, encargadas ex profeso para la ocasion y por nueve obras ya existentes que han sido prestadas por sus autores.En palabras de la comisaria, "al contrario que los soldados, los artistas no representan a una nacion: han estudiado y vivido en diversos paises, y sus identidades son heterogeneas". Vincent Labaume, Juan Perez Agirregoikoa, Alex Reynolds y Tania da Fonte personifican esta realidad y nos trasladan su reflexion.

Narraciones mitológicas Videoarte, historias y leyendasLas siete piezas que conforman esta exposición entran en el debate del estado del arte, miran hacia las entrañas de una profesión y ponen en cuestion, a partir de relatos mitologicos, los propios mitos y topicos generados y aceptados socialmente. Desde las entrevistas que Diana Larrea y Alberto Garcia producen para crear y recrear la historia de una obra artistica, hasta las visiones ironicas y satiricas que nos presenta Carles Congost a la hora de reflexionar sobre el sistema del arte actual, pasando por la apropiacion y revision por parte de Eve Sussman de los clasicos de la Historia de la Pintura.

El influjo de la reconstrucción del desnudo que se aprecia en los mosaicos romanos fue decisivo en la historia cultural. Muchas de sus imágenes forman parte de nuestra sociedad actual y siguen siendo motivo de inspiracio n de las artes, destacando en el cine, la moda y la publicidad de nuestro tiempo.

¿Qué es el arte?En La invención del arte Larry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzo en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas, y que la linea que separa el arte y la artesania fue producto de las cruciales transformaciones que se dieron en Europa durante el siglo XVIII. En ultima instancia, muestra como el sistema moderno sostiene su hegemonia asimilando a los artistas y a los musicos que le ofrecen resistencia y trazando una estricta distincion entre artistas y artesanos, arte culto y artesania.

Katarina ZdjelarCon más de una vozCatálogo de la exposición Katarina Zdjelar. Con más de una voz, editado por ARTIUM de Álava.Lenguaje y voz son las herramientas principales utilizadas por Katarina Zdjelar en su corpus artistico, que se configura como material de investigacion, pero tambien como medio de orientacion dentro del examen al que somete la sociedad contemporanea. Por ello, es en el lenguaje donde convergen nociones como identidad, autoridad o comunidad, y a traves de el, por su funcion normativa y su potencial imaginativo, toma protagonismo la (no) asimilacion del individuo en contextos sociales y en ocasiones foraneos.

El llibre ens aproxima al conjunt de lextensa trajectòria artística de Tomás Olivar, pintor nascut a Madrid i resident des de la infantesa a Tarragona.La ciutat de Tarragona, el port, els barris i el

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013. Traza un recorrido histórico-artístico a través de un conjunto de unas 280 pinturas de las colecciones del Museo unidas por el formato intimo del cuadro de gabinete y del boceto preparatorio.La muestra y el catalogo abarcan desde los oratorios portatiles y las predelas de los cuadros de altar del siglo XIV hasta los artistas españoles del siglo XIX, como Vicente Lopez o Mariano Fortuny, pasando por los cuadros de devocion de los maestros flamencos, italianos y españoles del siglo XV, los paisajes del siglo XVI, el retrato, la naturaleza muerta, o las obras seriadas del XVII, y el cuadro de gabinete del XVIII, con ejemplos de Watteau, Goya y Paret.

Desde una perspectiva histórica, el autor ofrece respuestas convincentes a toda una serie de cuestiones que sirven para desmenuzar el papel de los artistas, el mercado, los críticos de arte, las instituciones, etc.¿Quién puede decir qué cuenta como arte contemporáneo? ¿Artistas, críticos, curadores, marchantes, el propio público? De este modo construye una definición multifacética y consistente que sortea la afirmación simplista de lo que se produce en la actualidad. Para ello explora las principales corrientes en cuestión: el regreso al modernismo en artistas como Richard Serra, o el retrosensacionalismo de otros como Damien Hirst y Takashi Murakami; el modo en que artistas poscoloniales se ocupan de temas como la identidad, la historia y la globalización, etc. Analiza también la postura de los museos,las galerías y las casas de subasta en relación con las tendencias artísticas actuales, revelando el papel que han ocupado en la redefinición de la noción de valor artístico.

