Libros de Historia del arte, página 6 de 1166

Este libro ofrece una síntesis del arte medieval cristiano e islámico, en Oriente y Occidente, desde su nacimiento hasta el siglo XII. Abarca, así, un amplio espacio temporal en el que tienen lugar manifestaciones artisticas de gran riqueza, producidas por distintos pueblos y culturas. El texto intenta responder a las necesidades de los actuales planes de estudio del Grado en Historia del Arte de las distintas universidades, y mas concretamente el de la UNED. Los trece capitulos de este libro se agrupan en cuatro grandes partes: una dedicada al primer arte cristiano y al bizantino, la segunda centrada en el Islam oriental y en el arte andalusi hasta el siglo XII; una tercera parte sobre el arte cristiano altomedieval en Europa y, por ultimo, varios temas dedicados al estudio del arte romanico.

Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros de la estampa como Hokusai, Yoshitoshi y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que inmortalizaron a los guerreros más célebres de la historia, la leyenda y el teatro kabuki.Presentamos las ilustraciones mas vibrantes e iconicas de los hombres de armas que construyeron la historia de Japon: los Taira y los Minamoto, enfrentados incluso desde el Mas Alla; Yoshitsune, el heroe tragico; Miyamoto Musashi, el samurai por antonomasia; los 47 ronin y su celebre hazaña de venganza pero tambien a otros valientes no tan conocidos como el pirata Kezori Kuemon, el ladron Ishikawa Goemon o el bandido Hakamadare.Un libro para los amantes del arte japones, los apasionados de la historia de Japon y los entusiastas de la cultura samurai.

Las representaciones escenográficas que nos ofrecen los grupos escultóricos de la Semana Santa de Sevilla beben iconográficamente de los relatos bíblicos y sus complementos apócrifos. Sin embargo, a nivel artistico muchos de esos grupos escultoricos estan, claramente, influenciados por anteriores obras de arte procedentes de grabados, esculturas y pinturas, que muestran tanto los gustos esteticos, como las influencias artisticas que inspiraron a los imagineros para la realizacion de esas composiciones.Este trabajo de investigacion pretende rastrear no solo los precedentes artisticos de esos grupos escultoricos, sino en lo posible, trazar las analogias mas palpables que se establecen entre ellos y otras obras artisticas, algunas de las cuales de enorme peso en la Historia del Arte. Un minucioso recorrido por aquellas influencias pictoricas y escultoricas que conforman tanto la fuente de inspiracion indirecta, como, en mayor media, la fuente de inspiracion directa que vertebran algunos de los misterios procesionales hispalenses.

Casa de labrador en las afueras de Madrid, la Quinta fue comprada por Goya en 1819. En 1820 pintó sus paredes con los motivos más sombríos. Poco después el lugar fue cayendo en el olvido, perseguido por las desventuras, dando las llamadas Pinturas Negras pie a toda suerte de interpretaciones.En esta edicion critica aumentada, el autor sopesa las divergentes teorias surgidas recientemente sobre las salas y las pinturas de la Quinta, para, con caracter casi definitivo, deducir, con nuevas pruebas graficas, la distribucion real de las mismas.

Mary Beard y John Hendersonános descubren en este libro elámundo antiguoáde Grecia y Roma como nunca lo habíamos imaginado, con sus esculturasápintadasáde brillantes colores y sus edificios totalmente decorados con frescos y mosaicos.Su analisis, revelador y emocionante, recorre las delicadas pinturas de las villas pompeyanas, aventura como debieron ser las estatuas en todo su esplendor cromatico, revela cual era el sentido de la desnudez femenina en elamundo clasico y nos sorprende con la utilidad que tuvieron los monumentos.aAsi, nos demuestraacomo las innovaciones artisticas de la Antiguedad se han convertido hoy en las convenciones de nuestra cultura.Nuevo prologo a esta edicion de Mary Beard.

