Libros de Historia del arte, página 29 de 1215

Exclamó Pablo Picasso, ante un cuadro de Juan Gris, pocos años después de la muerte de éste.

François Jost, uno de los principales teóricos e investigadores contemporáneos del cine y la televisión, despliega y discute en este libro lo dicho acerca de los reality shows. Pero no habla solo de eso: el espectaculo de lo banal tiene una historia que recorre todo el ultimo siglo, y Jost empieza por volver la mirada hacia los escandalos de las primeras vanguardias artisticas, cuando Duchamp hace irrumpir lo banalmente cotidiano en un espacio de arte exhibiendo un mingitorio, una jaula de canarios, una rueda de bicicleta...

Los fotorrealistas se interesan por los brillos atractivos de la vida moderna de cada día y por el mundo reflectante de las superficies. Escaparates que actúan a modo de espejo, automóviles con carrocerías relucientes, objetos kitsch de plástico rebosantes de color y paisajes urbanos forman parte de su galería de temas preferidos desde hace cincuenta años. Los artistas se sirven de recursos técnicos para crear ilusiones pictóricas mediante un procedimiento muy laborioso: primero fotografían los motivos elegidos; a continuación los transfieren al lienzo mediante proyección de diapositivas o a través de un sistema de retícula, y por último, los reproducen con la máxima precisión a pincel o con el aerógrafo. Este catálogo, con textos de Linda Chase, Nina S. Knoll, Otto Letze, Louis K. Meisel y Uwe M. Schneede presenta las obras más sorprendentes de los protagonistas de este estilo pictórico desde sus inicios en los años sesenta hasta las experiencias visuales hiperrealistas de los representantes contemporáneos que trabajan con técnicas digitales, pasando por tres generaciones de artistas.

Luz, color e imaginación en una explosión de vitalidad.160 artistas españoles unen sus fuerzas en las páginas de este libro, repletas de ilustraciones, fotografía, arte digital y demás muestras artísticas para demostrar que en España hay mucho talento.

Por primera vez un trabajo serio sobre la creación de libros de artista. Herramienta esencial para las personas vinculadas al libro de artista: creadores, impresores, encuadernadores, coleccionistas... El propio libro es casi una obra de arte por su elegante diseño.

Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno presenta los orígenes de la bohemia artística y describe su vínculo con la representación de los gitanos en el arte, a través de un centenar de obras maestras de artistas como Goya, Watteau, Gainsborough, Teniers, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Signac, Van Gogh o Picasso, entre otros. El concepto de bohemia artistica se forja a mediados del siglo XIX, entre el Romanticismo y el movimiento realista. A partir de esos momentos, se empieza a valorar por encima de todo la libertad creativa del artista, aunque o incluso porque esta conlleve su marginacion frente a la sociedad o su fracaso ante el publico. La pintura, la literatura, la prensa, la cancion, la opera y el cine contaran las historias de jovenes talentos condenados a vivir en la miseria para defender su arte. Historias que se nutriran del imaginario colectivo sobre los gitanos y vagabundos, quienes compartiran con los artistas su necesidad de vivir de forma mas libre y autentica. La vida bohemia se convierte, asi, en uno de los grandes mitos de la modernidad. Este catalogo acompaña una gran exposicion en Fundacion Mapfre a partir del 2 de Febrero hasta el 5 de Mayo

El pintor y dibujante Paul Klee es considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Sus pinturas y acuarelas son muestra del dominio de sus armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente uso para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos.Los textos reunidos en este libro no solo pueden estimarse como teorias para sus discipulos, sino que son la suma de principios basicos para todo el arte moderno. Su obra influyo en los surrealistas posteriores, asi como en los artistas no objetivos, y fue una fuente de inspiracion fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.

No son verdades opuestas placer y dificultad. Cuanto más cuesta una cosa, más placer produce obtenerla. Lo fácil suele ser vulgar, inmediato. ¿A qué tarea te estás enfrentando? A la de entrar en una cueva interpretativa de muchas facetas. Estás situado frente a un dilema que se origina en la pregunta por tu capacidad o imposibilidad de compartir el interés que tiene mirar la obra de Judd. Si aceptas el desafío, inmediatamente te encuentras con otra interrogación: si tu mirada y la del artista son iguales. Y como ello es imposible -porque no vives en la Nueva York de los años sesenta del siglo pasado, porque seguramente no seas artista, y si lo eres, para ti el Minimal Art ya pertenezca a la prehistoria, porque tienes otra cultura o formación, etc.- tendrás que prepararte para el choque que te va a provocar lo que vas a leer en este libro.

