Libros de Historia del arte, página 38 de 1212

On the occasion of Yoko Ono's 80th birthday, this retrospective volume showcases the enormous diversity and reach of her work of the past 60 years. Yoko Ono is an established avant-garde artist whose work spans installations, object, film, photography, and music. Named after her renowned 1967 exhibition Half a Wind at London's Lisson Gallery, this volume features Ono's most important projects. It also includes photographs of Ono surrounded by her art, either as creator or participant, as well as her billboards, "instructions," letters, invitations to her performances, and exhibition posters. Paying special tribute to her work of the 1960s and 1970s, this publication reveals Ono's influence on the avant-garde art movement--from Fluxus to performance--and highlights her timeless efforts on behalf of world peace.

La inspiración parece ser un dispositivo del tiempo que se extravía y se pierde, pero Raquel Ponce tiene tiempo para recrear esta frágil estructura en su obra "Back" en la que integra la ficción de su realidad en el proceso de construccion de la obra y el registro de un espacio-tiempo. Observando la forma en la que el cuerpo se asocia con el espacio concreto, pensamos en referentes como el accionismo de los setenta y trabajos en el que los artistas interactuan con las paredes de sus estudios. Artistas como Bruce Nauman se acogieron a conceptos desarrollados por Lyotard y Merleau-Ponty, en los que el lugar y sujeto describen una tensa relacion.

La publicación, elaborada por Deloitte, IESE, Carat y MediaHotLine, es el principal repertorio estadístico, interpreativo y analítico de la prensa diaria en España. Los datos que trae esta edición nos hablan de una subida en la publicidad en prensa digital del 10%, representando el 12,6% del total; y una bajada en la difusión de las ediciones tradicionales de un 4,4% en el primer semestre de este año.

SEMEFO es el acrónimo con el que se conoce al Servicio Médico Forense del Distrito Federal de México. Un nombre del que se apropian y con el que forman el colectivo artístico, a principios de los noventa, Teresa Margolles, Arturo Angulo Gallardo, Juan Luis Garcia y Carlos Lopez Orozco. Un nombre contundente y descriptivo con el que este grupo irrumpe en la escena artistica mexicana realizando trabajos muy explicitos en los que la muerte, los cadaveres y los fluidos corporales, entre otros, les sirvieron no solo para generar una aproximacion estetica a este tipo de asuntos controvertidos y considerados de mal gusto, sino para provocar una reflexion profunda en torno a la corrupcion, la criminalidad y la impunidad en Mexico.En esta linea y con la intencion de llevar la cultura de la periferia a los centros de arte, el grupo SEMEFO realizo presentaciones multidisciplinarias que abordaban la violencia y los tabues combinando elementos de las artes plasticas, la performance, el teatro y la musica trash-metal. Interesados como estaban desde un principio en el tema de la muerte, su trabajo paso de la utilizacion de materiales organicos de origen animal a los restos de cadaveres provenientes de la morgue, trasladandose ademas al terreno del arte conceptual y la escultura minimalista. A partir de la fascinacion por lo que llamaron "la vida del cadaver", el colectivo genero obras que actualmente se consideran representativas del arte mexicano y herederos de la tradicion de representacion de la muerte.Durante la decada de los noventa se implementaron de lleno las politicas neoliberales en el pais y el mercado comenzo a dominar la condicion de produccion del arte, que paso del ambito del underground a los espacios institucionales. Es en este contexto que se revalorizan la juventud y las manifestaciones culturales consideradas transgresoras. Cualquier forma de arte no convencional paso a denominarse "arte joven" y el discurso de lo alternativo funciono como via para que Mexico se insertara en el circuito internacional. La trayectoria del colectivo SEMEFO describe muy bien a los actores y escenarios de este periodo mientras su obra refleja las contradicciones implicitas en la construccion de identidades artisticas y nacionales.Contiene textos de Jose Luis Barrios, Mariana David, Luis Javier Garcia Roiz, Barbara Perea, Jorge Reynoso Pohlenz y Pilar Villela Mascaro

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.HACIENDO UNA REVISION DE su infancia, juventud y madurez y recordando y reconociendo las distintas vivencias que le marcaron sentimental y esteticamente, Jose Maria Yturralde nos hace viajar por el mundo del arte y nos introduce en su personal y peculiar manera de ver, sentir y hacer arte.

