Libros de Teatro, página 17 de 64

Hay que tener presente que el proyecto intelectual de sor Juana Inés de la Cruz no fue precisamente el de escribir versos y comedias, sino el de alcanzar un estudio profundo de la teología. Ella misma así lo expresó en la "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz" cuando se quejaba de su autodidactismo. El presente libro titulado "Teatro y Teología" tiene la honra de ser el primer opúsculo mayor que se publica sobre sus tres autos sacramentales, con la presentación de un nuevo encauce crítico para su mayor entendimiento y una consecuente revaloración. En el siglo XVII el estudio y la enseñanza de la teología era aspiración intelectual imposible para una mujer, aun si estaba como sor Juana dedicada a la vida monacal; en consecuencia, la disposición que mostró por las letras respondía más a las numerosas peticiones que recibía, que a sus deseos personales, ya que se comprueba que la monja poseía mayor avidez intelectual por la ciencia y, como coronación de la pirámide cognoscitiva, la indagación teológica. Por una vía más personal, el lector descubrirá que la Belleza era para nuestra paisanita un camino teológico.

Un grupo de profesores especialistas del teatro español, francés e italiano reflexionan desde la teatralidad franciscana medieval hasta los orígenes de la tragedia, el teatro como espectáculo y el espacio escenico, sin dejar de lado a autores como Carlo Gozzi o Giovan Battista Gelli. Un elenco de investigadores que rinden un merecido homenaje a Federico Doglio, creador del Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale, quien supo fusionar desde el momento de su creacion los estudios teoricos teatrales con su representacion escenica.

Aquesta obra ofereix un panorama complet de la historia del teatre mallorquí del segle XIX al XXI (fins al 2021), en el qual es consideren els espais, els actors, els especítadors, els dramaturgs i altres participants de la representacio a fi de reconstruir la seva evolucio com a especitacle, integrant el context que l’ha possibilitat o condicionat.

Este volumen desgrana las formas en que la anomalía teatral, articulada en el eje de la ortodoxia y la heterodoxia, opera en cuatro ámbitos: las poéticas teatrales gestadas bajo el franquismo, los constreñimientos de la censura, las problematicas relaciones del teatro español con otras tradiciones nacionales, y la amputacion del exilio teatral republicano de 1939. Los distintos capitulos proponen abordajes metodologicos que dan cuenta de como el caracter anomalo de este teatro es fruto de su lugar de enunciacion: la dictadura de Franco. De este modo, el volumen postula que el teatro bajo el franquismo requiere de lecturas especificas que arrojen luz sobre los distintos modos en que la anomalia lo atraviesa, determina y violenta.

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Este volumen estudia una dimensión poco conocida del teatro calderoniano: la incorporación a sus obras de una serie de encuentros denominados "academias" y "certámenes". Sus significados, su intencionalidad de entretenimiento y su puesta en escena permiten diferenciar un corpus de nueve comedias de entre 1627 y 1658. Su analisis aborda la tipologia de pasatiempos acogidos bajo dichos terminos, los asuntos, la metrica y la musica, y el espacio, para culminar con unas consideraciones finales que quisieran desvelar esta desconocida faceta del quehacer literario de Calderon.

La mayoría de las autoras hispano-caribeñas en los Estados Unidos provienen de países con una presencia neocolonial estadounidense. Por esta razón, a través de sus textos podemos acercarnos hoy a esa realidad desde una perspectiva privilegiada. De esta manera, sus obras, escritas mayormente en ingles, influyen e impactan el quehacer teatral del pais anfitrion y contribuyen de una manera decisiva a la inclusion dentro de la sociedad estadounidense actual de las diversas identidades etnicas, raciales y sexuales que, una vez interseccionadas, caracterizan a la comunidad hispano-caribeña-estadounidense.

El Cartagenero Isidoro Máiquez fue el gran impulsor del teatro español a caballo de los siglos XVIII y XIX.Mejoró las condiciones de trabajo de los cómicos, sus salarios, sus jubilaciones. Descubrío nuevas dotes para la interpretacion, renovo decorados y vestuarios, reglamento el espectaculo y, sobro, lucho contra la injusticia. Dignifico la profesion de actor.Amigo de Goya y Godoy peleo contra los censores y los franceses.Preso y desterrado, murio pobre, desvalido y loco en Granada.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos uruguayos contemporáneos (Chaika de Mariana Percovich, Don Juan, el lugar del beso de Marianella Morena, Bienvenido a casa de Roberto Suarez, La ira de Narciso de Sergio Blanco, Mi muñequita de Gabriel Calderon y Teoria del eterno retorno aplicada a la revolucion en el Caribe de Santiago Sanguinetti) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Se trata del septimo volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

En Punta de la lengua. Reflexiones sobre el lenguaje y el significado, Peter Brook indaga de un modo cautivador, divertido y sabio, sobre tópicos como las diferencias sutiles y reveladoras entre el frances y el ingles, y acerca de los muchos niveles desde los que apreciar los trabajos de William Shakespeare o Samuel Beckett, entre otros.Brook tambien vuelve sobre su concepto seminal del espacio vacio, considerando como el teatro y el mundo ha cambiado a lo largo de su larga y distinguida carrera.Atravesado de principio a fin por historias intimas y reveladoras de la propia vida de Brook, Punta de la lengua es un breve y lucido regalo de uno de los mayores artistas de nuestro tiempo.Un libro reflexivo y sumamente personal del maestro del teatro Peter Brook, descrito por el periodico Independent como nuestro mayor director teatral vivo.