La llegada a Roma a comienzos de siglo de Caravaggio y Annibale Carraci marcó un giro fundamental en la historia del gusto artístico que, tras superar el academicismo y el virtuosismo de las formas manieristas todavia muy difundidas, inauguro una nueva relacion con la realidad y la naturaleza. En este sentido, las obras que Caravaggio realizo en Napoles al huir de Roma se convirtieron en savia vital para la renovacion artistica, mientras que en Toscana la pintura alcanzo la dignidad y la esencia propias de un intenso patetismo atento al realismo en expresiones y movimientos. En esta misma linea, en Milan se pintaron palas de altar que poseian la eficacia persuasiva de los lienzos de Ludovico Carraci, a la vez que la pintura genovesa estuvo absolutamente influenciada por la estancia en la ciudad de Rubens. Tampoco se descuido el alcance indiscutible del teatro barroco, caracterizado por el efectismo y lo maravilloso, ni aquel novedoso gusto por lo descriptivo y lo minucioso hasta en los mas minimos detalles de la realidad exterior difundido en Roma, Napoles, Genova, Turin y Milan gracias a los artistas procedentes del norte de Europa. Con esta obra Giuseppe Pacciarotti, tomando como punto de partida la pintura en Roma, centro promotor del nuevo lenguaje barroco, se adentra en el intrincado recorrido de la pintura del Seicento de acuerdo a una perspectiva regional. Los diferentes itinerarios de cada centro artistico se dividen en funcion de la investigacion sobre las diversas tradiciones artisticas y sobre todos aquellos pintores cuya obra, aun en su diversidad, es testimonio de una dependencia comun al espiritu del Barroco europeo.

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¿Reconocerías a los personajes de la iconografía cristiana que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía, organizada alfabéticamente, te ayudará a reconocer a los personajes y conocer las peripecias de su vida. Cada entrada incluye datos basicos, una ilustracion y un texto que nos informa de su historia, los posibles atributos y las variantes iconograficas mas representativas. Para ayudar en la busqueda se incluye un indice de atributos donde se puede consultar a que seres corresponden los diferentes elementos. Tambien un indice de patronazgos y otro de posibles elementos de proteccion y cura frente a enfermedades y problemas. Finalmente, un vocabulario de terminos relacionados con la iconografia cristiana completa este diccionario.

Con este segundo tomo completamos este repaso, detallado y sintético, por el Arte de Castilla-La Mancha, en este caso desde el Renacimiento hasta la Actualidad

La obra nos presenta un gran conjunto de cartas,manifiestos, informes, entrevistas y todo tipo de escritos relativos al estudio del arte contemporáneo, desde el postimpresionismo (Cezanne, Van Gogh) hasta las tendencias de los años 70 (Pollock, Rothko, Newman, Moore, Giacometti, Dubuffet, Bacon entre otros muchos), pasando por el simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaismo y surrealismo. Un amplio panorama del arte del siglo XX directamente estudiado en los textos y declaraciones de los mismos artistas.

"“Mickey Mouse representa el hecho de que la criatura puede seguir existiendo incluso cuando queda despojada de todo parecido con lo humano. Esto rompe la jerarquía de las criaturas concebida en func

A traves de este primer tomo recorreremos desde los yacimientos arqueológicos y los vestigios más remotos de la Prehistoria hasta el esplendor de las catedrales e iglesias góticas, no solo con su arquitectura sino también con su escultura, pasando por las maravillosas iglesias románcicas del norte de Castilla o las joyas del esplendor del arte andalusí o mudejar

Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mitica, el monte Fuji.Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creo en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba mas de medio siglo experimentando tecnicas y estilos y habia producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados.Katsushika Hokusai nacio en 1760 y vivio en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La epoca, quizas la mas asombrosa en la historia de Japon, comenzo en 1603 y se extendio hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominantela poderosa familia Tokugawadecreto el cierre del archipielago al exterior y condujo al pais a un hermetismo sin parangon. Este aislamiento propicio el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo.De esa epoca proceden algunas de las creaciones culturales mas originales de Japon, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y tambien, algunas de las tradiciones mas celebresy estereotipadas y mal contadascomo el mundo de las geishas.¿Que papel tenia la mujer en ese mundo? ¿Que supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuando perdieron los samurais sus privilegios?En este...

Vuelve Neil Gaiman con un libro sobre el poder del arte paracambiar el mundo y nuestras vidas.A partir de algunas de sus conferencias y artículos, El arte importa cristaliza la visión de Gaiman como artista total: una exploracion sobre como leemos, imaginamos y creamos, y como el arte puede cambiar el mundo y nuestras vidas. Reune en un solo volumen cuatro de las piezas mas admiradas de Gaiman sobre el arte y la creatividad: Un manifiesto a favor de la libertad de expresion escrito tras el atentado a la revista Charlie Hebdo. Make Good Art: su popular discurso de 2012 para los recien graduados de la University of the Arts de Philadelphia. Como construir una silla: un poema sobre el placer de construir algo con tus propias manos. En defensa de las bibliotecas: una apasionada defensa de las bibliotecas que las celebra como lugares para formar lectores y soñadores. Acompañada de las ilustraciones de Chris Riddell, El arte importa es un estimulante legado para sus lectores sobre la importancia de la libertad de las ideas que nos inspiran para crear arte.Atrevete. Rebelate. La imaginacion puede cambiar el mundo.

