Libros de Historia del arte, página 55 de 1199

Esta publicación es el resultado de la investigación de un conjunto de estudiosas del feminismo en su relación con la producción artística generada en España desde los años sesenta hasta fechas recientes. Se trata de una obra unica en la historiografia artistica española en la que se abordan temas como el papel del feminismo en los discursos expositivos y museograficos, las artistas españolas bajo el franquismo, las imagenes de la opresion femenina en el realismo critico o la revolucion feministapornopunk.

El arte en la época de Altamira aúna las historias del arte y de la humanidad.Se centra en la época de altamira, periodo que constituyó un "Renacimiento" en la Edad del Hielo en que surgieron nuevas tecnicas, distintos estilos y un caracteristico abanico de arte decorativo y figurativo. Esculturas y dibujos de seres humanos y animales de hace entre 22.000 y 12.000 años, junto con o bras modernas de Miro, Matisse, Hecht y Pasmore nos revelan que las tecnicas y conceptos empleados no han cambiado mucho con el paso del tiempo. Por su virtuosismo tecnico, destreza revolucionaria y originalidad estas excepcionales creaciones se muestran en esta ocacion como grandes obras maestras que deben ocupar el lugar que les corresponde en la historia del arte, en vez de ser consideradas unicamente como objetos arqueologicos. Ademas, la aparicion de estos objetos nos indica la llegada del cerebro moderno y de la mente creativa que lo sustenta.

Esku artean duzun liburua Tolstoiren Zer da artea? saiakeraren hautaketa bat da. Gerra eta bakea eta Ana Karenina eleberriengatik ezaguna den idazleak bere bi obra horiek gaitzesten ditu saiakera honetan, arte faltsua direlakoan. Bi horiek bakarrik ez, baita Dante, Shakespeare, Goethe, Beethoven edota Baudelaire bezalako egile klasikoen lanak ere. Tolstoiren ustez, artea sentimendu baten transmisioa da, eta gizakien senidetasuna behar luke helburu. Hautaketaren ondotik, solasaldi bat dago. Honetan, Bernardo Atxagak, Harkaitz Canok eta Andoni Egañak parte hartu dute, eta Tolstoiren testuaz eta testuko gogoetez hitz egiten dute, arteaz, gaurko egoeraren argitan beti ere. "Artelan bat poetikoa, imitaziozkoa, harrigarria edo atsegingarria izan daiteke, baina aipatu ezaugarrietako bakar batek ere ezin du artearen ezaugarri nagusia ordezkatu: artistak bizi izandako sentimendua. Azken garaiotan, goiko klaseen artean, artelantzat jotzen diren sortze-lan gehienak artearen imitazioa baino ez dira, ez dute oinarritzat artearen ezaugarri nagusia: artistak bizi izandako sentimendua". "Hortaz, artea zerbait garrantzitsua bada, erlijioa bezain beharrezkoa den ondasun espiritual bat (artearen miresleei esatea gustatzen zaien bezala), mundu guztiarentzat eskuragarria behar du izan. Eta ez bada guztiengana heltzen, bitako bat: edo artea ez da nahi bezain garrantzitsua edota artetzat hartzen dugun hori ez da hain garrantzitsua". "Artelan bikainak denentzat ulergarri eta eskura errazak diren neurrian dira bikainak. Beraz, arteak hunkitzen ez bagaitu, ezin daiteke esan horren zergatia ikuslearen edo entzulearen ulertu ezina denik; soilik ondorioztatu ahalko eta beharko genuke arte hori edo txarra dela edo ez dela artea inondik ere". "...olerkari horiek [Baudelaire eta Verlaine] bizi diren gizartearen artea ez da bizitzaren adierazpen serio eta garrantzitsua, denbora-pasa baino. Eta denbora-pasa oro aspergarri bihurtzen da azkenean, behin eta berriz errepikatzearen poderioz. Denbora-pasa aspergarria berriro jasangarri egiteko, nolabait berritu beharra dago. Arazoaren mamia berbera da, formak aldatzen dira. Artean ere hala gertatzen da: haren edukia, gero eta mugatuagoa bihurtzen dena, puntu batera iristen da non, klase hautatu horretako artistek irudipena duten jada dena esanda dagoela eta ezinezkoa dela ezer berririk esatea. Hortik dator artea berritzeko forma berriak bilatzeko joera". "...ezin da obra bat esplikatu; hortaz, gehiengoak artelan onak ulertzen ez dituela diotenek ez dute inolako azalpenik ematen, eta ulertzeko, obra berberak behin eta berriz irakurri, ikusi eta entzun egin behar direla diote. Baina horri ez deritzo azalpenak ematea, ohitzea baizik. Eta edozertara ohitu daiteke bat, baita txarrenera ere".