Este volumen de estudios profundiza en el conocimiento de la dramaturgia española del siglo XVI a partir de las aportaciones de once especialistas que se centran en aspectos todavía no advertidos o poco analizados de obras, autores y practicas escenicas del teatro de ese tiempo. Se abordan en el asuntos como la retorica de la representacion, el analisis de las figuras del poderoso, el padre o el estudiante, la presencia de Torres Naharro en el teatro cervantino o la de Juan de la Cueva en la historiografia literaria de la Ilustracion, y la variacion linguistica en Lope de Rueda, ademas del estudio de obras de dramaturgos como Mexia de la Cerda o Gomez de Eslava y del analisis de la decada prodigiosa del teatro quinientista.

A lo largo de más de quince años de carrera en los que ha utilizado el lenguaje teatral para trabajar de manera activa con colectivos en riesgo de exclusión, Marina Pallarès Elias se ha dado cuenta

Con Vamos a hacer teatro el autor pone en manos de profesores, padres y niños y niñas el resultado de infinidad de charlas, lecturas, estudios y experiencias realizadas en torno a la infancia y el arte dramatico.Convertir a los pequeños/as en interpretes, escenografos, realizadores..., en suma, creadores unicos de sus obras, haciendo de su aprendizaje un entretenido divertimento, seria nuestra mas ambiciosa finalidad.Vamos a hacer teatro esta constituido por dos volumenes, en el primero, nivel I, de menor dificultad, se hallan dos partes claramente diferenciadas: Nuestro cuerpo y El mimo o la expresion corporal. Es la primera parte motivadora y de iniciacion, de conocimiento y control de nuestro cuerpo y desarrollo de nuestras capacidades, de preparacion para el futuro actor o actriz en que a lo largo de nuestra obra se ha de transformar nuestro hijo/a o alumno/a. En la parte segunda, mas intimamente ligada al quehacer teatral, el niño/a aprendera a expresar sus sentimientos, emociones y vivencias a traves del gesto, sin hacer el mas minimo uso del lenguaje oral. Este apartado finaliza con varias obritas de argumentos familiares y faciles de realizar por nuestros incipientes interpretes.El segundo volumen, nivel II y tercera parte de nuestra obra, esta dedicada a La palabra o el teatro hablado. En el...

En esta obra se estudian las grandes claves del teatro español entre dos milenios en Lorca, Sanchis Sinisterra, López Mozo, Alonso de Santos, Martínez Ballesteros… a los que se incorporan Alfonso Zur

Teatro actual en español. Homenaje a José-Luis García Barrientos constituye un regalo -que nace de la iniciativa de un grupo de colegas, discípulos y amigos- al maestro, quien, con una trayectoria vasta y extraordinaria, continua y continuara abonando, incansable, los senderos de la investigacion teatral. Concebido en dos volumenes -el primero dedicado a estudios y ensayos; el segundo, a textos dramaticos y otras ficciones afines-, el proyecto esta integrado por mas de cincuenta autores, de nacionalidades diversas, con quienes nuestro homenajeado ha mantenido un estrecho contacto a lo largo de su carrera.

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Durante el franquismo, y a pesar de las dificultades políticas de esta etapa, la escena teatral española mantuvo una muy notable actividad. No resulta exagerado, entonces, afirmar que el teatro español de esa epoca vivio, si no un periodo dorado, al menos una edad de buen bronce, de suficiente valor como para ser considerado dentro de la historia del arte dramatico en España.En este ensayo, las obras teatrales de este periodo no se valoran ni demeritan segun la identidad politica o ideologica de sus autores, sino que se analizan de manera objetiva en funcion de sus aportes a la historia de la dramaturgia española. Por ello, ademas de hacer referencia a las obras que gozaron de una puesta en escena, tambien se consideran aquellas que no llegaron a verse en los escenarios, o lo hicieron de forma minoritaria o marginal. Asimismo, se estudian tanto las obras de los autores que marcharon al exilio como las de quienes, permaneciendo en España, cultivaron un tipo de teatro alternativo, distinto, divergente de la linea teatral dominante y de exito de entonces.Este libro se posiciona como un completo trabajo donde se analiza un extenso corpus dramatico sin sujecion a los dictamenes del canona pesar de inevitables coincidenciasni sometimiento a juicios previos, lo cual les permite a los lectores valorar la riqueza de las formas teatrales durante el franquismo.

El presente volumen indaga las relaciones entre representación, subjetividad y producción de sentido político en la obra del influyente dramaturgo y director uruguayo Roberto Suárez (Montevideo, 1970). A partir del analisis de siete espectaculos estrenados entre 1992 y 2012 se propone la nocion de "rendimiento critico" para dar cuenta de las tensiones entre juego, metadrama, ficcion y realidad, tensiones especialmente activas en sus obras mas recientes. Se argumenta en estas paginas que la productividad poetica y politica del teatro de Suarez halla su clave en una estrategia de modulacion y encauzamiento intersubjetivo a traves del "juego" (meta)teatral de los estimulos y peligros de la ficcion. La propuesta comunicativa de estas obras postula (construye) la "vision" del publico como un punto focal externo y autonomo, es decir, como un lugar de negatividad o de soberania en relacion con la logica "imaginaria" (violenta, cerrada, compulsiva) del juego, que parece operar como una constante interna de sus ficciones. Si es cierto que ese afuera o esa lucidez parecen hoy ontologicamente "imposibles" (en la medida en que la realidad como construccion social se nos aparece ya, y cada vez mas en el horizonte cultural actual, permeada por la logica