Presentación |Cuatro años después La exp. clásica |100 años de Nefertiti Entrevista |Zaha Hadid La exp. contemporánea |Dan Flavin La obra |Velázquez y el Inquisidor Espacios |Wang Shu: Museo de

Cibercivitas: arte digital para el fin de los tiempos

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LA INTENCION MAS DIRECTA que busca un libro de viajes es transmitir al lector las impresiones, anecdotas y aventuras del viajero con la idea de presentar una vision esclarecedora de los paises o las culturas visitadas. En el caso de este libro, MOVING AROUND, la intencion no se aleja demasiado de esa idea: explicar la relacion del viaje con cierto modo de entender las practicas artisticas contemporaneas y, en la medida de lo posible, narrar las circunstancias en las cuales, algunos de los proyectos, han sido realizados

La suavidad del motor que nos invade, el viento que nos despeina, el contacto directo, continuo y excitante con la carretera.Solo los Spider y los Cabriolets nos permiten acceder a un universo tan completo de emociones. Los modelos mas representativos y cautivadores de los ultimos noventa años de la historia del automovil reunidos en las paginas de este libro con las fotografias mas impactantes.

As seguintes historias teñen como punto de partida as series de retratos "Ollo Ledo" e "Taschen". Desde un principio entendin que cada un destes retratos son universos ben diferentes, e que de todos e cada un deles poderia falarse ou contarse alguna historia. de ai que non quixera personalizar nestas pinturas senon engadir ficcions e relatos doutros personaxes xirando o redor da idea do retrato, da beleza, do engano da beleza ou da construcion da personalidade, en definitiva.

Este libro es todo un repaso a la historia antigua de la nación peruana, desde la época de su fundador Manco-Capac. Se estudian instituciones como los munumentos arqueológicos, su idioma, religión, leyes, ciencias y costumbres, asi como de todo aquello que tiene relacion con el Imperio Andino.

Galería de Arte Pilares. Catálogo de Exposición.

Con textos del comisario de la exposición Javier Lacruz Navas, este catálogo aborda la trayectoria conjunta de los pintores Jordi Ballester y Joan Cardells, miembros del Equipo Realidad, cuya andadura pictorica comenzo en febrero de 1966 y culmino en 1976. Los cuadros “Entierro del estudiante Orgaz” y “Recepcion oficial”, presentes en esta exposicion, balizan el comienzo y final de la trayectoria conjunta dentro de la corriente valenciana de la Cronica de la Realidad, creada por Vicente Aguilera Cerni y animada por Tomas Llorens. Una tendencia inscrita dentro del realismo critico surgido en España a mediados de la decada de los años sesenta, como reaccion al agotamiento de la pintura informalista y deudora de las corrientes renovadoras europeas y norteamericana: la figuracion narrativa francesa con Eduardo Arroyo y el pop anglosajon encumbrado por Andy Warhol.

RMS, La Asociación presenta la nueva publicación de Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963), You Are Entering a World of Pain, gracias a una de las ayudas de Eremuak (www.eremuak.net) y en la que tambien participa el Museo Reina Sofia de Madrid (www.museorreinasofia.es), donde expone dentro del programa Fisuras entre el 9 de octubre y el 25 de febrero de 2012.Si The Muntadas Syndrome, editado tambien por RMS, La Asociacion, era una acida reflexion sobre lo que se considera ser "un artista de exito" hoy, en You Are Entering a World of Pain esta se hace general. En la publicacion se recogen imagenes que resultan familiares al espectador pero en las que hay algo que remite a aquello que no puede ser expresado con palabras, aquello que es violento y resulta obsceno, eso que se vincula a lo que Lacan llamo "lo real", lo que ha quedado fuera del discurso, en su margenes.A lo largo de You Are Entering a World of Pain se compara el comportamiento humano con el del perro, un animal que esta asociado a la pertenencia a un amo. Al perro salvaje se le somete a un adiestramiento, como al hombre se le impone un amo a traves de las estructuras sociales, el estado y la cultura