"This handsomely illustrated book. . .sheds light on Smith's prolific drawing and writing practice." - Publishers Weekly, Top Ten Art Book for 2013

MANUAL DE INSTRUCCIONES PARA MOVERSE EN EL MUNDO DEL ARTE MODERNO ¿Por qué resulta tan complicado entender el arte moderno? ¿Quién decide realmente lo que es arte? ¿Por qué suena siempre tan presuntuosa la palabrería sobre el arte? ¿Qué ocurre realmente tras los bastidores de las galerías? ¡Por fin! La más despiadada verdad sobre el arte, las camarillas y el comercio, al otro lado de los usuales cánticos de júbilo de los más notorios pedagogos del arte. La obra se completa con una visión panorámica sobre las tendencias y géneros más importantes del arte actual y se echa un irrespetuoso vistazo a la escena artística. -Andy Warhol o el oficio de ser artista. -Cómo sobrevivir a una performance. -¿Qué papel juegan los galeristas? -El comercio del arte: las casas de subastas. -Un fósil muerto de hambre: el crítico de arte.

Por vez primera —y tres siglos y medio después de su muerte—“habla” Velázquez. El historiador gallego, y doctor en Historia del Arte, Francisco Singul ha emprendido la difícil tarea de reconstruir

Se suele decir que una imagen es la imagen de algo, lo que supone cierta relación con el referente, el mundo real. ¿Cuál es la naturaleza de esta relación? Las artes modernas, con la fotografía en primer lugar, han modificado esta relacion tanto en la practica como en la teoria. Hoy en dia, toda la critica de imagenes oscila entre una confianza excesiva en esta relacion (por ejemplo cuando Barthes considera la fotografia bajo el angulo fenomenologico del esto-ha-sido) y un recelo excesivo hacia las consecuencias de su manipulacion (por ejemplo, cuando en una fotografia no vemos sino una ilusion, una mentira producida por la sociedad del espectaculo).

Original, interesante y amena visión del arte que surgió durante y después de la Revolución Mexicana. Por un lado, presenta el trabajo de artistas mexicanos, como los pintores Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros asi como el de los fotografos Agustin Jimenez y Manuel Alvarez Bravo y, por otro, el trabajo de artistas internacionales que visitaron Mexico en busca de inspiracion o por afinidad politica como Tina Modotti, Josef y Anni Albers y Edward Burra. El ensayo curatorial explora los cambios profundos que trajo la revolucion al arte, el papel del gobierno al emplear a artistas para promover sus reformas y el impulso fundamental que ejecieron artistas e intelectuales europeos y americanos en el renacimiento cultural de Mexico. Acompaña la exposicion que se desarrollara en la Royal Academy de Londres entre julio y septiembre de 2013.

A lo largo de los siglos los artistas se han visto sucesivamente ensalzados y olvidados, encumbrados a la fama u omitidos en el discurso de la historia del arte. Nuevas modas, el cambio de las corrientes historiograficas o investigaciones reveladoras enaltecen a creadores hasta entonces en el olvido y apartan de los focos a otros que gozaron de granexito años atras. Este ensayo aporta nueva luz sobre muchos de estos autores y asi es posible redescubrirlos gracias a los dieciocho especialistas nacionales e internacionales que participan.

Inventario histórico artístico de la población de Maleján

Desde la historia personal de la artista hasta su práctica, este septimo volumen de la colección Conversaciones/ Conversations presenta un valioso diálogo entre la artista argentina Liliana Porter y la curadora Ines Katzenstein e incluye un ensayo introductorio de Gregory Volk. Porter describe con claridad y humor las formas en que su trabajo mezcla lo real con lo representacional en mini-dramas, a menudo hipoteticos pero convincentes, usando objetos kitsch producidos en masa que provocan tanto nuestra compasion como nuestra risa.

Un nuevo libro del filósofo y ensayista superventas Alain de Botton en colaboración con el historiador de arte John Armstrong que responde a la pregunta ¿Para qué sirve el arte? Cautivador, entretenido y un poco controvertido, Art as Therapy contiene 150 ejemplos de obras maestras del arte , el diseño y la arquitectura distribuidos en capitulos sobre el Amor, el Dinero y la Politica que nos enseñan como el arte puede ayudarnos con dificultades diarias en nuestras relaciones, en la busqueda de la felicidad y en como hacer las paces con la idea de nuestra propia mortalidad.

La visión de conjunto de la creación artística en India que se ofrece en este libro, no se limita a los periodos hindú e islámico, sino que la considera como un continuum que parte de la prehistoria y llega hasta nuestros días. De este modo, las diferentes manifestaciones artísticas se entienden no como entes aislados sino ubicadas en un contexto amplio que permite comprender todas sus características distintivas, así como sus diversos niveles de significado. Una referencia clave para cualquier persona que quiera conocer (y profundizar) una de las culturas más antiguas del planeta que ha mantenido su vigencia hasta la actualidad.

Relacionar en términos generales el arte de la Prehistoria y de la Antigüedad llegando a la Baja Edad Media con el arte figurativo de nuestros días, es un proyecto que se tenía que emprender. Y eso e

Figuras de inspiración. Historia de una forma artística en todas sus manifestacionesEsta obra, que abarca la evolución de la escultura desde la Antigüedad hasta nuestros días, es el primer estudio de

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y críticas, sino que gustó también "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores". En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en día figuras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de la época en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista.

L'homme nu dans l'art de 1800 à nos jours

Les cartes del Bar Velódromo del carrer Muntaner de Barcelona s'han convertit en una revista gràfica i literària. Cada mes se'n publiquen diferents models, en un format molt espectacular de 60 x 42 c