Libros de Historia del arte, página 26 de 1211

Dos voces para un solo.Conversaciones, entrevistas e intercambios en tiempos inciertosDos voces para un solo es una publicación que recoge conversaciones, entrevistas e intercambios partiendo de los diferentes numeros de la revista Atlantica. Revista de Arte y Pensamiento.El director de la revista Octavio Zaya ha seleccionado un compendio de las mejores entrevistas y conversaciones que han ido apareciendo en los diferentes numeros de nuestra revista entre los que aparecen voces tan importantes como las de Arthur C. Danto y George Stolz; Omar-Pascual Castillo y Octavio Zaya; Renzo Martens y T.J Demos; Kyong Park y Octavio Zaya entre otros.

Hoy nadie parece sorprenderse ante nada de lo que ofrecen habitualmente los artistas contemporáneos porque la institución artística ha llevado tan lejos su compromiso estratégico con la ruptura de las fronteras, limites y convenciones que antes definian el arte que cualquier cosa, cualquier accion, cualquier gesto puede ser aceptado como arte o investido como tal. Estas rupturas guardan una relacion estructural con las de una sociedad a la que la imagen que mas le conviene es la de un universo en expansion, con su big bang fundacional, sus supernovas y sus agujeros negros de donde nada escapa, ni siquiera la luz. Los articulos reunidos en esta seleccion se centran sin embargo en acontecimientos y fenomenos propios de una escena artistica a la que se califica de "escena sin fin" no solo porque el arte que promueve subvierte los limites antes mencionados, asi como los que median entre el arte y la vida, sino porque es una escena globalizada que incorpora artes, artistas y estrategias que vienen de todas partes del planeta y no exclusivamente de Occidente. Estos textos realizan calas en las transformaciones experimentadas por el concepto del arte, el estatuto del museo y su arquitectura, asi como de las mega exposiciones, las mutaciones del publico, la devaluacion de la critica y las practicas artisticas muy heterogeneas que movilizan al conjunto. Exploran ademas las posibilidades de accion politica emancipadora ofrecidas por la escena sin fin y el big bang del arte.

Este libro trata de vincular de manera definitiva la figura del IV conde de Ybarra con la cultura sevillana del siglo XX. Hombres emprendedores y con visión de futuro como él, son los que abren camino y, aunque no son comprendidos del todo en su momento, el tiempo siempre se pone de su parte y les da el sitio que merecen en la historia. Jose Maria Ybarra y Lasso de la Vega nacio en Sevilla en 1907. En 1956 comenzo su coleccion de pintura contemporanea. En ella estuvieron presentes los principales artistas españoles de la primera mitad del siglo XX. De esa forma, existe una conexion inevitable entre la creacion de las obras y el momento de su adquisicion, es decir, entre las pautas artisticas de la primera mitad del siglo y el paradigma que fue estructurandose durante su segunda mitad, periodo en que las obras fueron adquiridas. En este libro se ponen de manifiesto las concordancias y las diferencias que existieron entre la mirada del pintor durante su creacion y la del coleccionista, unos años despues del acto creativo. La coleccion que aglutino el conde de Ybarra estuvo formada por mas de quinientas obras en la que estaban representados mas de cien artistas. Creo una coleccion con relacion logica y coherente entre sus partes, como correspondia a un hombre pionero e iluminado que, con pasion y dignidad, recogio lo mas innovador de su tierra natal, Andalucia, y supo ubicarlo en un contexto nacional. Fue capaz de crear un conjunto lucido de obras que, por si solo, representa una etapa en la historia del arte de nuestro pais.

