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A mediados del primer milenio antes de Cristo, en las costas orientales del Mediterráneo se generaron nuevas concepciones del mundo que han sido esenciales en el devenir cultural europeo. El cuestionamiento de la necesidad de los dioses para descifrar los enigmas del cosmos; la organizacion de ciudades alrededor de un espacio central comun el agora o el foro como lugar favorable al encuentro y al dialogo, y una nueva consideracion de la persona que sustituye la fuerza del guerrero por la fuerza interior del filosofo acontecieron en el mundo grecolatino antiguo. Estas ideas permitieron establecer una nueva relacion entre hombres y dioses, y entre los propios hombres, buscando a veces puntos de encuentro y revelando secretas admiraciones mutuas en vez del sistematico deseo de destruccion.Los limites del Mediterraneo que contempla la exposicion no son los que fenicios, etruscos, griegos y romanos abordaron, sino aquellos que la imaginacion alcanzaba: un espacio a la medida del hombre, un espacio de libertad mental. La muestra combina mitos, esto es, historias, y la Historia: la historia de la voluntad del hombre mediterraneo por ir mas alla de lo dado cuando decide enfrentarse al destino, prescindiendo del capricho de los dioses, y por interrogarse sobre el fundamento del mundo y su adecuacion a las necesidades humanas.

El siglo XX habrá sido, en arte, el siglo de las vanguardias. Herederas del romanticismo, sostuvieron que el arte es cosa del presente y se declararon anticlasicistas, pues el clasicismo, según Hegel lo definio, no era sino el pensamiento del arte como realizacion de su esencia, renovacion indefinida de lo que siempre fue.Inscrito en esta logica de base, el presente libro se centra en un periodo de la historia artistica y literaria en España en el que el ultraismo significo una tentativa de proponer una nueva vision de las cosas del arte. En este sentido, no se trata unicamente del estudio de las tecnicas de escritura o de la naturaleza de las nuevas obras de creacion: poemas, prosas, pinturas, manifiestos y actos publicos. En el estudio de este periodo se impone la evidencia de que las vanguardias participaron a su manera en la construccion de un proyecto de modernizacion de España; un proyecto de renovacion no solo de las estructuras politicas y sociales, sino tambien culturales, artisticas o ideologicas. Se trata por lo tanto de verificar el caracter finalmente constructivo y positivo de estas vanguardias tras un periodo, breve y confuso, de destruccion.Este trabajo se inscribe a contracorriente de lo que ha sido la tendencia dominante en los estudios de la primera vanguardia española, que suponia empezar invariablemente por subrayar su insignificancia y establecer de entrada el fracaso absoluto de su tentativa.

LA CULTURA I L'ART EN EL PURITA I AILLAT PRIMER FRANQUISME. Ara fa cinquanta anys, Barcelona inaugurava el Museu Picasso, fet que certificava la voluntat col·lectiva de reprendre el projecte cultural i de pais anterior a la Guerra Civil. Enrere quedaven dues decades en que, superada la immediata postguerra, la voluntat de modernitzacio cultural del pais havia maldat per sobreviure, adaptant-se a unes circumstancies profundament adverses, en forma d'una modernitat no sempre visible que va sobreviure amb cautela durant els primers anys del franquisme fins a l'arribada de la nova atmosfera aperturista dels anys 60. Els autors reflexionen sobre les politiques culturals, les orientacions estetiques, les circumstancies historiques i els protagonistes mes significatius entre 1942 i 1963, d'acord amb les uniques estrategies possibles aleshores: resignacio, restauracio o resistencia. REPAS DE LES MANIFESTACIONS ARTISTIQUES I LA VIDA CULTURAL AL LLARG DEL PRIMER FRANQUISME, EN QUÈ LA RECERCA DE LA MODERNITAT ARTISTICA QUEDA LATENT. ? ARTICLES DELS MILLORS EXPERTS EN L'ART DE L'ÈPOCA, QUE S'ESTA REVALORANT. ? ES TRACTEN SOBRETOT TRES DISCIPLINES ARTISTIQUES: ARQUITECTURA, PINTURA I LITERATURA

Libro fundamental para cualquier persona interesada en comprender el arte contemporáneo mexicano actual. Escrito por el curador y crítico de arte Daniel Montero, El cubo de Rubik, arte mexicano en los años 90, presenta una investigacion que parte de la pregunta ¿que ocurrio en la decada de los noventa en Mexico para que hubiera una transformacion en la produccion artistica de una manera de hacer arte que se llamo neomexicanismo a otra relacionada con el arte-objeto-conceptual?La investigacion que se presenta en este volumen, que abarca de 1988 a 2007, se genero ante un cuestionamiento puntual: ¿que ocurrio en la decada de los noventa en Mexico para que se diera una transformacion en la produccion artistica de lo que se llamo neomexicanismo a una produccion relacionada con el arte-objeto-conceptual? Pero saber por que se produce un fenomeno implica poder entender sus circunstancias, y son precisamente esas circunstancias las que se desarrollan en este trabajo. Comprender esos objetos artisticos supone entender su contexto de produccion, no porque las obras no puedan ser leidas, sino porque para poder leerlas hay que tener acceso a otros puntos de vista, a otra informacion y a otros problemas que van mas alla de las consideraciones esteticas.El libro se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la F...

El MEAM acull una mostra sense precedents de prop de 300 peces de més de 150 escultors europeus. L'exposició és un viatge artístic al passat que pretèn clamar contra la segregació de l'escultura a tr

Un bestiario, en palabras de Nilda Guglielmi, es una obra seudocientífica y de carácter moralizante, sobre animales existentes y fabulosos. El primero de estos bestiarios, El Fisiólogo, nace en el siglo IV con la pretension de recopilar el conocimiento cientifico de la epoca clasica, unificandolo con la nueva religion emergente, el Cristianismo.La religion cristiana no quiere quedarse en el conocimiento de los animales, sino que a traves de ellos, pretende ascender al conocimiento supremo de Dios. Los animales se valoran por las supuestas cualidades que poseen, atribuyendoles un caracter de exempla. Sus cualidades han de servir de modelo, positivo o negativo, para la vida cotidiana del ser humano.Las imagenes esculpidas en la arquitectura jerezano-portuense responden a un afan moralizador. Todas ellas poseen un simbolismo preciso, dentro de unos programas iconograficos moralizantes y aleccionadores, que exceden a la simple decoracion. La lectura de estas imagenes y de sus fuentes, hablan del alto nivel intelectual alcanzado por aquellos mentores que conciben los programas iconicos, y los artistas que los llevan a cabo.

Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana. La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez m

Las ideas de Gamboa, compilado por Mauricio Marcín, es el resultado de una extensa labor de investigación del archivo de Fernando Gamboa (1909-1990);Fernando Gamboa, museógrafo, pintor, promotor cultural, diplomatico y director de museos mexicanos, fue uno de los principales creadores de la museografia en Mexico y uno de los especialistas mas reconocidos nacional e internacionalmente. Tambien fue el principal impulsor de la politica de asilo del Presidente mexicano Lazaro Cardenas del Rio a los republicanos españoles durante la guerra civil.A partir del estudio de cuatro casos especificos en la carrera de Gamboa, el libro nos muestra la innegable influencia del promotor cultural y nos habla de su labor profesional y de algunas de las operaciones culturales mas relevantes por el ejecutadas: exposiciones, gestiones para incrementar los acervos publicos de Mexico, labores burocraticas para profesionalizar la practica de la museografia, y viajes de investigacion. Las ideas de Gamboa incluye textos de Alfonso Reyes, Michel Onfray y Carlos Molina, entre otros.El libro se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundacion Jumex. Fundacion Jumex Arte Contemporaneo fue creada para promover la produccion, la reflexion y el conocimiento del arte contemporaneo, asi como para generar nuevas propuestas de a...

Me interesa una forma primitiva de concebir el mundo, que roza con la simplicidad de las cavernas. Esta es una visión general de la obra más reciente del Michel Pérez Pollo, donde utiliza figuras y

'Mi querida Babel que es a la par sintonía del programa de idéntico título en Radio 3, de Radio Nacional de España, la popular canción de Juan Pablo Silvestre, en bella edición de arte e ilustrada por Ana Juan y diseñada por Oscar Marine. O sea, una especie del primer mantra -con nombres de mujer de todo el planeta para encontrar el propio- del siglo XXI, que a la vez es un libro objeto singular y una innovadora propuesta.

Comedia de enredos ideológicos del artista mexicano Pedro Reyes, en la que a través del formato narrativo del teatro de marionetas, investiga las tensiones entre dos grandes ideologías que aún permean la cultura contemporanea: el socialismo y el capitalismo .A traves de los dialogos que se entrelazan entre una serie de marionetas representando personajes clave como Vladimir Lenin, Ernesto Che Guevara, Karl Marx, Adam Smith, Milton Friedman, Leon Trotsky, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Diego Rivera, Steve Jobs y Julian Assange, se abordan temas que hoy en dia son de urgencia, como la ideologia radical, la transparencia y el control de la informacion.La Revolucion permanente es una satira politica, una comedia de enredos ideologicos, que pretende exponer un mapa general de las doctrinas politico-economicas de los ultimos doscientos años. El espectaculo discursivo de Pedro Reyes nos recuerda que la vida contemporanea tiende a distraernos y confundirnos, pero el cuestionar la cultura actual y revisar las grandes ideas del pasado, aun puede ofrecernos nuevos caminos.La obra se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundacion Jumex. Fundacion Jumex Arte Contemporaneo fue creada para promover la produccion, la reflexion y el conocimiento del arte contemporaneo, asi como para generar nuevas pr...

Facsímil del texto que definió el constructivismo en 1922, precedido de un ensayo que redescubre la apasionante figura de su autor. El constructivismo, escrito y publicado en 1922 por Alekséi Gan es

Catálogo que recoge los diez primeros años del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con una exposición que vuelve a reunir las obras más representativas de este décimo aniversario. Una década en la que han pasado por el centro mas de 120 artistas, nacionales e internacionales.En la muestra se pueden ver las obras de artistas como Per Barclay, Chema Cobo, Miquel Barcelo, Anish Kapoor, Vik Muniz o Yoshitomo Nara.

Counting on People is an elementary curriculum that connects students to the world around them while building their math, literacy, technology, and critical ...

«El dimecres 5 de setembre de 1934, Pablo Picasso va visitar el Museu d’Art de Catalunya a Montjuïc, abans de la inauguració oficial. És una de les darreres coses que va fer abans d’abandonar el nost

Carlos Cruz-Diez: el color sucede es el título de esta exposición, primera individual dedicada en España a la obra de Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) en una institución museística. Sus obras han estado presentes en las grandes exposiciones europeas que desde los años 60 se han dedicado al cinetismo, asi como en las mas importantes muestras colectivas consagradas al arte de Latinoamerica. Sin embargo al igual que ha ocurrido con otras figuras determinantes de las vanguardias americanas o con otros artistas de los años 50, 60 y 70 del pasado siglo, hasta hoy no se habia concebido un proyecto institucional que desembocase en una exposicion monografica de su obra, sin duda una de las mas relevantes y consistentes de lo que se ha llamado con una formula no exenta de cierta repeticion movimiento cinetico.

¡Domina las claves de los movimientos artísticos, los símbolos y descubre la genialidad de los grandes maestros!Ideal para estudiantes o amantes del arte, esta divertida y sencilla guía te acerca a los movimientos y periodos artisticos mas importantes, te explica la evolucion del arte en cada epoca y te desvela los secretos de la obra de los grandes genios, desde Miguel Angel hasta Picasso, pasando por Vincent van Gogh o Velazquez. Visitaras las cunas del arte y comprenderas la influencia del pensamiento, la religion, la politica y la sociedad en el. Cuando termines de leer este libro, miraras el arte con otros ojos.Arte de todos los tiemposlas manifestaciones artisticas de todo tipo, desde la prehistoria hasta la actualidadPautas para analizar con ojo criticoaprende las claves de la iconografia y la iconologiaConecta con el artistadescubre su intencion y que quiere transmitir con su obraSal a la calle, visita museos¡observa tu entorno y pon en practica todo lo que te sugieran estas paginas!

Cut & Paste brings together over 250 images from more than 40 contemporary collage artists, including Serge Bloch, Borsodi Bela, Sara Fanelli, Julian House, Christoph Niemann, John Stezaker and S

This is the latest from the popular and highly collectable "Masters" series. It will appeal to beginners, professionals, collectors & enthusiasts. These creations, from an array of artists, feature a breathtaking mix of techniques and styles. Versatility, innovation, inspiration - that's what the "Masters" series offers artists and crafters and this superb new collection offers a stunning look at contemporary collage work from approximately 40 leading artists. It features a breathtaking mix of techniques from traditional cut-and-paste to digital to collage with paint or encaustic, and styles ranging from wildly playful and colourful to evocative, almost monochrome images. Each highlighted master takes centre stage in an informative eight-page feature that includes nearly a dozen gorgeous, high-quality photos plus a short essay by curator Randel Polwman placing the impressive work and its creator in context. The innovative featured artists include: Cecil Touchon, Jonathan Talbot, Lynne Perrella, Lynn Whipple and James Michael Starr.

La autora, es una artista plástica austríaca residente en España desde 1965. Se caracteriza por una preocupación central que desde diferentes ángulos rastrea la imbricación entre materia y lenguaje.