Libros de Historia del arte, página 42 de 1167

"Un abrazo (he procurado animar la carta con dibujos)" De esta forma, terminaba Federico García Lorca una misiva con ilustraciones dirigida a Jorge Guillén en enero de 1927. La advertencia del poeta

Este libro parte de la necesidad de crear un archivo que reúna a todos aquellos artistas que utilizaron a la Ciudad de México como un laboratorio de ideas y creación, y que gracias a sus acciones e intervenciones generaron una constante activacion y reinterpretacion de los espacios publicos. Ya sea a traves de la transgresion al museo/galeria o a la utilizacion de la urbe como lugar de exposicion, las piezas seleccionadas lograron generar, en su mayoria, cambios entre el espectador y la obra, al ocurrir en espacios en los que existe una mayor apertura y dialogo. La mayoria de las piezas son efimeras, muchas fueron registradas ya sea por los mismos artistas o por la prensa, por lo que solo pueden ser estudiadas en conjunto a traves de un archivo de este tipo. Se logro recopilar el trabajo de 136 artistas y colectivos, nacionales y extranjeros, que a lo largo de una decada, crearon alrededor de 200 obras.

Este es un libro central en el debate sobre el arte contemporáneo. Y su autora una de las más destacadas especialistas a nivel internacional. Traducida por primera vez al castellano, su obra retoma a sociologos como Pierre Bourdie, pero tambien a ensayistas como Walter Benjamin y T.W. Adorno, e incluso al propio Marx, para desembocar en un formidable analisis de la relacion entre creacion artistica, valor economico y reconocimiento publico.¿Como opera el mercado sobre los artistas?¿En que momento se convirtio en arbitro del juicio estetico?¿Son la celebridad y el marketing el horizonte final del arte contemporaneo?¿Se han vuelto los artistas estrategas en comunicacion?¿Por que una obra de arte vale un precio y no otro? Graw responde a estas preguntas en un tono que nunca se acerca a la denuncia o a la queja, sino al analisis riguroso y profundo de las condiciones de produccion y circulacion en el mundo del arte actual.

Síntesis de trabajos de campo y estudios llevados a cabo a lo largo de una década en la cueva de Praileaitz I (Deba).

Este libro, supone el aporte de otro nuevo análisis de la pintura de uno de los precursores del arte pop. Con prólogo de Juan Manuel Bonet y texto de David Barro, la publicación supone una puesta en relacion de la obra de Alex Katz con los protagonistas de las nuevas vertientes figurativas que a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI han reactivado la pintura sin miedo a la presencia de la mano como marca autoral.

Este libro sigue, a paso, el proceso de trabajo de los pintores de frescos, desde las actividades preliminares hasta la culminación de sus obras. Es un análisis del proceso de creación y ejecución de las pinturas, que incide de manera especial en los interrogantes que se plantean los pintores y en el significado de sus decisiones tecnicas y procedimentales. El autor utiliza los escritos de los pintores de frescos que han explicado integramente el procedimiento, siguiendo unos determinados principios y metodos.

Este catálogo de la exposición "Ángel Marcos. Alrededor del sueño [escenarios para el vacío]" recoge una selección de obras que el artista realizó entre 2002 y 2009 durante su recorrido por Nueva York, La Habana y Shangai; trilogia, en la que el artista dialoga con la ciudad a traves de la publicidad y la propaganda. Incluye los textos "Non stop, sigue, sigue..." de Fernando Illana, "La ciudad como espacio de complejidad y ciudadania" de Daniel Innerarity y "El inconfundible aroma de la profecia" de Victor del Rio.

Contemporary sculpture is a wide-ranging and fascinating subject, surprisingly unrepresented in the current marketplace. This beautifully illustrated book is a comprehensive overview of developments in the world of sculpture during the past fifty years, and follows the successful, highly illustrated formula of Phaidons best-selling volumes Art Today and Architecture Today.In the great sea-change marking the end of Modernism -- a general set of views and assumptions about art which reigned during the first half of the twentieth century -- critical opinion began to shift from painting to sculpture. Sculpture was felt to be more socially engaging because it occupied actual space rather than creating an illusionistic realm using perspective and other techniques.In recent years sculpture has become a capacious and enormously inventive category that includes an astonishing range of phenomena. These encompass installations, environments, staged video displays and even choreographed humans. This sheer array of materials, forms and techniques that has been -- and continues to be -- presented under the term of sculpture in the twenty-first century indicates that the discipline is not an immutable art form with fixed boundaries and commandments, but rather that it can expand its terms of reference with unflagging energy, and is apparently inexhaustible.Judy Collinss authoritative yet accessible text explores the various subjects, materials, techniques and styles utilized by contemporary sculptors and celebrates both the vitality and sheer diversity of this wide-ranging art form.

Este libro, a propósito de la exposición "Verblendungsusammenhang [concatenación del cegamiento]", hace una revisión del trabajo de Bernardí Roig desde los grandes dibujos de los años noventa hasta las instalaciones mas recientes.Incluye ademas los textos "Wovon man nich sprechen kann... [para perder la cabeza en el imaginario de Bernardi Roig]" de Fernando Castro Florez, "El fracaso de las imagenes" de Jose Jimenez, "Obsesion y duda" de Santiago Olmo, "La gravedad de la luz (ritual y representacion en la obra de Bernardi Roig)" de Pedro A. Cruz Sanchez y "La linea y la mujer del pescador" del propio artista.