¿Se puede enriquecer el alcance de la actual teoría del arte tomando como punto de partida los textos de artista? Responder afirmativamente a esta cuestión conlleva otorgar a estas aportaciones un protagonismo capaz de ampliar la reflexion en torno a determinados problemas esteticos. El texto del artista, en su fractura de la tradicional contraposicion entre teoria y practica, posee una diversidad productiva y semantica que remite a traves de un discurso en el que el pensar no puede quedar disociado del propio actuar- a modalidades de escritura divergentes. Publicacion editada por Artium, resultado del proyecto de investigacion CAPTA-08, que ha contado con el respaldo de la Direccio General de Politica Cientifica de la Conselleria dEducacio de la Generalitat Valenciana.

Recuerda aquellos libros de cuando eras niño. Atrévete a colorear la portada de FLUOR #6. Te regalamos una caja de lapiceros Alpino para que esta revista única sea todavía más tuya. Y además, Fluo

¿Quieres conocer al joven Donald Judd y saber lo que el maestro del minimalismo opinaba sobre los artistas de su generación? ¿Descubrir su método de trabajo? Recuperamos una entrevista realizada por el artista en sus inicios, y publicamos en exclusiva un estudio analitico de sus dibujos a cargo de uno de los especialistas que durante 20 años fabrico sus esculturas.¿Deberiamos estar orgullosos de ser PIGS? ¿Como podemos revertir, desde nuestra propia tradicion historica y nuestra forma de ser, ese sentimiento de que los mediterraneos somos vagos y sinverguenzas? Jordi Claramonte y Jordi Soler reflexionan en voz alta sobre los origenes y las consecuencias de este pensamiento cada vez mas extendido en la Union Europea.Y ademas:Disfruta el recortable mas original: ""Juana de Aizpuru, icono del arte y de la moda"". De fiesta, de inauguracion, en ARCO, en la galeria, de flamenca, etc. Una propuesta unica para un lector unico.Francis Als protagoniza nuestro F9 con su obra Cuando la fe mueve montañas. Porque el arte puede y debe ser la excusa para un movimiento de transformacion colectivo.Recorremos, a todo volumen, la historia de la musica disco. De como siendo negro y gay este movimiento de la escena underground, acabo travestido en una moda blanca y heterosexual.Folleton: Los nuevos amigos. El escritor Justo Navarro ha concebido un relato para nuestra revista que publicaremos por entregas a lo largo de 2013. En este primer capitulo, descubriremos a Regina Velilla, un personaje lleno de misterio, ficcion y seduccion.Y como siempre, Site Specific, nuestra seccion de proyectos, que en este numero contara con la colaboracion de FOD, Maximo Gonzalez, Sofia Jack, Manolo Quejido y Jordi Teixidor.

Muchos hechos literarios del siglo xix sólo se entienden a la luz de la doctrina de «el arte por el arte», ya implícita en la Crítica de la razón práctica y Crítica del juicio kantianas, aunque los o

Las islas virtualesTextos: Jonathan Allen; Fernando Castro Flórez; Ramón Díaz Hernández; Miguel G. Morales.Las Islas Virtuales compila los textos de las conferencias impartidas en el seminario multidisciplinar Las Islas Virtuales, dirigido por Jonathan Allen y celebrado en el San Martin Centro de Cultura Contemporanea de Las Palmas de Gran Canaria, los dias 5, 6 y 7 de junio de 2012. A traves de las voces de Fernando Castro Florez, Ramon Diaz Hernandez, Miguel G. Morales y Jonathan Allen se evaluan y sopesan las transformaciones de los conceptos clasicos y en la literatura contemporanea en torno a las islas y los archipielagos en la era digital.Las Islas Virtuales asi mismo reflexiona sobre las transformaciones simbolicas del elemento agua, el relato de las migraciones atlanticas y las geografias comparadas de las dos orillas. Y traslada una aportacion visual sobre una delicada incursion en el concepto de isla a traves del documental sobre la figura del escritor Ignacio Aldecoa.

