Libros de Historia del arte, página 28 de 1215

Recuerda aquellos libros de cuando eras niño. Atrévete a colorear la portada de FLUOR #6. Te regalamos una caja de lapiceros Alpino para que esta revista única sea todavía más tuya. Y además, Fluo

¿Quieres conocer al joven Donald Judd y saber lo que el maestro del minimalismo opinaba sobre los artistas de su generación? ¿Descubrir su método de trabajo? Recuperamos una entrevista realizada por el artista en sus inicios, y publicamos en exclusiva un estudio analitico de sus dibujos a cargo de uno de los especialistas que durante 20 años fabrico sus esculturas.¿Deberiamos estar orgullosos de ser PIGS? ¿Como podemos revertir, desde nuestra propia tradicion historica y nuestra forma de ser, ese sentimiento de que los mediterraneos somos vagos y sinverguenzas? Jordi Claramonte y Jordi Soler reflexionan en voz alta sobre los origenes y las consecuencias de este pensamiento cada vez mas extendido en la Union Europea.Y ademas:Disfruta el recortable mas original: ""Juana de Aizpuru, icono del arte y de la moda"". De fiesta, de inauguracion, en ARCO, en la galeria, de flamenca, etc. Una propuesta unica para un lector unico.Francis Als protagoniza nuestro F9 con su obra Cuando la fe mueve montañas. Porque el arte puede y debe ser la excusa para un movimiento de transformacion colectivo.Recorremos, a todo volumen, la historia de la musica disco. De como siendo negro y gay este movimiento de la escena underground, acabo travestido en una moda blanca y heterosexual.Folleton: Los nuevos amigos. El escritor Justo Navarro ha concebido un relato para nuestra revista que publicaremos por entregas a lo largo de 2013. En este primer capitulo, descubriremos a Regina Velilla, un personaje lleno de misterio, ficcion y seduccion.Y como siempre, Site Specific, nuestra seccion de proyectos, que en este numero contara con la colaboracion de FOD, Maximo Gonzalez, Sofia Jack, Manolo Quejido y Jordi Teixidor.

Muchos hechos literarios del siglo xix sólo se entienden a la luz de la doctrina de «el arte por el arte», ya implícita en la Crítica de la razón práctica y Crítica del juicio kantianas, aunque los o

Las islas virtualesTextos: Jonathan Allen; Fernando Castro Flórez; Ramón Díaz Hernández; Miguel G. Morales.Las Islas Virtuales compila los textos de las conferencias impartidas en el seminario multidisciplinar Las Islas Virtuales, dirigido por Jonathan Allen y celebrado en el San Martin Centro de Cultura Contemporanea de Las Palmas de Gran Canaria, los dias 5, 6 y 7 de junio de 2012. A traves de las voces de Fernando Castro Florez, Ramon Diaz Hernandez, Miguel G. Morales y Jonathan Allen se evaluan y sopesan las transformaciones de los conceptos clasicos y en la literatura contemporanea en torno a las islas y los archipielagos en la era digital.Las Islas Virtuales asi mismo reflexiona sobre las transformaciones simbolicas del elemento agua, el relato de las migraciones atlanticas y las geografias comparadas de las dos orillas. Y traslada una aportacion visual sobre una delicada incursion en el concepto de isla a traves del documental sobre la figura del escritor Ignacio Aldecoa.

La publicación "Revelaciones: objetos, metáforas y ficciones en la Colección del CAAM", reflexiona en torno a la exposición celebrada en la Sala San Antonio Abad con obras pertenecientes a la Coleccion del CAAM cuyo hilo conductor es la capacidad evocadora que pueden llegar a adquirir los objetos, cajas, libros-artista, una vez descontextualizados y privados de su sentido original, generalmente practico. Asi, vistos bajo una nueva luz, se transforman en potentes fetiches e incluso en metaforas de la existencia misma, mutan de lo prosaico a lo poetico, de cosas a piezas de coleccion, de trastos a obras de Arte.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Mari Carmen Rodriguez, Gopi Sadarangani, Norma Lovera y Gustavo Navarro.

El nacimiento y la evolución de la figura del comisario independiente es el tema del siguiente número monográfico de EXIT Book, que saldrá a la venta a comienzos del mes de febrero. EXIT Book #17 o

Artista española con gran proyección internacional reconocida por sus series de demoliciones, autoconstrucciones y descampados. Catálogo oficial del Pabellón de España en la Bienal de Venecia, mostrará las instalaciones específicas que se exhibirán en los Giardini de la Bienal. Una obra que reflexiona sobre el paisaje y la ciudad, de índole minimalista y fría, con cierta carga de denuncia contra los desmanes del urbanismo.