Busca responder a una pregunta sencilla: ¿por qué existe el estilo? La pregunta puede ser simple, pero no hay una respuesta fácil, y la brillante y amplia exploración del profesor Gombrich de la historia y la psicologia de la representacion pictorica lo lleva a innumerables areas cruciales.Gombrich examina, cuestiona y reevalua ideas antiguas y nuevas sobre cuestiones tales como la imitacion de la naturaleza, la funcion de la tradicion, el problema de la abstraccion, la validez de la perspectiva y la interpretacion de la expresion: todo lo cual revela que la representacion pictorica esta lejos de de ser un asunto sencillo.Publicado por primera vez hace mas de 40 años, Art and Illusion no ha perdido nada de su vitalidad e importancia. Al aplicar los hallazgos de la ciencia experimental a una comprension matizada del arte y al abordar ideas complejas y cuestiones teoricas, Gombrich es riguroso. Sin embargo, siempre conserva una sensacion de asombro ante la capacidad inagotable del cerebro humano y ante la sutileza de las relaciones involucradas en ver el mundo y en hacer y ver arte.Con un conocimiento profundo y su don excepcional para la exposicion clara, presenta cada argumento como una hipotesis a probar. Los problemas de la representacion son siempre fundamentales para la historia del arte: Arte e ilusion sigue siendo un texto esencial para cualquiera interesado en comprender las complejidades del arte.Para la sexta edicion, el profesor Gombrich ha escrito un prefacio completamente nuevo de 12 paginas, en el que hace uso de la distincion entre imagen y signo, para aclarar sus intenciones al escribir el libro.

El término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de la cultura. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cult

Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que aborda muchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunas de las obras artisticas mas importantes producidas por los creadores mas revolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y metodos de los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas, influencias y enfoques de artistas de todas las epocas.Una nueva e innovadora introduccion, por tanto, a la cuestion del arte. Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las instalaciones contemporaneas, y se relacionan con los movimientos, los temas y las tecnicas mas importantes del arte.

El poeta Paul Éluard describió "Expresiones de la locura" como "el libro de imágenes más bello que ha existido". Su autor, Hans Prinzhorn, fue poeta amateur, músico, dibujante aficionado, historiador del arte, filosofo y psiquiatra. Su personalidad entusiasta se ve reflejada en el texto, que tiene su correlato en la configuracion de una gran coleccion de obras que vienen de manicomios de todo el mundo. Desde su publicacion en 1922, el volumen fascina a artistas como Paul Klee, Max Ernst, Pablo Picasso o Salvador Dali: algunos lo han considerado uno de los manantiales secretos de donde beben las vanguardias. Se trata, ademas, de uno de los primeros textos en realizar un analisis artistico de piezas realizadas por "locos", y resulta fundamental para la posterior configuracion de categorias como el "art brut" o el "outsider art". Entre sus paginas aparecen relatos de personas que pintan sobre papel higienico o esculpen con miga de pan. El libro es tambien la historia de la irrefrenable necesidad creadora del ser humano, a pesar de todo, y en las circunstancias mas adversas.

Este libro incluye mil imágenes de obras localizadas en las principales ciudades del mundo, realizadas por artistas reconocidos, que destacan por su calidad, originalidad y capacidad para dar con un

Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente), de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el titulo de la obra y su representacion estilistica imprecisa de la luz y el movimiento en el agua para ridiculizar esta nueva tendencia artistica impresionista. Como ha sucedido con muchos movimientos artisticos trascendentales a lo largo de la historia, la critica recibio su merecido. Hoy en dia, el impresionismo es uno de los firmes candidatos a ser el periodo pictorico favorito en todo el mundo. Con exposiciones taquilleras, subastas astronomicas y museos abarrotados, aquellas obras que se arrinconaron porque se consideraban incompletas o imprecisas hoy son apreciadas por su modo de evocar el tiempo y el espacio, asi como por la habilidad artistica de aplicar pinceladas rapidas en el lienzo. Pese a su popularidad y la enorme cantidad de libros publicados sobre el tema, aun quedan muchos aspectos y artistas por descubrir. TASCHEN se ha propuesto llenar este hueco poniendo en valor artistas injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte, ademas de explorar las caracteristicas del impresionismo, desde la pintura al aire libre hasta los llamativos contrastes cromaticos, no solo en su Francia natal sino en el resto de Europa y en Norteamerica.