Libros de Historia del arte, página 30 de 1212

Toscana fue la cuna de los etruscos y todavía hoy, esta región nos impresiona por sus maravillosos paisajes y la riqueza de sus tesoros artísticos. Iglesias, monasterios, conventos y palacios caracterizan el centro de ciudades como Florencia, Pisa o Siena.

En este número tendremos la oportunidad de presentar los trabajos de artistas como Tadahiro Uesugi (creador de la portada) , Laura Varsky , Kaz, C215... y muchos más. Os adelantamos la próxima portad

Este libro es el feliz resultado de un proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad [HAR2009-12585] y, a su vez, continuación de otro anterior [HUM2006-112947ARTE], que igualmente culmino con otra magna publicacion aparecida en 2010. Si entonces analizamos los origenes del naturalismo en la escultura andaluza e hispanoamericana, ahora hemos dedicado nuestros afanes a su consolidacion en el Barroco y en los mismos ambitos geograficos. Si para las artes, este periodo cultural en España se considera una verdadera Edad de Oro, en el caso de la escultura esta realidad se erige por derecho propio en algo unico e irrepetible, hasta el punto de ser uno de los factores claves de identificacion con el arte hispanico.Dos son sus grandes bloques tematicos: por un lado Andalucia y por el otro el mundo Hispanoamericano. En el primero sobresalen por su gran envergadura Granada y Sevilla. Si en la Ciudad del Darro tenemos la gran figura de Alonso de Mena, creador de uno de los talleres mas amplios de toda su historia artistica, en la ciudad hermana, por su mayor envergadura como tal urbe, aparte de su proyeccion a las Canarias e Indias, el numero de obradores, y en consecuencia de maestros, es mucho mayor, aunque casi todos deriven del genial Juan Martinez Montañes. Estos dos capitulos se complementan con otro ded...

New Street recoge el trabajo realizado por Beat Streuli en Birmingham y Castellón, ciudades que han sido tomadas por el artista como sus sujetos. Los centenares de imágenes que contiene esta publicacion son tan solo una fraccion de las que realmente capto sobre el terreno. Hay en sus paginas una composicion y edicion, corte y secuenciacion muy en sintonia con la meticulosa preparacion y trabajo de camara utilizados. La publicacion contiene textos de la escritora y teorica Sadie Plant y del critico de arte Jose Luis Perez Pont.

Paris es una de las capitales más apasionantes de Europa. En ella se dan cita artistas, eruditos, intelectuales y turistas. Esta obra le llegará a través de la historia cambiante de la ciudad de las luces. Con esta primera entrega, relativa a la evolución del mundo artístico, arquitectónico y urbanístico en Londres y París se pretende lograr un conjunto de publicaciones que pueda servir de material básico para el estudio de algunas de las ideas fundamentales de los albores de la modernidad en la segunda mitad del siglo XIX. El volumen queda constituido por dos ensayos de introducción, la traducción de unos textos inéditos, acompañados por breves contextualizaciones, y un amplio repertorio de indicaciones bibliográficas.

Viaje, podemos decir casi mítico, desde la época de Homero hasta nuestros días, deteniéndonos ante las esculturas antiguas y cuadros renacentistas, frescos barrocos de dioses recreados por el cine y

Les cartes del Bar Velódromo del carrer Muntaner de Barcelona s'han convertit en una revista gràfica i literària. Cada mes se'n publiquen diferents models, en un format molt espectacular de 60 x 42 c

Esta guía práctica es un recorrido por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

• La insólita organización temática facilita la navegación a través del inmenso caudal del arte contemporáneo • El estudio más exhaustivo del arte contemporáneo de las últimas tres décadas. • Más d

Catalogo de la exposición del mismo nonbre que se celebró en la Sala Alcalá en agosto de 2013.