Este libro recoge una antología de las reseñas de exposiciones divulgadas por Ángel Azpeitia en Heraldo de Aragón desde que en 1962 empezó a firmar colaboraciones de cierta enjundia, hasta que el 7 de junio de 2012 se publicó la última. La denominación «arte actual» fue enarbolada por críticos como Michel Ragon y Michel Tapié para referirse al arte después de 1945. También se ha usado aquí como título porque las críticas compiladas se refieren a artistas vivos y activos.

El camino hacia el cubismo es un libro mítico.Escrito por quien fue su principalmarchante, no sólo nos cuenta los iniciosde la pintura cubista, sino que, además,es un ensayo de gran perspicacia y profundidad.El lector tiene en sus manos unode los textos fundamentales sobre el quequiza sea el momento mas fibrado del sigloxx; un testimonio de epoca extraordinario,con el sabor de la novedad y eloleo todavia tierno en los lienzos.

¿Qué es una obra de arte? El prestigioso filósofo y crítico del arte Arthur C. Danto nos plantea esta compleja y fundamental pregunta: ¿Qué es el arte? A medio camino entre la monografía filosófica y la reflexión memorística, Danto cuestiona la popular creencia según la cual el arte es un concepto indefinible, y nos explica las propiedades que constituyen su sentido universal.

Tal vez todos los retratos imaginarios son inherentemente autorretratos. Las imágenes recogidas en este libro no tienen pretensiones de retratar a personas reales. En su lugar, nos revelan la percepción del artista, que fluctúa entre la autorreflexión introspectiva y la abstracción más radical. Algunos de los retratos reflejan nuestro ideal de belleza, mientras otros se adhieren a un falso estilo naíf. Aún así, todos reflejan la sociedad en la que vivimos y cómo percibe el artista al individuo que la habita.

En OVNI Archive (UFO Archive, 2007-2012), Rosell Meseguer profundiza en los procesos de pensamiento, tan oscuros como fantasmagóricos, que forman parte del mundo del espionaje. La artista enlaza, segun sus propios criterios cognitivos, el periodo de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fria con el actual mundo del espionaje. El archivo consta de una coleccion construida por Meseguer de fotografias, recortes de periodicos, libros y materiales similares que nos conducen como si se tratara de pistas a un mundo insondable de pensamiento politico. Las agrupaciones del archivo -construidas como ramificaciones- y sus conexiones, son una reminiscencia al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, con Meseguer siguiendo las huellas misteriosas del servicio secreto subterraneo como una psico-historiadora.

Aunque el fenómeno del "Graffiti" se suele asociar con la sociedad urbana actual, ya desde los comienzos de la Historia la humanidad, ha escrito y dibujado sobre los muros que se encontraban a su alcance. La mayoria de estos testimonios, llamados grafitos historicos, han desaparecido debido a la limpieza de las paredes o a agresivas restauraciones. Pero muchos otros han permanecido en templos, casas, castillos o tumbas, de forma muy discreta aunque a la vez a la vista de todos. La cantidad de informacion que proporcionan a los historiadores es incalculable, ya que ofrecen una vision espontanea de unas grupos sociales, que, por lo general, no suelen ser protagonistas en los libros de Historia. En este volumen se presentan 18 estudios que permiten hacerse una idea de la riqueza de esta nueva disciplina

La complejidad de Europa es un hecho que no se deja afrontar de manera simplista. La mejor manera de aceptar la realidad poliedrica del continente es una aproximación a traves del conocimiento y el saber. En el libro, D. Diner y C. Stallaert analizan con J. E. Ruiz-Domenec, el poso del pasado de Europa. J. R. Resina, P. Krecic, F. Muñoz y D. Font, partiendo de la historia de las idees, de las tendencias esteticas, de la transformacion del espacio urbano y de la fuerza simbolica del cine nos ofrecen una reflexion sobre el impulso de la modernidad. Y finalmente, M. Hroch, M. Guibernau, F. Requejo y F. Seres hablan, con fervor, sobre la estructura nacional de Europa que no se deja ordenar facilmente. Todas estas contribuciones se proponen analizar los discursos, sopesar los sueños que compartimos y pensar el mundo criticamente para comprenderlo mejor.