Libros de Historia del arte, página 7 de 1204

Completa visión de conjunto del arte egipcio, puesta al día por uno de los principales especialistas en la materia. El texto se acompaña de un abundante material gráfico.Se plantean de una manera clara y rigurosa los principios fundamentales sobre los que se baso el arte egipcio a lo largo de los diferentes periodos de evolucion, desde sus origenes hasta la epoca grecorromana, subrayando las circunstancias historicas que favorecieron el auge o la crisis de los distintos sistemas de representacion. El texto se completa con el aporte de reproducciones fotograficas de los ejemplos mas significativos y una extensa bibliografia razonada, lo que convierte a este libro en una autentica obra de referencia.Se plantean de una manera clara y rigurosa los principios fundamentales sobre los que se baso el arte egipcio a lo largo de los diferentes periodos de evolucion, desde sus origenes hasta la epoca grecorromana, subrayando las circunstancias historicas que favorecieron el auge o la crisis de los distintos sistemas de representacion. El texto se completa con el aporte de reproducciones fotograficas de los ejemplos mas significativos y una extensa bibliografia razonada, lo que convierte a este libro en una autentica obra de referencia.

La petjada de valencians, catalans, balears i aragonesos a Roma.Quina part d’Europa pot dir que té tantes fites i tan nobles a la Ciutat Eterna? En molts monumentsromans trobem testimonis d’un lligam

Se trata de un completo manual de referencia inexcusable para adentrarse en el complicado mundo del conocimiento necesario para gestionar e intervenir en el Patrimonio Cultural. Una disciplina (que se aborda desde variados perfiles profesionales) en alza y que involucra cuestiones tan variadas como las legislaciones desarrolladas para la proteccion de Patrimonio arquitectonico, Patrimonio arqueologico, Patrimonio Etnologico, Patrimonio Cultural inmaterial, Patrimonio industrial, cientifico y tecnico, y Patrimonio documental y bibliografico, asi como a diversas instituciones (administraciones publicas, museos, archivos, bibliotecas, consorcios, fundaciones y asociaciones, institutos, universidades y centros de investigacion, la UNESCO y el Patrimonio Mundial, y el Consejo de Europa).

Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una epoca ya pasados. Dirigiendo nuestra mirada a los mas minimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imagenes mas conocidas cobren de nuevo vida a traves de sus complejidades e intrigas. ¿Esta embarazada la novia? ¿Por que lleva gorra el hombre? ¿Como se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Asi, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a heroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardin del Eden y un banco en un jardin de la Francia rural. Cuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino tambien por el testimonio que ofrecen de las modas y las tendencias, las gentes y los politicos, los amores y los estilos de vida de su epoca.

"La Torre también está presente en todo el mundo (...) es un símbolo universal de París (...) desde el Oeste americano a Australia, no hay viaje a Francia que no se haga, de algún modo, en nombre de la Torre (...)". Roland Barthes Cuando Gustave Eiffel termino de levantar su torre de hierro forjado en el Campo de Marte de Paris con ocasion de la Exposicion Internacional de 1889, afirmo que era la construccion mas alta del mundo. Y cuando, 41 años despues, el edificio Chrysler, en Nueva York, rozo un poco mas el cielo, la Eiffel no perdio un apice de su altivez. Proyectada originalmente para permanecer en pie durante un periodo de 20 años, se convirtio en elemento permanente y fascinante de la linea del horizonte parisiense. Imponente de dia y centelleante de noche, el enrejado colosal de la torre Eiffel ha cautivado a francofilos y amantes, escritores, artistas y soñadores de todo el mundo, dando la bienvenida a unos siete millones de visitantes cada año. Basada en un pliego original de Gustave Eiffel de edicion limitada, este volumen de TASCHEN explora la concepcion y construccion de esta estructura excepcional. Poco a poco, añadiendo una capa tras otra, el diseño emblematico de la torre Eiffel evoluciona en este libro a traves de las laminas a doble pagina, los dibujos minuciosos y las fotografias in situ, añadiendo imagenes ineditas y datos adicionales del contexto historico. El resultado es, al mismo tiempo, una mina de informacion sobre esta joya de la arquitectura vintage y una inmersion en el concepto creativo escondido tras el icono.

Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vias al frente de sus legionarios. Aunque haya que rec

Estas páginas pretenden que recorras la historia de uno de los edificios más sublimes de la humanidad como si transitaras por él. Hemos querido acercarnos a cada uno de sus rincones y contemplarlos con capacidad de critica.Escrito por autenticos expertos en la Mezquita-Catedral, su lectura resultara tan singular como ella misma: ese espacio eclectico que ha sabido conjugar y aunar lo diferente enriqueciendolo.Este antiguo y fantastico palacio posee una magia singular, un especial poder para hacer recordar sueños y cuadros del pasado y para presentarnos desnudas realidades con las ilusiones de la memoria y de la imaginacionWashington Irving.