Catalogo de la exposición de la artista Laura Torrado

"Olvida Nueva York, Londres y París – el antiguo régimen está siendo retado por un nuevo orden de comunidades artísticas que están tomando el control del panorama del arte contemporáneo. Phaidon te d

•Completo y claro resumen sobre el Arte Chino • Presentamos la selección definitiva de 300 obras de arte, desde las primeras dinastías hasta la última generación de artistas contemporáneos. -Pintura

Catálogo que recoge la primera exposición individual en España de la artista alemana Kati Heck: KOPF=KOPFNUSS. Heck incluye 41 obras, desde pinturas de pequeño y gran formato hasta esculturas, fotografias, dibujos y un video. La artista, que tiene un gran dominio de la pintura llegando a recordar a los grandes maestros clasicos, refleja con sus cuadros su particular vision del cuerpo humano, deformada en ocasiones y sin acabar en otras.

Cuando el mundo se hace plano Artistas Iberoamericanos en la Colección CAAMEl Centro Atlántico de Arte Moderno, desde su fundación en diciembre de 1989, ha dado una capital importancia en su programacion expositiva y en las lineas de investigacion y debate, a la produccion visual de la cultura de ambos lados del Atlantico, de la que esta muestra se hace eco, como registro de esa actividad que en los fondos de la Coleccion CAAM ha quedado a modo de huella de una relacion dialectica constante, un ejercicio que demuestra el hecho de que desde Gran Canaria se esta pensando - permanentemente - el Arte y la Cultura de America, España y Portugal.Gracias a este interes atlantico fundacional, en sus fondos se hallan verdaderas "reliquias artisticas" (Antoni Tapies, Pablo Palazuelo, Juan Muñoz, Jesus Soto, Ana Mendieta, Saint-Clair Cemin, entre otros) del arte realizado en los ultimos veinticinco años en Iberoamerica, por lo que Cuando el mundo se hace plano se manifiesta como un homenaje a ese trabajo ya hecho, recogiendo frutos de una labor fructifera.En estos tiempos en los que los mapas se disuelven -como dice Zigmund Bauman- y se hacen liquidos, el CAAM dota de materia simbolica a un legado que posee como herencia de la labor realizada, y "usa" como metafora el titulo de una de las instalaciones mas significativas que alberga el museo para graficar la "idea de planitud y plenitud" que el visitante experimenta ante el Arte Contemporaneo cuando entra en una sala de arte actual, donde todos nuestros sentidos se hacen planos, o, podriamos decir, plenos.

Scale of one's environment has a huge impact on how we perceive the world a constantly evolving process of interaction and observation that starts during everybody's first years as a small child in a world scaled for adults. Overs!ze features the best of installation art on a grand scale all around the world. These enormous pieces encourage imagination in new ways. The designers, sculptors, and installation artists featured in these pages discuss considerations such as weather, wind flow, method of installation, time constraints, budgets, transportation of the piece to the site, materials used and their durability, and the process of site selection. The finished projects interact in symbiotic or contrasting methods with their surroundings in carefully controlled ways to create new spatial meanings. Includes interviews with, among others, Inges Idee, Zhang Huan Studio, Karina Smigla-Bobinski, Cl mence Eliard, Elise Morin, Max Streicher, Studio Florentijn Hofman, and Radford Wallis.

La palabra de origen griego ‘catarata’ posee el doble significado de cascada y verja levadiza, una obstrucción que desciende desde lo alto e impide el paso. Este libro recoge notas y reflexiones de u

´En Casa´ es un ciclo de intervenciones de artistas emergentes que se realizan fuera de los espacios expositivos de La Casa Encendida. Este programa nació hace 10 años con la intención de dar cabida

Original, interesante y amena visión del arte que surgió durante y después de la Revolución Mexicana. Por un lado, presenta el trabajo de artistas mexicanos, como los pintores Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros asi como el de los fotografos Agustin Jimenez y Manuel Alvarez Bravo y, por otro, el trabajo de artistas internacionales que visitaron Mexico en busca de inspiracion o por afinidad politica como Tina Modotti, Josef y Anni Albers y Edward Burra. El ensayo curatorial explora los cambios profundos que trajo la revolucion al arte, el papel del gobierno al emplear a artistas para promover sus reformas y el impulso fundamental que ejecieron artistas e intelectuales europeos y americanos en el renacimiento cultural de Mexico. Acompaña la exposicion que se desarrollara en la Royal Academy de Londres entre julio y septiembre de 2013.