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* Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas. * El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmosfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas mas grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, politicas y religiosas. * Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta que extremos han llegado los artistas para conseguirlos. A traves de 80 maravillosas obras de arte, desde pinturas rupestres a obras maestras contemporaneas, a lo largo de estas paginas podra navegar por puntos de inflexion de mayor y de menor importancia, asi como a contemplar obras conocidas y otras que no lo son tanto a traves de una perspectiva nueva y vibrante. Para estas obras, el color no es solo una herramienta, sino tambien el secreto fundamental de su exito.

Con Breve historia del arte prehistórico y del Creciente Fértil (Mesopotamia y Antiguo Egipto) el lector tiene la oportunidad de conocer las tres grandes etapas iniciales de la historia del arte universal: las primeras creaciones del Homo Sapiens durante el Paleolitico superior a las que siguieron el arte neolitico y la edad de los metales; el arte mesopotamico en el Proximo Oriente y el arte del Egipto milenario, desde la protohistoria y el mitico faraon Narmer, pasando por las piramides de Gizeh, la escultura en el Reino Antiguo y las creaciones del Reino Medio, hasta las colosales obras aereas y subterraneas del Imperio Nuevo, adornadas en sus muros de esplendidas pinturas al fresco: los templos de Karnak y Luxor, las tumbas del Valle de los Reyes, de las Reinas y de los Nobles en Deir el Bahari, la escuela de Tell el-Amarna en torno al hereje Akhenaton, el speos de Abu Simbel presidido por las cuatro estatuas colosales de Ramses II, el renacimiento saita y la epoca ptolemaica hasta la caida del pais del Nilo en poder de Roma. Un contenido tan amplio como apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de las primeras e importantisimas etapas que le iniciaran en el aprendizaje de la historia del arte universal.

Frente al abuso de lo actual sobre lo posible, se hace necesario mantener espacios de indisposición, reservas que tienen que ver con la intimidad, con lugares y pensamientos privativos, refractarios, por tanto, a la ideologia comunicacional de la transparencia. Pero dichos espacios no solo han de ser cultivados, sino que brotan espontaneamente de las estrategias que pretenden aniquilarlos. Frente al mundo perfecto de lo digital, siempre habra un afuera inasequible, una insurgencia azarosa incontrolable, un ambito indisponible.

Una mirada al mundo del muralismo y el grafitti a través de la obra de más de 85 de los mejores artistas de Grafitti del mundo.

Un libro inspirador para todos los creadores, artistas y soñadores, ya estén comenzando su camino o buscando una nueva perspectiva. A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie

Como una joya de piedra y vidrio, luminosa y armónica, la Pulchra Leonina se alza desde el siglo XIII como uno de los más bellos ejemplos del gótico radiante europeo. Erigida por maestros de origen frances y proxima ya a su octavo centenario, la catedral de Leon deslumbra con sus chapiteles y vitrales, con la proporcion perfecta de sus torres y arbotantes.Este libro recorre su historia desde la construccion y las reformas medievales hasta la gran restauracion del XIX, deteniendose en la riqueza escultorica del exterior, el esplendor de las naves y capillas, y el cromatismo de sus vidrieras. El claustro, con sus bovedas renacentistas y sepulcros señoriales, y el Museo Catedralicio Diocesano, uno de los mas completos de España, completan este viaje por el primer Monumento Historico Artistico declarado en nuestro pais.Rigurosa y a la vez accesible, esta obra ofrece una vision clara y documentada de la catedral que mejor traduce en piedra la luz del gotico.

Venecia, especialmente durante la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, fue un importante centro artístico y desarrolló un estilo único conocido como Escuela Veneciana. Este libro presenta las principales obras de pintura y arquitectura.