Este libro es la antología definitiva sobre coches deportivos tanto para coleccionistas veteranos como para principiantes impresionables. Reúne 50 de los automóviles más exquisitos y deseados de todos los tiempos, y cuenta una fascinante historia sobre los desafios que tuvieron que abordarse en materia de diseño e ingenieria en la busqueda incansable de un mayor rendimiento en las pistas y en el asfalto. Este compendio rigurosamente seleccionado de gloriosos bolidos biplaza incluye tanto a los deportivos de carreras como a sus hermanos homologados para circular por la calle. De hecho, algunos de los automoviles de coleccion mas deseados pertenecen a la gloriosa edad de oro de las carreras de coches, que existio hasta fines de la decada de 1960, cuando los caballeros competian en pruebas tan famosas como las 24 Horas de Le Mans al volante de sus deportivos.Este volumen es un tesoro para los amantes del motor con 50 de los automoviles mas deseados, desde el Stutz Model A Bear Cat de 1912 y el Alfa Romeo 8C 2900B MM Spider de 1938 hasta el Mercedes-Benz 300 SLR Uhlenhaut Coupe de 1955, el coche mas caro del mundo, y el Ferrari 250 GTO Series de 1962/64 II. Cada modelo se presenta con elegantes desplegables e imagenes tomadas por los principales fotografos de automoviles, asi como excepcionales joyas de archivo, desde fotos originales de fabrica hasta carteles de famosas competiciones. Cada entrada va acompañada de textos descriptivos de expertos que se sumergen en su apasionante conocimiento de los entresijos del mundo del motor.

«Eupalinos o el arquitecto» y «El alma y la danza» son dos de los más conocidos diálogos de Paul Valéry (1871-1945). La arquitectura, la música y la danza son los temas explícitos que el poeta aborda

"Los historiadores del arte críticos" se ha convertido en una obra clásica en el marco de la historiografía artística. Pero rehúye los comentarios que no tienen simultáneamente en cuenta la reflexión historico-artistica y el analisis de las obras concretas, y ello le permite un estudio riguroso de los historiadores que estan en el origen de la actual historia del arte: Schnaase, Semper, Goller, Wolfflin, Warburg, Panofsky, etc., precedidos de aquellos filosofos que, como Kant, Schiller y Hegel, pusieron las bases de la estetica moderna y trazaron los linderos de un espacio en el que la historiografia alcanzo su mayor desarrollo.

En este "Pequeño diccionario visual" el lector encontrará de forma sencilla, accesible y manejable un conjunto de términos relacionados con el arte y las disciplinas básicas que lo componen: arquitectura, pintura, escultura. Junto a las principales disciplinas mencionadas aparecen otras como la alfareria, la ceramica, la heraldica, la gliptica, la orfebreria, la ebanisteria, la eboraria o el grabado. Las voces aparecen traducidas al ingles, frances, aleman e italiano. Este libro nos ayudara a comprender mejor el arte, las tecnicas artisticas en sus distintas manifestaciones y servira como punto de partida para posteriores estudios y profundizar en los distintos significados de los vocablos que aqui aparecen.

Un libro literalmente deslumbrador. David Hockney estaría de acuerdo con Jean Dubuffet cuando dice que el arte es tan necesario como el pan para los seres humanos. Sin el pan, dice Dubuffet, se mueren de hambre; sin el arte, se mueren de tedio.Antonio Muñoz Molina, Babelia, El PaisLa historia de las imagenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quien sabe hacia donde ira en el futuro? No obstante, el desafio sigue siendo el mismo: como representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones.David HockneyCon la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, a dibujar y a crear imagenes con camaras, David Hockney ;en una estimulante conversacion con el critico de arte Martin Gayford; explora como y por que se han creado las imagenes a lo largo de los milenios. Con la yuxtaposicion de una rica variedad de imagenes, los autores cruzan las habituales fronteras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular y establecen unas relaciones inesperadas a traves del tiempo y de los diferentes medios. Con un capitulo final revisado donde figuran algunas de las ultimas obras de Hockney, este libro tan elogiado por la critica nos dara pie a ver esos cuadros que ya conocemos como si los contemplaramos por primera vez.

