Libros de Historia del arte, página 48 de 1167

Today serial imagery dominates all forms of visual media, from advertising to conceptual sculpture. In this innovative project, the authors show that the phenomenon of repetition appears as a radical element in early modern painting, long before its embrace by 20th-century high modernism. In works by Ingres, Delaroche, Gerome, Corot, Millet, Monet, Cezanne, Degas, and Matisse, the reader can compare closely related versions of some of the most familiar imagery of the 19th and early 20th centuries. By making multiples of closely related subject matter in their paintings, the authors argue, these painters challenged an aesthetic based on the notion of an inimitable, unique masterpiece. Through beautiful illustrations and essays by leading scholars, this book ultimately shows how the 19th-century invention of photography and filmwith their intrinsic attributes of repetitiondid not diminish the traditional medium of painting but rather propelled it in new directions. Eik Kahng is curator of 18th- and 19th-century art at the Walters Art Museum. Stephen Bann is professor of the history of art at the University of Bristol. Simon Kelly is associate curator of European painting and sculpture at the Nelson-Atkins Museum, Kansas City. Richard Shiff is Chair in Art and directs the Center for the Study of Modernism at the University of Texas, Austin. Charles F. Stuckey is a specialist in Impressionist and modern art. Jeffrey Weiss is director of the Dia Art Foundation.

Los estudios convencionales sobre el románico catalán no hacen justicia a la esencia de este arte. Por esta razón Diether Rudloff junto junto con la valoración artística de las obras, nos ofrece un estudio absolutamente nuevo sobre los valores y la esencia del romanico en Cataluña. Su vision se orienta hacia un goetheanismo cognitivo moderno, matizado por las ideas de Rudolf Steiner, que entiende las diferentes etapas historicas de la conciencia humana como expresion de la metamorfosis de una conciencia espiritual permanente. Entre las diversas tipologias analizadas destacan los monasterios, con sus magnificos claustros (Sant Fruitos, Elna, La catedral de Girona, Ripoll, L Estany, Santes Creus), pero tambien la escultura, los codices y las pinturas murales, como las de Sant Climent de Taull o las de Sta. Maria d Esterri d Aneu, que en la actualidad se encuentran en gran parte en los museos de Barcelona y de Vic.

El contenido de las páginas de este libro está centrado en el análisis de una serie de representaciones escultóricas que pertenecen al ámbito de la iconografía profana. Aunque tradicionalmente estas manifestaciones artísticas han despertado un interés menor que las imágenes religiosas, poco a poco han ido ocupando un papel más significativo en la historiografía del arte medieval. Es en este nuevo contexto donde se inserta el estudio de una serie de escenas que ilustran distintas actividades lúdicas como la música y la danza, la caza, los ejercicios de lucha o las fiestas de toros, actividades todas ellas muy presentes en la vida cotidiana de los siglos XIII y XIV. Su representación forma parte de los repertorios visuales plasmados en la escultura gótica de diferentes iglesias navarras y la convivencia con las imágenes religiosas pone de manifiesto que son una realidad a considerar si queremos acercarnos a una comprensión lo más completa posible de la época, ya que son testimonio de su forma de vida y de su mentalidad.

Madrid-Moscú se define más bien por lo que no es. No es un catálogo de pinturas, como cabría esperar dada la condición de pintor de su autor. Tampoco es un ensayo más o menos documentado sobre un tiempo y un lugar de la historia, ni una novela. Podria decirse que Madrid-Moscu es un viaje por los dias convulsos del Madrid de la guerra civil y el Moscu estalinista de los años treinta, viaje nacido del ensueño del artista y representado por sus pinturas y dibujos. SEGUNDO PREMIO al Libro de Arte Mejor Editado en 2003 concedido por el MINISTERIO DE CULTURA

"El gran arte tiene unas maneras espantosas...” observa Simon Schama al comienzo de su magistral exploración sobre los momentos clave de la historia del arte. Un respetuoso paseo por un museo puede l

Al abordar el tema de las aportaciones de la Compañía de Jesús, generalmente se han enfatizado los logros alcanzados en materia de educación y de pensamiento filosófico, vistos desde una perspectiva historica. Las investigaciones acerca de las notables obras de arte que fueron patrimonio de los jesuitas han sido meras aproximaciones parciales, mas que estudios globales que ofreciesen una vision detallada del tema y de su trascendencia como elemento esencial en la definicion de nuestra cultura artistica y en la conformacion de un alma nacional. Ad Maiorem Dei Gloriam. La Compañia de Jesus promotora del arte concentra una seleccion representativa de las obras de la Compañia en cuanto a los templos, colegios, misiones y haciendas que fueron la base material de la predica de la espiritualidad ignaciana en Mexico. Asi, en el lenguaje plastico de la obra de arte, se aprecia el impacto social de este señero trabajo en territorio mexicano.

The Robert Lehman Collection at The Metropolitan Museum of Art houses one of the finest collections of frames in the world. Robert Lehman''s interest in picture frames set him apart from other collectors of his era. The collection he bequeathed to the Museum includes nearly four hundred frames, most of them Italian and French and dating from the fourteenth to the eighteenth century. Although he bought most of these frames to display his paintings and drawings, a number of them could only have been acquired as works of art in their own right. Like nearly all other European frames, the ones Robert Lehman collected have now been taken entirely out of context, the exception being the engaged moldings on early Italian panels. Most of the Italian frames, both the engaged moldings and the small cassette and astragal frames they inspired, probably hung in palazzi; the finest of the French frames were originally displayed among the gilt furniture and heavy fabrics that decorated luxurious northern European rooms. Using the documentary evidence that survives and his wide knowledge of comparable examples, Timothy Newbery has attempted to place each of these frames on the picture and in the interior for which it was intended, and for each he has provided a profile drawing that is a key to its design, origin, date, and application.