Con el Art Nouveau se desarrolló a partir de la década de 1880 un nuevo estilo internacional con diversos nombres en la arquitectura y la artesanía que pretendía sustituir las formas del historicismo por la ornamentacion vegetal y la construccion funcional. Una reforma integral de las artes que produjo ricos ornamentos florales en Paris y Bruselas y se convirtio en expresion de la identidad nacional en Barcelona. Este volumen ilumina los origenes de esta corriente y sus manifestaciones en Francia, Belgica y España.-----Mit dem Jugendstil entwickelte sich ab den 1880er Jahren unter verschiedenen Namen in der Architektur und im Kunsthandwerk ein neuer, internationaler Stil, der die Formen des Historismus durch Pflanzenornamente und funktionale Konstruktionen zu ersetzen suchte. Eine umfassende Reform der Kunste, die in Paris und Brussel reiche florale Ornamente hervorbrachte und in Barcelona zum Ausdruck der nationalen Identitat wurde. Dieser Band beleuchtet die Ursprunge dieser Stromung und ihre Manifestationen in Frankreich, Belgien und Spanien.-----With Art Nouveau there developed a new, international style under various names in the architecture and handicrafts from the 1880s onwards that sought to replace the forms of historicism with plant ornamentation and functional construction. A comprehensive reform of the arts that produced rich floral ornaments in Paris and Brussels and became an expression of national identity in Barcelona. This volume illuminates the origins of this current and its manifestations in France, Belgium, and Spain.

El momento en que el arte se identificó como una esfera autónoma de experiencia y se instaló en museos y salas de conciertos fue también el momento en que surgió la necesidad de que saliera de sí mismo, de que se convirtiera en algo distinto del arte. La musica ha pretendido ser algo mas que el arte del musico: el lenguaje de la mente o el drama del futuro. La arquitectura quiso construir no solo edificios, sino un mundo nuevo, y para ello busco surcar los cielos. Los artistas revolucionarios decidieron crear no solo cuadros, sino las formas de una nueva vida. Y las performances e instalaciones del arte contemporaneo se situan en la indecisa frontera entre el interior y el exterior, entre el arte y la politica.

Antes de decidir que quería ser escultor, Eduardo Chillida empezó la carrera de Arquitectura. Cuando pensó en abandonarla y marcharse a París, le dijo a Pilar Belzunce: 'Si tú me sigues,'. Con ese condicional entre una pareja de enamorados quedo sellado el pacto del que naceria un tandem indestructible. En este libro Susana Chillida, su hija, rinde a los dos un vivido homenaje en el que repasa la trayectoria profesional de su padre al tiempo que teje unas memorias de familia. Las obras publicas -como el Peine del viento o Elogio del horizonte-, las lurras, los anagramas, los aforismos, las gravitaciones, los collages..., por estas paginas desfila toda la obra de Eduardo Chillida al tiempo que la autora pone en valor la relevancia de la figura de Pilar Belzunce, una mujer adelantada a su tiempo, a lo largo de todo el itinerario del escultor. Ese recorrido se enriquece con anecdotas personales, familiares, con recuerdos alegres y otros dolorosos, con fotografias. Tambien con reflexiones sobre que significa ser artista y ser hija de un artista: para Susana Chillida las esculturas de su padre eran como otras hermanas. 'Hay espacios a los que la razon no llega. Estos espacios son solo accesibles para la percepcion, la intuicion y la fe, esa hermosa e inexplicable locura', escribio

Una descomunal copia de Las meninas a tamaño real se instaló en el salón de un pequeño apartamento madrileño en la plaza de Tirso de Molina. Cada día y durante ocho años, Emilio Cendón, que estudió Bellas Artes pero decidio abandonar toda practica artistica, ha convivido con la infanta Margarita, con Diego Velazquez y con los reyes en el espejo para intentar entender por que el pintor sevillano dedico los ultimos años de su vida a un cuadro que, aparentemente, no refleja mas que una escena menor de la vida en palacio. A traves del estudio de sus obras anteriores, del testimonio de la memoria de pinturas que Velazquez redacto explicando las obras de arte que atesoraba la corte española como los caprichos de Tintoretto y Verones y del analisis de piezas de otros artistas, como Leonardo o Van Eyck, el autor recrea una investigacion fascinante y obsesiva, casi policiaca, que consigue atar cabos y ofrecernos pistas para entrar en la mente de un genio de enorme influencia en el arte contemporaneo y lograr comprender, por fin, por que y para quien pinto Las meninas. Este libro, personal y alejado de lo academico, es tambien una cronica de esos años en compañia de Las meninas, asi como de los viajes para encontrar sus claves. Plagado de minuciosas reproducciones a lapiz hechas por el autor, este texto generara en el lector unas irrefrenables ganas de ir a El Escorial, a Milan, a Londres y, sobre todo, de volver a visitar el Museo del Prado para situarse delante de Las meninas y que todo cambie.