Els Pirineus dels segles XI-XII constituïren una àrea de comunicació personal que, en el món de l’art, afavorí el desplaçament dels artesans, l’intercanvi de models i les transaccions entre els promo

Aquest llibre és la primera monografia que es publica sobre l’església de Sant Climent de Taüll i les seves pintures. Per tal de reconstruir la genètica i la biografia del monument, es parteix del co

A finales del siglo XIX, cuando Japón se abría al mundo tras siglos de aislamiento abrazando con entusiasmo la modernización y la industrialización, un joven artista llamado Ogata Gekko de formación autodidacta revoluciono el panorama artistico japones creando un nuevo estilo de grabado ukiyo-e que sintonizaba con los gustos de quienes miraban con nostalgia como el Japon tradicional desaparecia en la voragine de cambios provocada por la apertura del pais a Occidente. La serie Gekko Zuihitsu (Ensayos de Gekko), que comenzo a publicarse en 1887, esta formada por cuarenta y siete estampas de gran calidad, una por cada letra del alfabeto japones, que retratan dioses, dragones, emperadores, princesas, poetas, samurais, monjes y un amplio repertorio de personajes y tradiciones niponas. Esta obra supuso toda una declaracion de principios sobre la necesidad de recuperar los valores clasicos de la cultura japonesa, sus mitos y sus leyendas.

Escribir bien sobre arte y arquitectura requiere habilidades idiomáticas generales, conocimientos específicos de los asuntos a tratar, y un dominio de los géneros propios de estas disciplinas. El presente volumen es un libro de estilo e introduccion a los generos de la critica y de la historia del arte. Ante preguntas relacionadas con el arte de escribir, proporciona respuestas utiles y orienta al futuro escritor sobre como afrontar la redaccion de los distintos tipos de articulos, como se debe hacer una tesis doctoral, o que es una critica de arte, un catalogo de exposicion, una guia artistica o un documental. Es una obra indispensable para estudiantes y para los profesionales que deseen conocer mejor los procedimientos y recursos para crear textos de calidad.

Dedicarse a la creación artística no es tarea fácil. A menos que seas un genio -y los genios nacen cada cien años- hacer arte es una auténtica carrera de obstáculos en la que la realidad y tú mismo se interponen en el camino. Tener talento, pasar de la imaginacion a la obra, contar con la aprobacion de los demas, mantener habitos de trabajo, ganarse la vida. Los miedos y situaciones propios de la vida del artista son muchos y cotidianos, y estas paginas los repasan a traves de breves pildoras reflexivas que desactivaran tus bloqueos y pudores.Desde su propia experiencia como artistas, David Bayles y Ted Orland te ofrecen esta serie de reparadoras y estimulantes sesiones de terapia. Con ellas, por fin, podras hacer arte sin miedo a los peligros (y las recompensas) del mundo real.

Goethe llegó al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a indagar incansablemente en el enigma del color y culminó en la elaboración de uno de los tratados cientificos mas importantes de la teoria del color que rebatia los postulados previos del mismisimo Newton.Este libro recoge las laminas con las que ilustro su teoria y las explicaciones que las acompañaron. Complejo y apasionante a la vez, el texto deja entrever las tensiones latentes entre sujeto y objeto, realidad y representacion, arte y ciencia, y las innumerables dicotomias que estimularon el pensamiento y la obra del autor aleman a lo largo de toda su vida.El libro se cierra con un epilogo de Jurgen Teller que detalla los viajes y episodios vitales que explican el transito de Goethe de lo poetico a lo cientifico en su teoria de los colores.

El miedo al futuro, la angustia ante el presente, la cultura de la culpa, la textura ilusoria de la realidad, los laberintos de la identidad, son algunos síntomas atrabiliosos que observamos en el mundo actual. Este ensayo los deshila, a la par que ausculta el latido social a traves de un pensamiento critico salpicado de metaforas artisticas y paseos literarios. La meta del arte, escribia Michel Leiris, es explorar los demonios interiores. ¿Y que hay de los demonios exteriores? Lo cierto es que se engendran unos a otros, los sintomas individuales y los signos culturales de malestar se entrelazan como una doble helice en el ADN de la humanidad.

Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve la lámpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminar el dia, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habra topado y desenvuelto con una infinidad de objetos diversos. Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, que usamos constantemente sin prestarles apenas atencion. Pero los objetos son tambien unos compañeros constantes en nuestra vida y, como tales, afirma Soetsu Yanagi, deben hacerse con cuidado y fabricarse para que duren. Deben ser tratados con respeto e incluso afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad.Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora inedito en castellano, y una de las voces clave del siglo XX en llamar la atencion sobre el valor de los objetos cotidianos y la artesania anonima. Este libro, que recopila los ensayos breves del critico japones, nos enseñara a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increible valor material e intangible de las creaciones anonimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana.