Libros de Historia del arte, página 43 de 1166

The creator of the brilliant Funny Birds is back with a 3-D pop-up celebration of artist Victor Vasarely that will delight readers of all ages.Widely accepted as the father of op art, Victor Vasarely worked his whole life to create mesmerizing works that were visually both complex and accessible. Now paper artist Philippe UG has transformed seven of Vasarelys most beautiful works into paper sculptures in his newest pop-up book. As readers turn the pages, Vasarelys creations spring to life in delicate and vibrant three-dimensional structures that trick the eye and excite the imagination. Whether youre a long-time fan of Vasarely or pop-up books in general, this unique book offers a visual experience that readers will turn to again and again.

3 volumenes con todo el arte romanico en Cataluña

Un relato de la extraordinaria dimensión y la considerable vitalidad que conoció el arte británico entre los siglos XVI y XX es lo que ofreció esta exposición, cuyo título hacía eco de la novela homónima del escritor britanico Robert Louis Stevenson, al reflejar como la isla tiene un tesoro su arte, su pintura y escultura que, como casi todos los tesoros, esta aun medio oculto y por descubrir. Y la perspectiva adoptada fue la de los lugares geograficos; preguntarse donde estaba y donde esta, en lugar de perderse en disquisiciones poco brillantes sobre el que era y que es el arte britanico en sus cinco siglos de historia, del XVI al XX. La cronica del arte especificamente britanico lo presenta como sorprendentemente universal: un considerable numero de artistas extranjeros hizo de Gran Bretaña su lugar de residencia y de trabajo.

El Canelobre número 64 está dedicado a las Bellas Artes en Alicante durante el siglo XIX. Un largo período temporal que, estilísticamente, arranca a finales del XVIII y se alarga hasta las primeras decadas del XX. Neoclasicismo, Romanticismo y Modernismo son algunos de los estilos que se incluyen en esta centuria. Coordinado por los historiadores del arte Victor M. Lopez Arenas y Pilar Tebar.Compuesto por treinta y dos articulos de investigacion, distribuidos por las quinientas dieciseis paginas y mas de seiscientas imagenes que aportan nuevas visiones e interesantes datos a la pintura, escultura, arquitectura, urbanismo, paisaje, costumbres y fotografia del arte y los artistas alicantinos del siglo XIX. Se ha querido dar prioridad a nuevos estudios y revisiones historiograficas ya que, no se pretende realizar una enciclopedia del arte alicantino del siglo XIX, sino destacar la riqueza y variedad de la tematica abordada: dibujos, restauracion, objetos de la vida cotidiana, casinos, teatros, estaciones ferroviarias, jardines, casas de campo, cementerios o fotografias son solo una muestra.

La exposición permanente nos brinda la oportunidad de conocer y contemplar la obra de varias mujeres artistas, entre ellas Maruja Mallo, con gran trascendencia artística, versatilidad y una trayectoria profesional que la ha convertido en un referente de la pintura surrealista internacional.

En mayo de 2012, Neil Gaiman se subió a una tarima universitaria para pronunciar el discurso de graduación. Durante los siguientes diecinueve minutos expuso a los estudiantes sus ideas sobre la creatividad, el coraje y la entereza. Los animo incumplir las normas, a pensar sin trabas ni barreras. Los incito a cometer errores sin someterse a la dictadura del exito. Les mostro las victorias del fracaso. A aquellos pintores, musicos, escritores y soñadores en ciernes les regalo una consigna: HACED BUEN ARTE. Este pequeño volumen contiene el texto completo de su estimulante arenga acentuado por el no menos vigoroso y original diseño de Pablo Martin (Premio Nacional de Diseño 2013). Cuando sintais (no es imposible) que caminais desnudos por la calle; que mostreis demasiado de vuestro corazon, de vuestra mente, de vuestro interior; que exponeis demasiado, ese es el momento en que seguramente habeis dado en el clavo.En mayo de 2012, Neil Gaiman se subió a una tarima universitaria para pronunciar el discurso de graduación. Durante los siguientes diecinueve minutos expuso a los estudiantes sus ideas sobre la creatividad, el coraje y la entereza. Los animo incumplir las normas, a pensar sin trabas ni barreras. Los incito a cometer errores sin someterse a la dictadura del exito. Les mostro las victorias del fraca...

