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Figuras de inspiración. Historia de una forma artística en todas sus manifestacionesEsta obra, que abarca la evolución de la escultura desde la Antigüedad hasta nuestros días, es el primer estudio de

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y críticas, sino que gustó también "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores". En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en día figuras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de la época en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista.

L'homme nu dans l'art de 1800 à nos jours

Les cartes del Bar Velódromo del carrer Muntaner de Barcelona s'han convertit en una revista gràfica i literària. Cada mes se'n publiquen diferents models, en un format molt espectacular de 60 x 42 c

Retrospectiva de las imágenes utilizadas en las actividades de promoción del libro y la lectura que comenzaron a realizarse en nuestro país desde los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad. Estas iniciativas partieron inicialmente del Instituto Nacional del Libro Español, y despues de su desaparicion en 1986, del Ministerio o Secretaria de Estado de Cultura. Las mas importantes fueron: la Feria del Libro de Madrid, diversas exposiciones bibliograficas, el Dia del Libro, y las distintas c

Esta guía práctica es un recorrido por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

• La insólita organización temática facilita la navegación a través del inmenso caudal del arte contemporáneo • El estudio más exhaustivo del arte contemporáneo de las últimas tres décadas. • Más d

El presente volumen invita al lector a aproximarse a una colección de obras de arte como si de un texto se tratara, como un tejido en el que se entrelazan los hilos maestros de la historia: la literatura, las corrientes de pensamiento, los movimientos sociales, etc.

En este libro se realiza un recorrido a través del viaje físico, interior y creativo de ocho artistas modernos de los siglos XIX y XX. ¿Tendrán sus viajes algo que ver con los maravillosos hallazgos que hicieron en su obra? ¿Puede un viaje cambiar al pintor y volverlo otro? La produccion artistica y el legado literario que se deriva de los viajes de cada uno de estos hombres pone en evidencia la transfiguracion interior de su espiritu y el reencuentro con ellos mismos. De la mano de pinturas, bocetos, diarios y cartas, la autora nos explica como el viaje cambio sus obras y su alma.

•Completo y claro resumen sobre el Arte Chino • Presentamos la selección definitiva de 300 obras de arte, desde las primeras dinastías hasta la última generación de artistas contemporáneos. -Pintura

El icono, una hermosa tablilla que representa una escena religiosa, es para los ortodoxos la representación del mimo Dios o de sus santos. En su origen, solo podían ser pintados por sacerdotes o monjes que seguian un ritual de ayuno y penitencia en el que el mismo Dios inspiraba al artista. Este libro revisa los iconos mas representativos de la Iglesia ortodoxa, y una seleccion del santoral ortodoxo, mostrando en su esplendor su gran belleza artistica.

PSJM. A critical decade 2003-2013"PSJM se mueven en un habitáculo donde confluyen arte, diseño, publicidad y marketing y donde, ante todo y sobre todo, desarrollan una profunda reflexión sobre la cultura de masas, los mecanismos de seduccion del mercado y el papel del consumismo y del consumidor en el actual capitalismo de la sociedad globalizada. A partir de aqui plantean un analisis ironico-critico de las grandes corporaciones mediante la utilizacion de sus mismas estrategias. Puede decirse que funcionan como colectivo artistico y como marca comercial, y es esta dualidad unida a un elaborado corpus teorico la que otorga una indiscutible coherencia a todos sus trabajos, siempre construidos a partir de un lenguaje muy caracteristico que de nuevo refuerza esa identidad como colectivo y como marca."Blanca de la TorrePSJM: A Critical Decade 2003-2013 se agrupa en torno a tres grandes tematicas. Por un lado, se presentan conjuntamente algunas de las obras que tienen que ver con el procedimiento de trabajo como empresa, estrategia laboral que pone en entredicho las estructuras del mundo del arte. Sera por tanto la practica de la critica institucional y, directamente relacionada con esta, la teoria institucional del arte elaborada por filosofos como Dickie y sociologos como Becker o Bourdieu, la que vertebrara teoricamente esta seccion. Performances corporativos, objetos producidos industrialmente, displays, merchandising, encuestas, graficos animados y productos auraticos de consumo conforman la materializacion de estas estrategias criticas expresadas por medio de la plastica; una linea que PSJM ha dado en llamar "marketing experimental". Este conjunto de obras vendrian a construir la marca PSJM de una forma explicita, si bien la edificacion de la marca se actualiza con cada obra realizada, con cada texto escrito, con cada accion publica. Quiza el manejo del mundo simbolico-politico de las marcas haya sido uno de los sellos distintivos del duo, bajo el lema nunca escrito de "PSJM: creacion y destruccion de marcas". Asi pues, se ha querido agrupar la critica directa a las marcas en otro compendio de obras en las que se destaca la falta de etica o se da cuenta del poder desmedido que bajo los imperativos de la hegemonia neoliberal ejercen las corporaciones sobre la ciudadania, convirtiendo al ciudadano en mero consumidor de productos-imagen, de opciones politicas sin fondo, de experiencias igualmente vacuas. Una vision distopica que se contrarresta con el deseo utopico que ejemplifica el proyecto La Isla de Hidrogeno. Por ultimo, un grupo de obras pertenecientes a la linea "geometria social" cierra la decada. En ellas se utilizan datos estadisticos como fuente que determinara las composiciones pictoricas, murales, escultoricas, industriales o videograficas. Una linea de trabajo que guiara sin duda sus proximas ejecuciones, mas interesadas por la relacion existente entre formas puras, conocimiento y comportamiento.