Libros de Historia del arte, página 49 de 1168

Este libro abre un novedoso diálogo con tres interlocutores: Miguel de Cervantes, Francisco de Goya y Frederick Wiseman. Explora algunas representaciones que inciden en el tema de la locura dentro del lapso temporal que va desde el Barroco hasta el siglo XX, y en el marco de los lenguajes artisticos comparados: la literatura, la pintura y el cine. Las tres voces conforman un triangulo cuyos vertices estan separados por mas de un siglo de distancia: el idealismo erasmista de Cervantes, la critica a la razon de Goya y los postulados proximos a la contracultura que se desprenden del documental de Wiseman Titicut Follies (1967). Sin embargo, a pesardel tiempo, muestran asonancias y disonancias muy significativas. El enfoque interdisciplinar y su prosa agil hacen que estemos ante una obra original, dirigida no solo al publico universitario, sino tambien a lectores interesados en la literatura, la estetica, la psiquiatria, el cine y la historia de las ideas.

Los grabados de los libros novohispanos se reutilizaban con frecuencia y creatividad, unos se hicieron expresamente para ilustrar las obras, otros fueron importados de Europa. Las fuentes tipográficas eran escasas y hubo necesidad de contratar a un fundidor de letras. Grañen Porrua nos muestra el camino que siguio Juan Pablos para operar, durante 21 años, la primera imprenta de America. Algunas veces con pocos oficiales, otras con operarios conocedores del oficio. Este libro es un estudio historico, tipografico y grafico de los primeros impresos realizados en el Nuevo Mundo.

Esta publicación referida al número y su relación con la matemática es una propuesta orientada a establecer un nexo natural entre la imágen y el número señalado para su aprendizaje. De esta manera, la comprension y la lectura de la imagen nos permiten, ademas, abordar naturalmente el contenido de otras areas. Asimismo, el pensamiento visual y relacional encontrara aqui elementos concretos tanto para el conocimiento del numero como para otras propuestas que aparezcan en distintos campos del saber.

Acción Cultural Española (AC/E) tiene entre sus objetivos la promoción y difusión de la creación contemporánea nacional y la recuperación del rico patrimonio histórico y artístico de nuestro país. Ambos fines se unen en el proyecto 1812-2012. Una mirada contemporanea.En base al mismo, se encargo a dieciocho artistas que reflexinoaran sobre el contenido de la Constitucion Española de 1812 y mostratan sus propuestas en diversasciudades españolas desde diciembre de 2011 hasta marzo de 2012. El resultado ha sido un conjunto de iniciativas que abarcan la escultura, la pintura, la ilustracion, la musica y el audiovisual y que revisan, desde una perpectiva critica y contemporanea, algunos de los elementos basicos del texto constitucional, como el concepto de ciudadania, las libertades politicas, la consideracion de la mujer o la participacion ciudadana.Esta publicacion recoge una parte de ese ambicioso proyecto y permite dar permanencia a las intervenciones que alteraron el espacio publico de varias de nuestras ciudades preservando, y haciendo llegar a un publico mas amplio, la reflexion de los artistas convocados, cuyos planteamientos llevan a los espectadores a preguntarse y a comprender mejor la realidad democratica y participativa en la que vivimos.

¿ Qué es el color ¿, ¿ cuál es el mejor color para unas gafas de sol ¿, ¿ por qué el cielo es azul ¿, ¿ puede un perro ver el color lo mismo que yo ¿, ¿ por qué tienen las flores distintos colores ¿, ¿ por que no podemos ver los colores de noche ¿, ¿ por que sale la gente con los ojos rojos en algunas fotografias?, ¿ cuantos colores hay en el mundo ¿, ¿ puede mi ordenador mostrar realmente millones de colores ¿, ¿ por que mis fotos no tienen los mismos colores que las escenas originales?, ¿ por que existe el color?... Seguro que te has planteado mas de una de estas preguntas en algun momento. Pues bien, estos son solo algunos ejemplos de las 64 preguntas a las que damos respuesta en este libro

Arbasino, da viaggiatore che nel corso del tempo ne ha viste e ascoltate d'ogni colore, decide un ritorno in quella California gia cara per tante lontane vacanze: e il giro estivo non si limita all'ultimissima, monumentale istituzione (il Getty Center), ma si prolunga da Malibu e Pasadena a San Francisco tra un gran numero di opere splendide in dimore leggendarie e discutibili. Come quando si va per gallerie e pinacoteche senza fretta ne obblighi, soffermandosi via via per un'infinita di paragoni, citazioni, associazioni e rievocazioni di artisti e collezionisti in episodi piu o meno colti o comici.