La muñeca es un signo que manifiesta una especie de autorreferencia, una imagen que tiende a escapar del mundo cerrado e inmutable de los iconos, para aventurarse en el terreno de la realidad.

Una vez más necesitamos una referencia benjaminiana: "ejercer de historiador significa apoderarse de un recuerdo en el instante del peligro". La perspectiva de este libro no será tanto la del historiador (obsesionado por la catastrofe) cuando la del (contra) guia turistico (conocedor de las urgencias de la nueva clase ociosa). Lo que tenemos, mas que recuerdos memorables, son souvenirs depositarios de la canonica herencia kistch. Proponer un viaje a traves del pseudo-nomadismo contemporaneo, tomando como brujula algunas manifestaciones artisticas, puede suponer, inevitablemente, afrontar lo caotico, fragmentario y desconcertante. Desde el elogio del caminante de Thoreau a las postales del Bienalismo, asistimos a una suerte de neo-pintoresquismo que se va sedimentando en los "muros digitales". Fernando Castro Florez propone, por tanto, un recorrido apresurado por el mapa estetico contemporaneo, insistiendo en la importancia que el trayecto, en si mismo, tiene. Un libro o cuaderno de bitacora pensado para sedentarios que son capaces de viajar, todavia, gracias al placer que unas paginas puedan proporcionar.

Narrativa social

Una visita guiada por las salas de un museo imaginario y real a la vez, por todas las obras maestras de la pintura. Colaboran en este número especialistas como Francisco Calvo Serraller, Juan Antonio Gongalez Iglesias, Joan Sureda, etc. que introducen los conceptos teoricos de los movimientos artisticos, mientras Andres Catalan cuenta la historia de los pintores que escriben y los poetas que pintan.

Barcelona, zona neutral (1914-1918) és una exposició que es proposa representar la visualitat a Barcelona en el període de la Primera Guerra Mundial i mostrar com la ciutat es transforma en tots els ambits i sobre cami cap a les avantguardes.Per a Felix Fanes i Joan Minguet, els comissaris, el punt de partida es una frase de les Memories J.M. de Sagarra que diu que en aquells dos anys (1914-1915) Barcelona liquida el seu segle XIX.Barcelona, zona neutral en temps de guerra vol dir temps de grans negocis, de grans oportunitats, de moviments ciutadans i politics, de vides secretes i opulentes, de gran prosperitat i de grans tensions, es a dir, explosio social i creativa. Per commemorar el centenari de lesclat de la Primera Guerra Mundial el 1914, Barcelona, zona neutral (1914-1918) refa el cami que va de la modernitat del Paris fi de segle XIX a les avantguardes de principi del segle XX.

La presente publicación ofrece un completo corpus de obras y un pormenorizado discurso sobre la iconografía regia en la Corona de Aragón a lo largo de seis siglos, a partir de los cuales se propone localizar los precedentes y consecuentes de cada una de las tipologias figurativas, rastrear los impulsos que llevaron a la promocion de cada una de estas obras (fuese o no a instancias de la propia institucion monarquica) y apuntar las alteraciones mas significativas. Para ello se exponen asimismo los motivos que pudieron influir tanto en las comisiones como en las alteraciones de estas obras que evidencian, ya sea por parte de sus prootores o de sus destinatarios, una manifiesta utilizacion de la imagen del rey.

Desde la honda contemplación, la ejecución, el pictograma o lo caligráfico, la pintura ha estado siempre ligada a la obra de José-Miguel Ullán, fundiéndose íntimamente con los materiales mixtos de una escritura unica que constituye una 'lengua hibrida, de raiz heterogenea', en palabras de Miguel Casado. 'Varios pintan en ti, pero el dolor es uno', dice uno de los versos de Visto y no visto. Dejandose calar por 'la pintura (esa lluvia)', Ullan escribio profusamente sobre arte en libros, catalogos y articulos, ademas de colaborar creativamente con distintos artistas. En Los nombres y las manchas se recogen gran parte de los textos en prosa que Ullan escribio para acompañar a artistas como Alvarez Bravo, Brinkmann, Broto, Jose Luis Cuevas, Eduardo Chillida, Luis Fernandez, Javier Fernandez de Molina, Zush, Tapies o Frida Kahlo, trazandose un mapa de nombres y de manchas en el que el poeta va entreverando sus reflexiones acerca de la misteriosa e intensa imbricacion entre pintura y escritura. 'Extraña convivencia, a decir verdad, la de los nombres y las manchas. Obligada a una nitidez extrema en la naturaleza especifica de cada sin-lugar, al igual que en la forma de cada material y, ante todo, de cada una de las materias cuando se asoma al hecho de darse a ver en compañia, fundidas ya palabra y obra'. Jose-Miguel Ul...

ARTE CONTEMPORANEO

El Greco es y ha sido considerado un pintor transcendental y filosófico, un representante del espíritu religioso y en especial de la mística española, llegándose a considerar su obra resultado de una

Que le virtuel et l''œil technologique mondial constituent aujourd''hui une nouvelle folie du voir, que l''on peut déchiffrer à partir des modèles baroques et modernistes, tel est l''enjeu de ce parc

Fernando II el Católico ha sido uno de los reyes que más peso ha tenido en nuestra historia, y a él dedicó la IFC la única monografía que existía hasta el momento sobre sus representaciones figurativas. Este volumen pone al dia el citado estudio, incorporando una completa recopilacion de la efigies medievales de Fernando II de Aragon que fueron elaboradas durante su reinado.

La decadència de la mentida (1898) no és només un dels diàlegs de més abast teòric d’Oscar Wilde, sinó que representa el seu manifest antinaturalista i una contribució tan notable com polèmica, fins

De 1442 a 1501, les Aragonais occupent le trone napolitain. Grace a une riche documentation textuelle et iconographique, cet ouvrage retrace la construction de l'imaginaire monarchique dans le royaume de Naples, puis sa diffusion dans les cours alliees et ennemies. Les portraits physiques des cinq rois de la branche aragonaise de Naples, ainsi que leurs portraits symboliques, notamment heraldique et emblematique, permettent l'etude de l'incarnation d'une identite napolitaine. Au-dela du corps royal, l'unite de la Couronne se dit aussi dans les portraits des serviteurs de l'Etat et ceux de la familia royale, tout comme dans les rituels, la mise en scene des residences royales et ducales, et par la creation d'un nouveau visage topographique de la capitale et du royaume. L'expression de la souverainete s'inscrit dans un vaste mouvement mediterraneen, envisage des annees 1420 au XVIIe siecle, de Valence a Naples, Florence, Ferrare, Barcelone ou Marseille. Le mecenat des rois de Naples et de leurs proches, ainsi que leurs choix iconographiques, apparaissent respectueux des traditions aragonaises, angevines et souabes, mais aussi resolument modernes en dialogue avec les Flandres, l'Espagne et l'Italie contemporaines. Seule monarchie de la peninsule, ces vaincus de l'histoire, dechus lors des Guerres d'Italie, leguent a l'Europe moderne le triomphe et le portrait a l'antique, la chronique monumentale, le portrait de ville et le portrait monetaire.

"El complemento perfecto a El ABC del arte. El 21st-Century Art Book es una guía accesible al mejor arte contemporáneo creado desde el año 2000. Presenta más de 280 artistas ordenados alfabéticamente de la A a la Z; desde figuras consagradas como Maurizio Cattelan, Christian Marclay, Cindy Sherman o Jeff Wall a los artistas emergentes de la siguiente generacion. Absolutamente global, el 21st Century Art Book reune artistas de mas de 50 paises y recoge la amplia gama y medios de los artistas visuales de hoy, desde oleos y esculturas en bronce a animaciones, videos, instalaciones y performance. Cada artista es representado por su obra mas significativa realizada en este siglo acompañada de un texto que la explica y contextualiza dentro de la produccion de su creador. Facil de usar incluye un directorio internacional de bienales y ferias de arte.''