Guillermo Gómez-Peña. Homo Fronterizus: 1942 - 2020 es la primera exposición de carácter retrospectivo de este artista, intelectual y activista mexicano. Gómez-Peña es una de las figuras internacionales mas relevantes e influyentes en la disciplina artistica del performance de las ultimas decadas, asi como un destacado intelectual en la elaboracion de propuestas relacionadas con los territorios de las nuevas culturas fronterizas y mestizas contemporaneas. Las nuevas formas de cultura y de convivencia social y politica generadas por los procesos continuos de las migraciones de los pueblos, la irrupcion de las nuevas tecnologias y espacios de comunicacion, son territorios ineludibles de exploracion en su trabajo. Ampliamente critico hacia las fuertes contradicciones inherentes al sistema dominante globalizador neoliberal, su territorio de accion se situa en espacios experimentales, cross e interculturales dejando constancia del territorio del performance y del arte como espacios imprescindibles de accion en libertad. Su trabajo es ampliamente interdisciplinar, extendiendo su campo de accion a la literatura y el periodismo, videocreacion, fotografia, instalacion, radio, television, "spoken word", performance y teoria cultural, siendo la pedagogia artistica-performativa un aspecto igualmente fundamental en el conjunto de su trabajo. Como parte de su sistema hibrido intercultural y fronterizo, mezcla el ingles y el español, espanglish, junto a sus propias neo-lenguas de resonancias futo-primitivistas, generando espacios multilingues polisemicos de realidad y ficcion, espacios para un nuevo Homo Fronterizus. Este proyecto se plantea como una invitacion al espectador a adentrarse en el universo e imaginario de este artista e intelectual imprescindible mexicano, Guillermo Gomez-Peña, a traves de sus propuestas en video y foto-performance, instalacion interactiva y espacios sonoros, acompañado de objetos, textos y paneles didacticos. Un viaje para sentirse Homo Fronterizus que comienza en 1492 y que se expande en el Siglo XXI. Nacido en Mexico D.F. en 1955, estudia Filosofia y Letras y Filologia en la Universidad Autonoma de Mexico y en 1978 emigra a los Estados Unidos cuando es admitido en el Instituto de Artes de California, Cal Arts. Actualmente reside en San Francisco donde tiene su base de operaciones y dirige el colectivo de performance La Pocha Nostra del que es fundador y cuyos circulos concentricos de accion se extienden por los cinco continentes. Como escritor cuenta en su haber con mas de una decena de libros editados en ingles y español, y posee un extensisimo curriculum internacional con numerosos premios y reconocimientos como la MacArthur Fellowship, el American Book Award o el Pix de la Parole en el International Theather Festival of the Americas en Montreal.

Catálogo de la exposición del Museo Gugghenhein de Bilbao; un recorrido por la producción artística en francia en torno a la segunda guerra mundial y a los artistas de la época que se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el devenir del arte. Entre el centenar de artistas se encuentran autores de la talla de Georges Braque, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Giacometti, Kandinsky o Pablo Picasso.

En China fueron creados numerosos y brillantes inventos cinetíficos y tecnológicos, gracias a los cuales el país asiático ha mantenido un puesto de liderazgo en todo el mundo durante un largo período de la historia milenaria. A traves de la observacion y estudio de la astronomia, la geografia y la vida cotidiana los antiguos chinos crearon el concepto filosofico de "de integracion entre naturaleza y los seres humanos". Tales logros nutrian la cultura y civilizacion de China, como notable aporte al avance de toda la humanidad. Los inventos y descubrimientos de la antigua China constituyen un tesoro inagotable.

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

Catálogo de la exposición "La invención concreta", que centra su atención en el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años tre

En este breve ensayo sobre la pintura y la mirada, el joven crítico de arte Germán Huici (Madrid, 1981) nos invita a analizar nuestras propias formas de ver. En una época en la que todo está predeterminado, pixelado y sobre todo acotado en el tiempo no hay espacio para la contemplación. ¿Qué implicaciones tiene esto?

Arquitecto desde 1978, ejerciendo como profesional liberal durante casi veinte años, y trabajando desde hace unos años al servicio de la Administración como arquitecto funcionario tanto en la Consejería de Salud de la Comunidad de Madrid como en el CEDEX (Centro de Estudios y Experimentación de Obras Públicas), organismo dependiente del Ministerio de Fomento. Con el presente estudio aborda hábil e ingeniosamente la construcción de la Gran Pirámide de Keops, desentramando lo que ha sido —y sigue siendo— una gran incógnita. En definitiva, todo un reto profesional que una mente inquieta y creativa estaría deseando afrontar; un reto imaginario en una época ávida de emprender proyectos originales.