Libros de Teatro, página 17 de 63

Mariano José de Larra afirmó una vez que escribir en España era llorar. Con esta frase describía la tónica general de las penurias padecidas por quienes se dedicaban a la literatura en la España decimonónica. Sin embargo, desde finales del siglo XIX y ya de forma clara en la primera mitad del siglo XX, la situación empieza a cambiar para los autores, pues el trabajo de escritor se va a ir convirtiendo en un oficio. El presente ensayo analiza desde una perspectiva histórica y sociocultural la profesionalización del escritor. No se trata de llevar a cabo una historia de la literatura del primer tercio del siglo pasado, sino de realizar una historia del contexto económico y cultural de esa literatura. Este libro analiza no solo al autor en tanto que productor, sino cómo, con más o menos fortuna, los escritores pudieron ganarse la vida a través de distintos oficios relacionados con la escritura. Se estudia, por tanto, la vinculación existente entre el autor y los editores, la importancia de estos últimos como difusores de las obras, y la creación de asociaciones para la protección de los derechos de los autores como la SAE y la SGAE. En definitiva, se pretende ofrecer una amplia perspectiva de la irrupción del mercado en la creación artística, irrupción que en no pocas ocasiones ha conducido, inevitablemente, a una diferenciación creciente entre la literatura de alta calidad, minoritaria, y la literatura popular, entendida como producto de consumo.

El presente libro pretende, subsanar la laguna historiográfica relativa al período comprendido desde el cierre del teatro municipal y la inauguración del Calderón, un período y un argumento en que se ponen de manifiesto con especial claridad las expectatiEl presente libro pretende, subsanar la laguna historiográfica relativa al período comprendido desde el cierre del teatro municipal y la inauguración del Calderón, un período y un argumento en que se ponen de manifiesto con especial claridad las expectativas, las necesidades y las posibilidades de la burguesia localdecimononica. Sin embargo, al proceder a la previa e inexcusable contextualizacion historica de los parametros sobre los que se asienta la realidad teatral ochocentista, se hizo evidente la ausencia de una perspectiva historiografica de base articulada segun los intereses de la investigacion emprendida.Sobre estas bases, se incide particularmente en la situacion del Valladolid de mediados del Ochocientos, aquel de la decada comprendida entre 1850 y 1861, un periodo en que el unico teatro existente en la ciudad, la veterana Casa Teatro, ya no satisfacia las pretensiones de la sociedad y todavia no se contaba con ningun otro espacio escenico acorde a las necesidades reales o simbolicas del momento.Todo ello mediatizado por las aspiraciones de progreso de la epoca, la defensa de los intereses materiales de la ciudad, el agio de la especulacion inmobiliaria, la voluntad demostrativa y autoafirmativa de las clases hegemonicas, la coyuntura sociopolitica y la realidad de unos recursos materiales que no favorecian en ningun caso la viabilidad del proyecto.Asi pues, estos años representan, precisamente, los ultimos intentos del poder municipal por conservar sus competencias frente al impulso de las nuevas formulas de explotacion teatral. Todo ello coincidente con un movimiento de alcance nacional de signo analogo que acabara por definir la naturaleza de la actividad dramatica contemporanea. Y Valladolid es fiel e integrado reflejo de todo ello.

El drama formaba parte del teatro de los misterios en la Antigua Grecia. Su creador, Sófocles, nos dejó un tesoro imperecedero de belleza filosófica y cultural, detentador de claves ocultas de lectura que el autor delinea y sugiere en la presente obra. Un volumen que sin duda cautivara al lector habitual de aventuras y sugerira mas de una hipotesis fecunda al investigador o al lector culto. Edipo, Electra, Heracles, Antifona o Teseo perfilan en el incomparable escenario helenico la silueta interrogante del propio destino humano, de ayer, de hoy y de siempre.

King Richard III is one of Shakespeare''s most popular and frequently performed plays. Janis Lull''s introduction to this new edition, based on the First Folio, emphasises the play''s tragic themes - individual identity, determinism and choice - and stresses the importance of women''s roles in the play. It also underscores the special relationship between Richard III and Macbeth, demonstrating that the later tragedy re-examines issues raised in the earlier one. A thorough performance history of stage and film versions of Richard III shows how the text has been cut, rewritten and reshaped by directors and actors to enhance the role of Richard at the expense of other parts, especially those of the women. This updated edition contains a new introductory section covering recent criticism and performances - including the RSC cycles of the history plays - of this perennially popular play. The notes define the play''s language in terms easily accessible to contemporary readers.

En varios pueblos extremeños, fundamentalmente en la comarca de la Siberia extremeña, aún pervive una representación de teatro popular, en verso, denominada “Los Reyes”, que escenifica el nacimiento

En El penúltimo viaje leemos a un Gil Novales (Huesca, 1928) en estado puro; como neta, desnuda y extrema es la obra que el autor ha ensayado con atrevimiento al idear un lugar que no es mundo ni ultramundano, sino ese espacio sencillamente literario -palabras entre silencios- donde tal vez solo las voces y la memoria de dos vidas que se cruzaron pueden sonar con humana autenticidad. Tal es el vigor de una obra que no defraudará a los seguidores de Ramón Gil Novales, Premio de las Letras Aragonesas 2008.

ÓLa Gridonia" es la única pieza dramática que conocemos de Paravicinio y está inspirada en el ÓPrimaleón" o ÓLibro segundo del Palmerín" (1512). La invención de Paravicino, derivada de las comedias Óa fantasia" y los divertimentos cortesanos del siglo XVI, combina elementos de los libros de caballerias, pastoriles y mitologicos, igual que otras invenciones de la epoca. Sin embargo, en OLa Gridonia" tienen especial importancia la palabra, el vestuario y lo onirico. La accion, regida por la poetica de lo maravilloso, la filosofia neoplatonica y la pedagogia religiosa del Barroco, transcurre entre Napoles, Sanlucar de Barrameda, Constantinopla y Ormedes, lo cual provoca un vertiginoso cambio de escenas y decorados.

Coord. Judith Staines. La libre circulación de profesionales, bienes y servicios constituye una de las libertades fundamentales garantizadas por el derecho comunitario. Y es además, un elemento esencial de la ciudadania de la Union Europea. El conjunto de estudios, articulos y entrevistas recogidos en esta obra examina diferentes aspectos de la movilidad internacional de los profesionales de las artes escenicas en Europa. El libro contiene lecturas esenciales para creadores y artistas, gestores, promotores, organizadores de festivales y todos aquellos que trabajen en el sector y tengan responsabilidades internacionales o quieran conocer mas sobre el tema. Estos textos, disponibles por primera vez en español, resaltan y explican las politicas publicas, los programas, los obstaculos y las condiciones legales y sociales basicas, asi como las motivaciones que impulsan a los artistas y creadores a moverse libremente para realizar, compartir y mostrar su obra. Los articulos responden a una iniciativa de la organizacion On-the-Move, la IETM (red Internacional de las Artes Escenicas Contemporaneas), la Pearle (Liga Europea de Asociaciones Empresariales de Artes Escenicas) y la IFACCA (Federacion Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales), entre otras, que ha contado con la colaboracion de Judith Staines (coordinadora de la presente edicion), Richard Polacek y Guy Cools.

Incluye artículos sobre la violencia en los dramas de Calderón, "La hija del aire" y "La devoción de la cruz", así como reseñas e informaciones sobre proyectos y temas calderonianos.

Más allá del habitual acercamiento panorámico, se centra en un análisis temático: desde el teatro como instrumento de la evangelización o de afianzamiento doctrinal, hasta el que sirvió como expresió

Detallado estudio del uso del tiempo y la historia en la dramaturgia del autor español. Analiza la incorporación del arte al sistema teatral mediante la transposición de de signos así como la confluencia intermedial.El libro estudia en detalle como el conocido dramaturgo juega con el tiempo y la historia, confundiendo el presente con varios pasados en un tiempo simultaneo. El teatro de J. Lopez Mozo evoluciona de obras anti-ilusionistas a la critica actual que urge la memoria del pasado doloroso para no repetir abusos de poder. En otras obras, el autor incorpora el arte a todos los sistemas teatrales mediante la transposicion de signos. Desde 1990, entreteje el tiempo sintetico con la intermedialidad en una confluencia compleja, culminando en La infanta de Velazquez, que enlaza las vertientes de historia y arte.

Tematiza la recepción por parte de los espectadores de las obras consideradas trágicas, volviendo a la discusión aristotélica entre los preceptistas españoles tan característica de los siglos XVI y X

Colección: Olmedo Clasico, 3El tercer volumen de la colección ÓOlmedo Clásico" se ha dedicado a una tarea pendiente Óla recuperación del patrimonio" para advertir a quien corresponda que no solo los cuadros, los retablos o las catedrales necesitan rescate y restauracion, tambien los textos, y que es una tarea imprescindible para situarnos a la altura de los demas teatros grandes.Los lamentos por esta desatencion que se creia insuperable han dado paso a la esperanza. Hoy existen hechos contantes y promesas solidas que lo abrigan. En estos momentos hay un numero importante de investigadores, organizados en equipos, que trabajan en esa recuperacion, muchos de ellos al amparo de proyectos de I+D.El libro recoge los proyectos:E Lope de Vega / Guillermo SeresE Tirso de Molina / Blanca OteizaE Antonio Mira de Amescua / Agustin de la GranjaE Luis Velez de Guevara / George PealeE Pedro Calderon de la Barca / Ignacio ArellanoE Francisco de Rojas Zorrilla / Rafael Gonzalez CañalE Agustin Moreto / Mª Luisa LobatoA los directores de estos proyectos, se les ha pedido que expongan en este libro los planteamientos, situacion, logros y perspectivas de las empresas que lideran. Sus noticias y reflexiones ofrecen en conjunto un interesantisimo estado de la cuestion de un capitulo fundamental de

Colección: Olmedo Clásico, 2El libro reúne cinco explicaciones magistrales sobre otras tantas obras maestras, que con su variedad cronológica y generica conforman un mosaico excelente de nuestro teatro clasico: La Celestina, El retablo de las maravillas, La dama boba, El burlador de Sevilla y La vida es sueño. Son sus autores especialistas de primera linea en las obras analizadas, que afrontan con variedad de enfoques sus claves historicas y artisticas, asi como su proyeccion universalizadora.En este tercer libro, la coleccion y las Jornadas aun han estrechado mas su relacion, en cuanto que su contenido lo conforman las cinco conferencias pronunciadas en 2008:E La Celestina, madre rehusada del teatro español / Emilio de Miguel MartinezE El retablo de las maravillas. La magia del Retablo / Javier Huerta CalvoE La dama boba y la comedia comica / Marco PresottoE El burlador de Sevilla: una tecnica de engaño / Laura DolfiE El vuelo del aguila (Un parentesis en La vida es sueño) / Rosa Navarro DuranEl lector agradecera la oportunidad de conocer sus explicaciones magistrales sobre cinco obras maestras, que con su variedad cronologica y generica conforman un mosaico excelente de nuestro teatro clasico, especialistas de primera linea en las obras analizadas, afrontan sus claves

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