La publicación "Revelaciones: objetos, metáforas y ficciones en la Colección del CAAM", reflexiona en torno a la exposición celebrada en la Sala San Antonio Abad con obras pertenecientes a la Coleccion del CAAM cuyo hilo conductor es la capacidad evocadora que pueden llegar a adquirir los objetos, cajas, libros-artista, una vez descontextualizados y privados de su sentido original, generalmente practico. Asi, vistos bajo una nueva luz, se transforman en potentes fetiches e incluso en metaforas de la existencia misma, mutan de lo prosaico a lo poetico, de cosas a piezas de coleccion, de trastos a obras de Arte.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Mari Carmen Rodriguez, Gopi Sadarangani, Norma Lovera y Gustavo Navarro.

El nacimiento y la evolución de la figura del comisario independiente es el tema del siguiente número monográfico de EXIT Book, que saldrá a la venta a comienzos del mes de febrero. EXIT Book #17 o

Artista española con gran proyección internacional reconocida por sus series de demoliciones, autoconstrucciones y descampados. Catálogo oficial del Pabellón de España en la Bienal de Venecia, mostrará las instalaciones específicas que se exhibirán en los Giardini de la Bienal. Una obra que reflexiona sobre el paisaje y la ciudad, de índole minimalista y fría, con cierta carga de denuncia contra los desmanes del urbanismo.

Este libro-catálogo reúne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magneticas no visibles.El proyecto, elegido para representar a Mexico en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el publico en una edicion bilingue (español-ingles) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sanchez, Karla Jasso, Maria Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; ademas de materiales ineditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones).El contenido se enriquece con numerosas imagenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, asi como la compleja produccion de cada una de sus maquinas sonoras. Se trata de una gran bitacora que registra mas de tres decadas de constante produccion.

Rogelio López Cuenca siempre ha trabajado desde un punto de vista crítico con la realidad que nos rodea. Utilizando un lenguaje directo, que se sirve de la cita y la apropiación, emite mensajes directos que nos obligan a cuestionarnos aspectos que han dado forma y estructuran determinadas formas de pensar y funcionar en el terreno teorico, politico y economico. En este sentido, el proyecto expositivo que presentara en la Panera se articula alrededor de dos grandes temas que han vertebrado su trayectoria hasta el dia de hoy. Por un lado, el extenso trabajo El paraiso es de los extraños (2001) aborda como Occidente ha construido y todavia construye una imagen del mundo arabe-islamico a partir del orientalismo del siglo XIX, generando idearios e iconografias distorsionadas y equivocas que aun turban mas la percepcion que tenemos en Occidente de los fenomenos migratorios. Por otro lado, en obras como Nerja Once (2004), y sobre todo en el reciente proyecto Malaga ciudad Picasso (2011), advertiremos cual ha sido el impacto del turismo como elemento transformador de las regiones y ciudades. De hecho, un caso emblematico es el de Malaga, que ha hecho de Picasso su emblema y motor turistico hasta el punto de banalizar la figura de un artista que definio la vanguardia, pero que, en el ambito popular, tal y como demuestra Rogelio Lopez Cuenca en su gran instalacion, no es mas que un souvenir.Contiene textos de Helena Chavez Mac Gregor, Alfredo Rubio Diaz, Angel Gutierrez Valero, Justo Navarro y Polaroid Star.

Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció dart que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir

Esku artean duzun liburua Tolstoiren Zer da artea? saiakeraren hautaketa bat da. Gerra eta bakea eta Ana Karenina eleberriengatik ezaguna den idazleak bere bi obra horiek gaitzesten ditu saiakera honetan, arte faltsua direlakoan. Bi horiek bakarrik ez, baita Dante, Shakespeare, Goethe, Beethoven edota Baudelaire bezalako egile klasikoen lanak ere. Tolstoiren ustez, artea sentimendu baten transmisioa da, eta gizakien senidetasuna behar luke helburu. Hautaketaren ondotik, solasaldi bat dago. Honetan, Bernardo Atxagak, Harkaitz Canok eta Andoni Egañak parte hartu dute, eta Tolstoiren testuaz eta testuko gogoetez hitz egiten dute, arteaz, gaurko egoeraren argitan beti ere. "Artelan bat poetikoa, imitaziozkoa, harrigarria edo atsegingarria izan daiteke, baina aipatu ezaugarrietako bakar batek ere ezin du artearen ezaugarri nagusia ordezkatu: artistak bizi izandako sentimendua. Azken garaiotan, goiko klaseen artean, artelantzat jotzen diren sortze-lan gehienak artearen imitazioa baino ez dira, ez dute oinarritzat artearen ezaugarri nagusia: artistak bizi izandako sentimendua". "Hortaz, artea zerbait garrantzitsua bada, erlijioa bezain beharrezkoa den ondasun espiritual bat (artearen miresleei esatea gustatzen zaien bezala), mundu guztiarentzat eskuragarria behar du izan. Eta ez bada guztiengana heltzen, bitako bat: edo artea ez da nahi bezain garrantzitsua edota artetzat hartzen dugun hori ez da hain garrantzitsua". "Artelan bikainak denentzat ulergarri eta eskura errazak diren neurrian dira bikainak. Beraz, arteak hunkitzen ez bagaitu, ezin daiteke esan horren zergatia ikuslearen edo entzulearen ulertu ezina denik; soilik ondorioztatu ahalko eta beharko genuke arte hori edo txarra dela edo ez dela artea inondik ere". "...olerkari horiek [Baudelaire eta Verlaine] bizi diren gizartearen artea ez da bizitzaren adierazpen serio eta garrantzitsua, denbora-pasa baino. Eta denbora-pasa oro aspergarri bihurtzen da azkenean, behin eta berriz errepikatzearen poderioz. Denbora-pasa aspergarria berriro jasangarri egiteko, nolabait berritu beharra dago. Arazoaren mamia berbera da, formak aldatzen dira. Artean ere hala gertatzen da: haren edukia, gero eta mugatuagoa bihurtzen dena, puntu batera iristen da non, klase hautatu horretako artistek irudipena duten jada dena esanda dagoela eta ezinezkoa dela ezer berririk esatea. Hortik dator artea berritzeko forma berriak bilatzeko joera". "...ezin da obra bat esplikatu; hortaz, gehiengoak artelan onak ulertzen ez dituela diotenek ez dute inolako azalpenik ematen, eta ulertzeko, obra berberak behin eta berriz irakurri, ikusi eta entzun egin behar direla diote. Baina horri ez deritzo azalpenak ematea, ohitzea baizik. Eta edozertara ohitu daiteke bat, baita txarrenera ere".

Pese a que el mundo del Arte y el Derecho tradicionalmente se nos han presentado como ámbitos alejados el uno el otro, lo cierto es que hoy el sistema jurídico condiciona como nunca la creación artística, su difusion, conservacion y comercializacion. La conocida aversion y desinteres de los artistas y demas operadores del mercado del arte por el derecho choca en nuestros dias con una realidad aplastante: la normativa juridica en los paises occidentales ha crecido tanto, como consecuencia de lo que ya en 1977 el profesor de Yale Grant Gilmore califico como "orgia de creacion de leyes", que hoy no es posible obviarla por nadie, ni tampoco por los protagonistas del mundo del arte. No es posible, pero tampoco es inteligente, pues en la medida en que el arte ha cobrado una mayor importancia economica en nuestra sociedad, son muy numerosos los ataques que en sus derechos e intereses culturales y economicos sufren los artistas, los museos, las instituciones culturales, los coleccionistas, los Estados y la sociedad en general. Consecuentemente con esta nueva realidad, la coleccion "Arte, Mercado y Derecho" de la Fundacio Gala-Salvador Dali se creo en el año 2011 con la voluntad de promover un conocimiento sobre temas legales y economicos que pueda ser util a todos los estamentos e instituciones mencionados, y que contribuya la proteccion, conservacion, divulgacion y prestigio del patrimonio artistico de todos los ciudadanos.