En este lúcido ensayo, el erudito ensayista frances analiza la obra de Élisabeth Louise Vigee Le Brun, una de las pintoras más brillantes e ignoradas de las últimas decadas prerrevolucionarias en Francia. Retratista magistral "capaz de conjugar el parecido fiel con la idealizacion im- palpable", Vigee Le Brun fue la aliada a la que escogio Maria Antonieta para ofrecer una imagen humana y digna de ese mundus muliebris que ella representaba y que, supuestamente, corrompia el prestigio y la autoridad de los monarcas a fuerza de afeminarlos. Un relato fascinan- te que recrea con magnifica precision el virulento despertar de una misoginia politica, moral y social que hizo de la reina Maria Antonieta y su retratista oficial sus chivos expiatorios.

Julia Cameron invented the way people renovate the creative soul." -The New York TimesWith its gentle affirmations, inspirational quotes, fill-in-the-blank lists and tasks -- write yourself a thank-you letter, describe yourself at 80, for example -- The Artist's Way proposes an egalitarian view of creativity: Everyone's got it.--The New York Times Morning Pages have become a household name, a shorthand for unlocking your creative potential--VogueOver four million copies sold! Since its first publication, The Artist's Way phenomena has inspired the genius of Elizabeth Gilbert and millions of readers to embark on a creative journey and find a deeper connection to process and purpose. Julia Cameron's novel approach guides readers in uncovering problems areas and pressure points that may be restricting their creative flow and offers techniques to free up any areas where they might be stuck, opening up opportunities for self-growth and self-discovery. The program begins with Cameron's most vital tools for creative recovery - The Morning Pages, a daily writing ritual of three pages of stream-of-conscious, and The Artist Date, a dedicated block of time to nurture your inner artist. From there, she shares hundreds of exercises, activities, and prompts to help readers thoroughly explore each chapter. She also offers guidance on starting a "Creative Cluster" of fellow artists who will support you in your creative endeavors. A revolutionary program for personal renewal, The Artist's Way will help get you back on track, rediscover your passions, and take the steps you need to change your life.

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas épocas. Este primer volumen abarca de la Prehistoria al Barroco. En la introduccion a esta edicion, que respeta la forma en que el libro se publico originalmente, Valeriano Bozal nos propone fijar la atencion en el magnifico intento de Hauser por comprender el presente a traves de la investigacion historica. Algunas de las hipotesis propuestas pueden prender en el lector, al punto de imponerse a su juicio por la logica y la brillantez, por la conviccion, por la capacidad de sugerir y evocar mas que por la verificacion, por su forma de vincular grandes acontecimientos, obras y autores muy concretos en el marco socioeconomico de su tiempo, por su capacidad de generalizacion y por su compromiso con la exigencia de mantener la relacion entre la literatura y las artes plasticas.Reseña:Hauser intenta reconciliar lo irreconciliable, huir de la mecanicista teoria del reflejo, deslindar los campos, reservar al sociologo un margen limitado que concede, sin embargo, la autonomia a la obra bajo su aspecto estetico.Lourdes Ortiz, El Pais

En este libro concebido para el público general aficionado al arte y al estudiante que da sus primeros pasos en la materia, Dana Arnold proporciona un conocimiento básico sobre los aspectos fundamentales de la cultura visual. La obra aporta asimismo un analisis claro y conciso sobre los debates que existen dentro de la disciplina y permite al lector equiparse con las herramientas basicas necesarias para su estudio, cubriendo cronologica y tematicamente una gran variedad de cuestiones relacionadas con ella. Con todo, el principal objetivo de estas paginas es expresar lo mucho que podemos aprender del arte, asi como sugerir diversas vias para disfrutarlo cuando lo miramos o pensamos acerca de el, y tambien cuando comprendemos su relacion con nosotros mismos.