Este libro-catálogo reúne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magneticas no visibles.El proyecto, elegido para representar a Mexico en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el publico en una edicion bilingue (español-ingles) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sanchez, Karla Jasso, Maria Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; ademas de materiales ineditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones).El contenido se enriquece con numerosas imagenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, asi como la compleja produccion de cada una de sus maquinas sonoras. Se trata de una gran bitacora que registra mas de tres decadas de constante produccion.

Rogelio López Cuenca siempre ha trabajado desde un punto de vista crítico con la realidad que nos rodea. Utilizando un lenguaje directo, que se sirve de la cita y la apropiación, emite mensajes directos que nos obligan a cuestionarnos aspectos que han dado forma y estructuran determinadas formas de pensar y funcionar en el terreno teorico, politico y economico. En este sentido, el proyecto expositivo que presentara en la Panera se articula alrededor de dos grandes temas que han vertebrado su trayectoria hasta el dia de hoy. Por un lado, el extenso trabajo El paraiso es de los extraños (2001) aborda como Occidente ha construido y todavia construye una imagen del mundo arabe-islamico a partir del orientalismo del siglo XIX, generando idearios e iconografias distorsionadas y equivocas que aun turban mas la percepcion que tenemos en Occidente de los fenomenos migratorios. Por otro lado, en obras como Nerja Once (2004), y sobre todo en el reciente proyecto Malaga ciudad Picasso (2011), advertiremos cual ha sido el impacto del turismo como elemento transformador de las regiones y ciudades. De hecho, un caso emblematico es el de Malaga, que ha hecho de Picasso su emblema y motor turistico hasta el punto de banalizar la figura de un artista que definio la vanguardia, pero que, en el ambito popular, tal y como demuestra Rogelio Lopez Cuenca en su gran instalacion, no es mas que un souvenir.Contiene textos de Helena Chavez Mac Gregor, Alfredo Rubio Diaz, Angel Gutierrez Valero, Justo Navarro y Polaroid Star.

Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció dart que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir

Esku artean duzun liburua Tolstoiren Zer da artea? saiakeraren hautaketa bat da. Gerra eta bakea eta Ana Karenina eleberriengatik ezaguna den idazleak bere bi obra horiek gaitzesten ditu saiakera honetan, arte faltsua direlakoan. Bi horiek bakarrik ez, baita Dante, Shakespeare, Goethe, Beethoven edota Baudelaire bezalako egile klasikoen lanak ere. Tolstoiren ustez, artea sentimendu baten transmisioa da, eta gizakien senidetasuna behar luke helburu. Hautaketaren ondotik, solasaldi bat dago. Honetan, Bernardo Atxagak, Harkaitz Canok eta Andoni Egañak parte hartu dute, eta Tolstoiren testuaz eta testuko gogoetez hitz egiten dute, arteaz, gaurko egoeraren argitan beti ere. "Artelan bat poetikoa, imitaziozkoa, harrigarria edo atsegingarria izan daiteke, baina aipatu ezaugarrietako bakar batek ere ezin du artearen ezaugarri nagusia ordezkatu: artistak bizi izandako sentimendua. Azken garaiotan, goiko klaseen artean, artelantzat jotzen diren sortze-lan gehienak artearen imitazioa baino ez dira, ez dute oinarritzat artearen ezaugarri nagusia: artistak bizi izandako sentimendua". "Hortaz, artea zerbait garrantzitsua bada, erlijioa bezain beharrezkoa den ondasun espiritual bat (artearen miresleei esatea gustatzen zaien bezala), mundu guztiarentzat eskuragarria behar du izan. Eta ez bada guztiengana heltzen, bitako bat: edo artea ez da nahi bezain garrantzitsua edota artetzat hartzen dugun hori ez da hain garrantzitsua". "Artelan bikainak denentzat ulergarri eta eskura errazak diren neurrian dira bikainak. Beraz, arteak hunkitzen ez bagaitu, ezin daiteke esan horren zergatia ikuslearen edo entzulearen ulertu ezina denik; soilik ondorioztatu ahalko eta beharko genuke arte hori edo txarra dela edo ez dela artea inondik ere". "...olerkari horiek [Baudelaire eta Verlaine] bizi diren gizartearen artea ez da bizitzaren adierazpen serio eta garrantzitsua, denbora-pasa baino. Eta denbora-pasa oro aspergarri bihurtzen da azkenean, behin eta berriz errepikatzearen poderioz. Denbora-pasa aspergarria berriro jasangarri egiteko, nolabait berritu beharra dago. Arazoaren mamia berbera da, formak aldatzen dira. Artean ere hala gertatzen da: haren edukia, gero eta mugatuagoa bihurtzen dena, puntu batera iristen da non, klase hautatu horretako artistek irudipena duten jada dena esanda dagoela eta ezinezkoa dela ezer berririk esatea. Hortik dator artea berritzeko forma berriak bilatzeko joera". "...ezin da obra bat esplikatu; hortaz, gehiengoak artelan onak ulertzen ez dituela diotenek ez dute inolako azalpenik ematen, eta ulertzeko, obra berberak behin eta berriz irakurri, ikusi eta entzun egin behar direla diote. Baina horri ez deritzo azalpenak ematea, ohitzea baizik. Eta edozertara ohitu daiteke bat, baita txarrenera ere".

