Libros de Historia del arte, página 23 de 1214

Esta obra enfrenta la idea de creación como sometimiento y destrucción del orden natural, del otro, que tiene su origen en la construcción del patriarcado. A esta acepción, que continúa enseñándose e

Recordemos la conocida frase de Joseph Beuys: “Todo ser humano es un artista”. Esta máxima tiene una larga tradición que se remonta al marxismo temprano y a la vanguardia rusa. Lo que se entendía en

En este pequeño ensayo Winston Churchill nos habla de su pasión por la pintura y de cómo puede influir esta en la vida de las personas. Fuera de la vida política, Churchill fue un verdadero erudito y

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoria de los titulos, el de la publicacion presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flemalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas historicas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en lineas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradicion flamenca primitiva".

Coedición de Catálogo con Museo MUAC de México y PROA de Buenos Aires y el CA2M para la exposición del mismo tiítulo que se celebrará en el CA2M a partir del 12 de febrero de 2015

El punk apareció como una explosión a finales de los años setenta. Músicos, artistas, diseñadores, activistas y jóvenes desesperanzados reaccionaban con rabia frente a la crisis social, cultural y economica de una epoca. En esa rabia se oian ecos del dadaismo o del situacionismo. Pero el ruido punk ha seguido presente. Es una de las referencias culturales del siglo XX que mas poso ha dejado. Tambien en el arte. Los motivos que llevan a insatisfaccion, el inconformismo, la perdida de fe en el progreso o la critica feroz a los iconos del sistema economico y social siguen vigentes y son intrinsecos a la practica de muchos artistas. PUNK. Sus rastros en el arte contemporaneo recoge su influjo en los artistas actuales: en el ruido y el anti-diseño; en la negacion; como referencia violenta, nihilista y anarquica; como practica del hazlo tu mismo; o como forma de asumir la diversidad sexual.

El arte es un término de múltiples facetas. En el presente "Diccionario visual de términos de arte" pretendemos abarcar algunos de sus aspectos más básicos e im­portantes. Aunque los vocablos hacen r

El catálogo indaga en los orígenes, modos y procesos creativos de Soledad Sevilla entre los años 1966 y 1986. Muestra las primeras configuraciones geométricas de Soledad Sevilla, basadas en sistemas modulares y lineas, asi como las series pictoricas en las que desembocan "Las meninas" y "La Alhambra, que ensayan una construccion del espacio a partir de la superposicion de tramas infinitas.

En este libro, Didi-Huberman aúna el rigor del método y la fecundidad del hallazgo fortuito, la figura y la desfiguración, la forma y lo informe, Se hace fasma: insecto indiscernible que se vuelve la materia que come y el lugar que habita, pura intensidad tactil.

La exposición "Magiciens de la Terre" en el Centre Georges Pompidou en 1989, descubrió una profunda falla en el mundo del arte contemporáneo, limitado hasta entonces, con escasas matizaciones o excepciones, a las fronteras de Europa y America del Norte. Veinticinco años despues, la mirada occidental ha dejado de ser imperante, tal como se puso de manifiesto en el remake de "Magiciens de la Terre" que tuvo lugar en el mismo lugar, en julio de 2014, y que elevo la exposicion de 1989 a la categoria de "muestra de culto". En dicho remake, fue edificante repensar a traves de documentos, epistolarios, publicaciones, filmes y fotografias la aventura conceptual de Magiciens de la Terre, pero sobre todo fueron estimulantes los debates llevados a cabo en la Bibliotheque Kandinsky del propio Pompidou sobre la genealogia de la exposicion, su recepcion critica y los desplazamientos teoricos que implico.Los años que median entre "Magiciens de la Terre" de 1989 y su recreacion documental en 2014 constituyen el territorio temporal que escanea y cuestiona este libro, un territorio de flujos cambiantes y categorias mezcladas dominado por la capacidad creativa de la interaccion y del dialogo, pero tambien por una economia en crisis que pone en entredicho el desarrollo basado en el crecimiento o por una politica de sociedades pospoliticas que generan tanto utopias de no-fronteras como radicales procesos de caracter religioso y territorial.

El arte mudéjar se desarrolló en la Península Ibérica desde fines del siglo xi hasta el siglo XVI, conviviendo con otros estilos cristianos o con los desarrollados en las distintas formaciones políticas de Al-Andalus durante la baja Edad Media. La conquista de Granada y el descubrimiento de America abriran nuevas formas de interpretacion de estas realizaciones, sobre todo arquitectonicas, que serviran para definir las ciudades y las construcciones institucionales a un lado y otro del Atlantico, influyendo, tambien, en la arquitectura domestica.El estudio historiografico, cronologico, tipologico y decorativo constituye el esquema basico de este trabajo que abarca desde los origenes del mudejar tras la conquista de Toledo (1085) hasta realizaciones americanas ya del siglo XVII.

Este breve escrito de Walter Benjamin (1892-1940) es uno de los ensayos sobre estética más influyentes del siglo XX.

Un libro ilustrado que nos permite conocer la belleza de algunas de las más importantes obras maestras de la pintura, su historia, y curiosidades sobre su proceso de creación. Charlie Ayres presenta en este libro veinte de las obras maestras mas admiradas de todos los tiempos: desde La primavera de Boticcelli o la Gioconda de Leonardo da Vinci hasta Vieja friendo huevos de Velazquez o la Montaña Sainte-Victoire de Cezanne. La reproduccion completa de cada cuadro va acompañada de un fascinante relato de como trabajaba el artista y algunos detalles curiosos. Con este libro la autora, como ya hiciera con Las vidas de los grandes artistas (Siruela, 2008), avivara y estimulara la imaginacion de todos los aficionados al arte, sea cual sea su edad.

Retomando algunas de las temáticas abordadas en el clásico estudio "Arte e ilusión", Gombrich defiende en este ensayo, centrado en la teoría y práctica de la interpretación, la necesidad de controlar los poderes asociativos de la mente atemperandolos con evidencias contextuales. Evidenciando la dimension constructiva, y no pasiva, del proceso perceptivo, el autor nos invita a realizar un valioso ejercicio de reflexion sobre el arte de ver. El texto esta dividido en dos capitulos, en los cuales el historiador britanico da cuenta de su extraordinaria erudicion aportando multitud de ejemplos y referencias.

El arte del Collage es mucho más que cortar y pegar, es una técnica depurada que muestra una visión peculiar del mundo, es una verdadera herramienta creativa.“Collage Makers” nos acercó al amplio mun

El camí de l’artista és una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l

Con esta aletnadora guia, obra del genial artista Danny Gregory, conseguirás incorporar el proceso artístico a tu vida cotidiana. Rebosante de inspiración y con una amplia gama de estrategias, Arte antes del desayuno te ayudara a encontrar tiempo para dibujar y pintar. comprobaras que, gracias a la creacion artistica, y aunque solo le dediques diez minutos al dia, tu vida puede ser mucho mas plena y satisfactoria.

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellas personas que rehúyen el concepto de autopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del genio solitario y nos enseñan a darnos a conocer con osadia y generosidad. Austin Kleon nos muestra como la obra creativa no es un producto sino un proceso en permanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir un publico propio y aprender a comunicarnos con el.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades, Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano, Aprende a recibir los golpes Con principios tan contundentes como estos, Kleon no solo nos enseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo, sino que nos abre un nuevo e increible escenario el de la comunicacion para que reflexionemos desde otra perspectiva sobre nuestra propia obra.