Según la Real Academia Española, un cartel es una lámina de papel u otra materia en que hay inscripciones o figuras y que se exhibe con fines noticieros o de publicidad. Pero a mí eso se me queda muy corto. Un cartel es mucho mas, es una forma de expresion que configura una epoca y que, en muchos casos, puede llegar a ser artistica y en otros hasta una autentica obra de arte.Cincuenta son los años que recorre el museo Picasso, desde 1888 hasta 1938, pasa enseñarnos los inicios y la evolucion del cartel, hasta llegar, incluso, a lo que entendemos hoy como tal. Rodchenko, Man Ray, Matisse o mi querido Toulouse-Lautrec son algunos de los autores de esos carteles que de los que podremos disfrutar hasta el proximo 16 de septiembre. Durante esas semanas podremos darnos un paseo por la Europa de principios del siglo XX, una Belle Epoque de la que todos tenemos algo que aprender y algo que rescatar: la esperanza por lo que somos y por lo que podemos llegar a ser.

Este libro supone un completo trabajo de catalogación de todos los restos de arte Románico localizados en la provincia de Soria.Surgió con la intención de actualizar y completar la conocida obra de Gaya Nuño y supuso la base principal de la tesis doctoral del autor, premiada por la Diputacion de Soria. Estructurada en doce zonas geograficas, cada zona se acompaña de una pequeña muestra de las mas de 7000 imagenes que se tomaron a lo largo de la investigacion.

Di questo libro si favoleggio molto, per piu di trent'anni, senza che se ne avesse, per lo piu, conoscenza diretta. Pubblicato nel 1957 in una tiratura riservata ai soci di un club del libro, e arrivato in libreria soltanto nel 1991, in concomitanza con la grande esposizione dedicata a Breton dal Centre Pompidou. Alla sua origine vi e un progetto che aveva appassionato Breton fin dagli anni Trenta - e quindi dall'epoca di Minotaure: scrivere una storia dell'arte rivisitata da cima a fondo dal pensiero e dallo sguardo surrealista. Il fondo magico dell'arte, le sue implicazioni religiose, la visione romantica, il fantastico: tutti gli elementi essenziali della teoria e della pratica surrealista vengono cosi rivendicati e riconosciuti nelle loro metamorfosi attraverso la storia dell'arte, a partire dalle pitture paleolitiche. Come sempre, Breton e provocatorio e idiosincratico: come sempre, le sue indicazioni corrispondono a importanti sviluppi nella storia del gusto (basti pensare all'importanza del surrealismo nella rivalutazione dell'arte primitiva e di certi pittori del fantastico). Al testo di Breton, accompagnato da un ricco e raro apparato iconografico, fa seguito una inchiesta, dove - anche qui secondo la tradizione surrealista - sono raccolte risposte di altri autori ad alcune questioni essenziali del libro. Ed e una parte di altissimo interesse, perche fra coloro che rispondono troveremo, tra gli altri, i nomi di Heidegger, Magritte, Bataille, Malraux, Blanchot, Caillois, Levi-Strauss, Leonora Carrington, Klossowski, Paz.

Loin d'être considérée comme l'apanage exclusif des historiens de l'art, l'étude des images sacrées dans le monde hispanique est envisagée ici comme un carrefour entre les pratiques sacrées et les pr

These three centuries offer a broad range of artists and their works. Sometimes it is hard to find access and to maintain an overview. The new earBOOK series Masterpieces offers an ideal package that gives the reader a compact, comprehensible, and entertaining overview of the painting and the music of each century. This brand new concept is unique: Each book presents and comments on the most important paintings of the respective century in chronological order.

Secondo la dottrina americana del "politically correct" (mai apertamente enunciata ma ferocemente applicata) tutto deve essere "politicamente corretto": dai comportamenti sessuali ai gusti letterari, al modo di parlare, di vestirsi, di scrivere. Esisterebbe dunque un modo "giusto" di fare le cose. Secondo l'autore il pungolo segreto del "politicamente corretto" e l'insofferenza nei confronti di tutto cio che ha una qualita, e per questo motivo stesso si distingue, operando una discriminazione verso tutto il circostante.