Pese a que el mundo del Arte y el Derecho tradicionalmente se nos han presentado como ámbitos alejados el uno el otro, lo cierto es que hoy el sistema jurídico condiciona como nunca la creación artística, su difusion, conservacion y comercializacion. La conocida aversion y desinteres de los artistas y demas operadores del mercado del arte por el derecho choca en nuestros dias con una realidad aplastante: la normativa juridica en los paises occidentales ha crecido tanto, como consecuencia de lo que ya en 1977 el profesor de Yale Grant Gilmore califico como "orgia de creacion de leyes", que hoy no es posible obviarla por nadie, ni tampoco por los protagonistas del mundo del arte. No es posible, pero tampoco es inteligente, pues en la medida en que el arte ha cobrado una mayor importancia economica en nuestra sociedad, son muy numerosos los ataques que en sus derechos e intereses culturales y economicos sufren los artistas, los museos, las instituciones culturales, los coleccionistas, los Estados y la sociedad en general. Consecuentemente con esta nueva realidad, la coleccion "Arte, Mercado y Derecho" de la Fundacio Gala-Salvador Dali se creo en el año 2011 con la voluntad de promover un conocimiento sobre temas legales y economicos que pueda ser util a todos los estamentos e instituciones mencionados, y que contribuya la proteccion, conservacion, divulgacion y prestigio del patrimonio artistico de todos los ciudadanos.

MANUAL DE INSTRUCCIONES PARA MOVERSE EN EL MUNDO DEL ARTE MODERNO ¿Por qué resulta tan complicado entender el arte moderno? ¿Quién decide realmente lo que es arte? ¿Por qué suena siempre tan presuntuosa la palabrería sobre el arte? ¿Qué ocurre realmente tras los bastidores de las galerías? ¡Por fin! La más despiadada verdad sobre el arte, las camarillas y el comercio, al otro lado de los usuales cánticos de júbilo de los más notorios pedagogos del arte. La obra se completa con una visión panorámica sobre las tendencias y géneros más importantes del arte actual y se echa un irrespetuoso vistazo a la escena artística. -Andy Warhol o el oficio de ser artista. -Cómo sobrevivir a una performance. -¿Qué papel juegan los galeristas? -El comercio del arte: las casas de subastas. -Un fósil muerto de hambre: el crítico de arte.

Por vez primera —y tres siglos y medio después de su muerte—“habla” Velázquez. El historiador gallego, y doctor en Historia del Arte, Francisco Singul ha emprendido la difícil tarea de reconstruir

En 2010 FUNDACIÓN MAFRE dedicaba una importante muestra al nacimiento del movimiento impresionista. Abarcaba un espacio cronológico de veinte años – entre los años sesenta y los años ochenta del sigl

Esta publicación ha sido editada por el Museo Nacional del Prado con motivo de la incorporación al Museo de la tabla de la Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans. El presente libro es

Se suele decir que una imagen es la imagen de algo, lo que supone cierta relación con el referente, el mundo real. ¿Cuál es la naturaleza de esta relación? Las artes modernas, con la fotografía en primer lugar, han modificado esta relacion tanto en la practica como en la teoria. Hoy en dia, toda la critica de imagenes oscila entre una confianza excesiva en esta relacion (por ejemplo cuando Barthes considera la fotografia bajo el angulo fenomenologico del esto-ha-sido) y un recelo excesivo hacia las consecuencias de su manipulacion (por ejemplo, cuando en una fotografia no vemos sino una ilusion, una mentira producida por la sociedad del espectaculo).

El Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional Autónoma de México, como centro dedicado al estudio de las artes, ha producido una importante colección de fotografías que hoy conforman uno de los mas ricos acervos fotograficos. Iniciado como instrumento indispen-sable de estudio, este acervo fotografico recogido a lo largo de mas de cincuenta años, conforma hoy por si mismo un documento historico sin dejar de ser un soporte visual para los historiadores del arte. Con el proyecto Imagenes de arte mexicano, el IIE se propone reforzar los instrumentos de trabajo para los especialistas y ofrecer un apoyo didactico a las universidades y centros de enseñanza media interesados en el arte mexicano, dentro y fuera del pais.