In 1633-1639, Pietro da Cortona, carried out on behalf of Pope Urban VIII (Maffeo Barberini) his most famous fresco: Allegory of Divine Providence (known as the Barberini Gloria), located in the ceiling of the great hall the Barberini Palace in Rome. It is an allegory of divine providence and power of the Barberini. This great movement has a lot of cool, has many characters viewed from an extreme angle shot (bottom-up), which characterizes his illusionistic effects. The masterpiece of Roman Baroque of this century is considered.

Hablar de José Andrés Santiago Iglesias es hablar de Japón, es hablar del Zen contemporáneo a modo de haikú, es reflexionar sobre lo obvio y lo obtuso; en definitiva es hablar de una singular actualizacion de imagenes que acarician la idea de un sistema simbolico inaudito. Un singular sistema de relaciones que enriquece las series perfeccionando las partes del todo. Su obra habla de esas riquezas del lenguaje articulado, con los que constituye de forma vertical las preguntas; es ese orden falso el que permite su evolucion.

"Fragmentos para una cronotopografía del simulacro" aborda la obra del fotógrafo Jordi Bernadó a través de la compleja y particular relación que éste establece con el territorio y el espacio en el que se ha desarrollado hasta nuestros dias la cultura occidental, y del dialogo que estas representaciones establecen con el espectador.Incluye los textos "Ideas, reflexiones y digresiones en torno a la obra de Jordi Bernado", "Algunos trozos del "Mapa de Borges"", "...Y hasta un mono de piedra", "Espacio y representacion", "Cartografias de un espacio aseptico" y "Last but not least" de Xose Garrido; y "Realidades inventadas, ficciones reconocidas" de Carlos Canovas.

Revista de la Sociedad Española de Emblemática, editada por la Universitat de València, con periodicidad anual. Presenta un espacio editorial de ámbito internacional como exponente del estudio de la

Los nueve trabajos que reúne este volumen, coordinado por Javier Panera, Margarita Ruiz y Antonio Casaseca, exploran de una manera crítica las diferentes vías por las que el poder política y religioso, por una parte, y la industria del ocio y del consumo, por otra, han instrumentalizado las imagenes artisticas para conseguir sus objetivos.El libro analiza a traves de diferentes contribuciones de relevantes expertos como Juan Francisco Esteban Lorente, Francisco Galante y Jorge Luis Marzo, entre otros, la capacidad de la imagen parar informar y proporcionar placer estetico pero tambien para transformar la conducta de las personas, de convencer y de manipular la realidad. Una capacidad a la que el arte de todas las epocas no ha sido ajeno.

Revalorizar y divulgar el patrimonio retablístico asturiano a los ámbitos regional y nacional, tanto a la Comunidad científica de Historia del Arte como a un sector más amplio de la sociedad. Se procura implantar la especialidad de la Policromia en Asturias y servir de manual de base para futuros estudios especializados en el Norte de la Peninsula. Al profundizar en el apartado de las tecnicas, el estudio pretende constituir un soporte tecnico para los restauradores de retablos y servicios de Patrimonio.

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros. La exposición usa el término playground para proponer una aproximación hist

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado, entre el 21 de enero y el 4 de mayo de 2014. En España se conocieron como Furias a cuatro personajes de la mitología grecolatina condenados en el Hades por haber desafiado a los dioses: Ticio, Sisifo, Tantalo e Ixion. Las Furias irrumpieron en la historia del arte en 1548, cuando Maria de Hungria solicito a Tiziano cuatro lienzos de estos personajes, identificados con los principes alemanes que se habian alzado contra su hermano el emperador Carlos V. Disfrutaron de notable fortuna en los ciento veinte años posteriores, durante los cuales asumieron otros significados ademas del politico inicial, al considerarse un asunto idoneo para ilustrar la dificultad maxima en el arte (eran enormes figuras desnudas en complicados escorzos) y representar el dolor extremo. El tema alcanzo su maxima popularidad en el Barroco, asociado a la estetica del horror que recorrio entoncesEuropa.La exposicion y el catalogo muestran el nacimiento, evolucion y ocaso de este tema en el arte europeo entre 1550 y 1700 a traves de una veintena de obras de artistas italianos, flamencos, holandeses y españoles, entre los que figuran el citado Tiziano, Miguel Angel, Cornelis van Haarlem, Rubens o Ribera.El catalogo incluye un extenso ensayo escrito por Miguel Falomir, comisario de la exposicion y jefe del departamento de pintura italiana y francesa del Museo del Prado (hasta 1700), y cataloga, reproduce y comenta las veinte obras de la exposicion. Ademas, incluye la version inglesa de los textos.

Catálogo de la Feria de Arco 2014

Catálogo de la exposición simultánea que tendra lugar en la Biblioteca Nacional y Museo del Romanticismo desde 20 de febrero- 18 de mayo 2014