Libros de Historia del arte, página 28 de 1212

This book tells the stories behind the disappearances of some of our most famous works of art - and some that never existed at all. Like Sherlock Holmes' dog in the night time, sometimes the true significance of things lies in their absence. Rick Gekoski tells the very human stories that lie behind some of the greatest losses to artistic culture - and addresses the questions such disappearances raise. Some of the items are stolen (the Mona Lisa ), some destroyed (like Philip Larkin's diaries, shredded, then burnt, on his dying request) and some were lost before they even existed, like the career of the brilliant art deco architect, Charles Rennie Mackintosh, which foundered amid a lack of cash - but behind all of them lies an often surprising story which reveals a lot about what art means to us. Gekoski explores in depth the greater questions these tremendous losses raise - such as the rights artists and authors have over their own work, the importance of the search for perfection in creativity, and what motivated people to queue to see the empty space where the Mona Lisa once hung in the Louvre.

La extraña y provocadora combinación de formas y conceptos, como muebles zoomórficos, fuentes sublimes, estatuillas decorativas, ceniceros escatológicos o instrumentos musicales geométricos hace notablemente dificil la obra de Saint-Clair Cemin. A pesar del desafio que imponen tanto sus temas y motivos como su reticencia hacia el estilo, siendo un creador que sobresale como uno de los artistas mas importantes y singulares de su generacion.Espejo barroco es su primera exposicion individual en un museo europeo y reune obras de diferentes epocas y materiales, asi como sus ultimos trabajos ineditos. La metafora del espejo del mundo, de un espejo concavo, barroco, es el hilo conductor de esta muestra y es el paradigma bajo el cual el artista ha situado su proceso de creacion a lo largo de estos años. Artista que ha definido el arte como una "forma de percepcion y el mundo como un flujo ininterrumpido", de ahi que su obra privilegie las combinaciones y las mezclas. Dentro de un Espejo barroco no hay nada aislado, las cosas carecen de limites definidos y se componen las unas con las otras formando extrañas combinaciones. Su obra se ha situado en un ambito conceptual que le permite apropiarse tanto de los diferentes estilos como de las diferentes tecnicas, estrategias y procedimientos de la historia de la escultura, manipulando mediante el humor, la ironia y la provocacion sus modelos y convenciones

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

Tecné y Arte siempre han estado en continuo diálogo desde tiempos inmemoriales. Con la invención de la imprenta y el descubrimiento de la fotografía, los procesos para la generación de imágenes se desarrollan por caminos antes desconocidos. La multiplicidad y su potencial difusion hacen que la cultura y las imagenes viajen y se propaguen por todo el mundo. Igualmente de ello, se deriva una facilidad para establecer un circuito de coleccionismo y exhibicion y considerar la estampa como un valor de cambio. Por otro lado, la introduccion de las nuevas tecnologias en la industria de las artes graficas y las consecuentes aplicaciones en el ambito de las Bellas Artes, muestran una realidad objeto de interes e investigacion. En este contexto se ubica el siguiente estudio, donde basados siempre en esa relacion entre Arte y Tecnologia, se quiere reflejar una inquietud que ya desde hace varios años se respira en el mundo de la grafica artistica contemporanea, todo aquello relacionado con lo que se ha dado en llamar Estampa Digital. Fruto de este exhaustivo trabajo de investigacion, nace el libro ''Impresion piezoelectrica, la estampa inyectada''. Algunas reflexiones en torno a la grafica digital, que recoge textos y obras de artistas de reconocido prestigio y conocedores del ambito grafico digital; acerca de su experiencia con medios de impresion actuales y aspectos tecnicos e historicos eminentemente practicos.

Més enllà de la seva dimensió religiosa, al llarg del segle XIX les grans catedrals gòtiques van fascinar més d’un escriptor i artista, dels romàntics als decadentistes, de Victor Hugo a John Ruskin,

Estudios El lugar de María Intercesora en las imágenes de la Escala de Salvación. Interpretación iconográfica de sus aspectos formales. Mª Elvira Mocholí Martínez Neptuno Alegórico: emblemático ar

Artes de lo visible (1979-2004) reúne, por vez primera, el material definitivo para comprender la relación de la deconstrucción con el arte.Se encontrarán aquí las reflexiones derridianas fundamentales sobre el dibujo, la pintura, la fotografia, el teatro, el cine o el videoarte: textos, conferencias ineditas, entrevistas y fotografias de las obras de los artistas, junto a una detallada bibliografiay filmografia del autor.