En los últimos años el floreciente arte africano ha sido objeto de mayor atención por parte del mundo del arte global, con un aumento de exposiciones internacionales y con mucha más presencia en el mercado del arte global. Aqui, por primera vez, publicamos un estudio substancial del arte moderno y contemporaneo del trabajo realizado por artistas nacidos y/o con residencia en Africa, con la intencion, ya perseguida por Grandes Mujeres artistas, de reescribir una nueva version de la historia del arte mas inclusiva y diversa. Incluye artistas como: El Anatsui, Marlene Dumas, David Goldblatt, Lubaina Himid, William Kentridge, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, y Robin Rhode Seleccionados por un panel de expertos entre los que se cuentan: Alayo Akinkugbe, Kavita Chellaram, Raphael Chikukwa, , Tandazani Dhlakama, Oumy Diaw, Janine Gaelle Dieudji, Ekow Eshun, Ndubuisi C. Ezeluomba, Joseph Gergel, Danda Jaroljmek, Omar Kholeif, Rose Jepkorir Kiptum, Alicia Knock, Nkule Mabaso, Lucy MacGarry, Aude Christel Mgba, Bongani Mkhonza, Riason Naidoo, Paula Nascimento, Simon Njami, Robert Njathika, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Chika Okeke-Agulu, Hannah OLeary, Sean OToole, John Owoo, Brenda Schmahmann, Mark Sealy y Joseph L. Underwood

Francisco de los Cobos y Molina (h. 1485/87-1547), consejero del emperador Carlos V, fue un personaje excepcional por su riqueza e influyente posición política. En una época marcada por intensos cambios politicos y sociales, supo emplear la capacidad representativa de la arquitectura y la exhibicion de objetos de lujo como eficaces estrategias para lograr el ascenso social, su aceptacion en el estamento aristocratico y la fundacion de un linaje nobiliario. Con sus acciones enriquecio el panorama artistico hispano del siglo xvi, atrayendo el concurso de maestros como Sebastiano del Piombo, Tiziano, Miguel Angel o Alonso Berruguete.

La mirada más crítica de Dalí sobre el arte moderno.Durante la década de los cincuenta, Dalí anduvo preocupado por el modo, para él servil, en que los críticos se sometían ciegamente a la dictadura de las vanguardias artisticas y, en particular, a la corriente mas moderna: la pintura abstracta. Sorprende comprobar hoy en cuantos aspectos daba Dali en el blanco, con su peculiar vision paranoico-critica del arte y exponiendose a la mofa de los implacables criticos ditirambicos entregados a lo moderno por lo moderno. Segun Dali, desde que los criticos se unieron a la vieja pintura moderna, esta no ha dejado de ponerles cuernos: con la fealdad, con la tecnica y con el arte abstracto.Pintor, no te empeñes en ser moderno. Es la unica cosa que, por desgracia, hagas lo que hagas, no podras dejar de ser. Salvador Dali

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y s

El Genji Monogatari, cima de las letras japonesa y obra maestra universal, nació alrededor del año mil en el refinado y sofisticado mundo de la corte imperial. Su autora concibió un colorido cosmos de relaciones humanas protagonizadas por apuestos principes y hermosas damas, que pueblan un escenario de elegantes palacios, suntuosos aposentos y delicados jardines, y definio los ideales morales y esteticos de la cultura japonesa.A finales del siglo xix, en un Japon que se modernizaba a marchas forzadas, Ogata Gekko busco inspiracion en el estilo clasico para su serie Cincuenta y cuatro capitulos del Genji. Estas exquisitas estampas publicadas entre 1892 y 1895 ilustran los episodios mas celebres de la novela de Murasaki Shikibu y proclaman el indiscutible talento artistico de su autor.