Libros de poesía, página 13 de 2123

Por el cuerpo de este libro de poesía pasan las películas de una de las cinematografías más altas; Akira Kurosawa. Profundidad, limpieza estética para expresar las distracciones, el dolor de golpes fieros, de la vida. Sin embargo, no es un libro que glosa peliculas. Un libro que saquea o trasvasa desastres y ternuras de un genero a otro genero artistico. Tampoco debe confundirse con la materialidad que escogio su autor para hacerlo visible; las cartas de una muchacha atenta al cine y a las inclemencias de la vida. Invenciones necesarias de la estetica. Se trata no solo de la insinuacion de un portento en la obra de un poeta que crece en el saber y en el talento. No sabemos todavia como ha conseguido hacer que convivan la piedad, el dolor y la belleza. Ni como ha arribado a uno, tal vez el principal de los inconvenientes intraducibles del hombre. No poder caminar avenido por la tierra. Yo tambien no tengo piernas. JOAQUIN PEÑA GUTIERREZ

Yo también escribo a ratos es un viaje al 'sur-realismo'. Cada poema supone una vuelta a casa y cada verso una emoción. Un poemario con tintes teatrales que ofrece al lector fotografías en verso de instantes reales o ficticios, inspirados o inspiradores de algo mas. La ficcion en si misma que devuelve a la realidad exacta. Palabras para recordar y poemas para ver. Una lectura agil que nos llevara a entender la poesia a partir de la imagen, una poesia sustentada en lo visual. Un recorrido historico y personal que trasciende al mundo actual.

Éramos muchachas pálidas o vírgenes suicidas». La poesía –vida intensamente vivida– siempre elige a las muchachas. Mejor si son pálidas, si son o están tristes o si les punza la desolación. Este es u

Varios son los predicados que tradicionalmente se asocian a Zech: expresionista, poeta-obrero, lírico de la naturaleza, poeta combatiente antifascista, autor de exilio: todos, en mayor o menor medida, justificados por el polifacetismo de su producción. Ahora bien, al margen de los movimientos y los "-ismos", es una presencia individual la que predomina en la configuración del mundo poético de Zech: sí, el "duro" Zech asume, paradójicamente (aunque: ¿es esto realmente una paradoja?), la penetrante sutileza de otro de sus grandes contemporáneos: Rainer Maria Rilke.

Referente ineludible de la contracultura de los ochenta, y del feminismo moderno y el activismo LGTBQ, Myles ha sabido perfilar una poética renovadora que combina trazas de oralidad, una fuerte impronta narrativa, y una urgencia y ferocidad heredaras del

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Me late la nariz, el labio inferior, el ojo izquierdo. Me late y me late todo este cansancio, todo el moratón toda la sangre que fluye y sale rápido de mí.

Lleno de vida ahora, compacto, visible, yo, de cuarenta años de edad, en el año octogesimo tercero de los Estados, a quien viva dentro de un siglo, o dentro de cualquier numero de siglos, a ti, que no has nacido todavia, a ti te buscan estos cantos.

Yo Soy Azazel es una obra intimista en la que el autor nos invita a reflexionar sobre nuestra existencia y el legado que dejaremos. Desafiando el tópico “nacer, vivir y morir”, en Yo Soy Azazel se re

Rubén Darío (1867-1916) se sabía de memoria la poesía que se escribiría en castellano a lo largo del siglo XX. Aunque él falleciera al principio de esa centuria, todo lo que vino después en España, Argentina, Chile, su Nicaragua natal, Uruguay, Mexico y resto de paises hispa-noamericanos habia sido anticipado por el. Porque se probo en innumerables formas y estilos, porque renovo la versificacion en nuestra lengua, porque se invento o casi el poema en prosa, y porque consiguio que Quevedo y Gonzalo de Berceo conversaran con Verlaine y Rostand de lunas, cisnes, ruiseñores, el otoño o lo fatal. El, que se sentia simultaneamente muy anti-guo y muy moderno (o muy modernista, por aplicarle la etiqueta que la historia de la literatura le reserva), fue mas que eso: el constructor de un puente firme por el que la poesia del pasado y la del futuro podian visitarse, interrogarse, contagiarse. Esta edicion critica, coordinada por Ricardo de la Fuente Ballesteros y Francisco Estevez, pone por vez primera a disposicion de los lectores los libros poeticos completos de este irrepetible poeta universal.

Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja. «Recluido en un hotel de una isla mediterránea, el hombre recuerda los avatares d

PINO OJEDA (Teror, 1916 - Las Palmas de Gran Canaria, 2002) fue una las escritoras canarias más destacadas del siglo xx. Poeta, novelista, dramaturga, pintora, escultora... Su gran inquietud cultural le llevo a regentar en la capital grancanaria la libreria Flores y Libros; a fundar la revista Alisio. Hojas de Poesia; y, posteriormente, abrio su Galeria de Arte, entre otras actividades. Ademas de su obra literaria y cultural, Pino Ojeda ofrecio para el futuro su importante legado personal.Yo seguire aqui. Poesia inedita (1946-2001), bajo la edicion de Blanca Hernandez Quintana y Fran Garcera, reune los veintidos poemarios que permanecian ineditos en el archivo de Pino Ojeda. De este modo, los trescientos setenta poemas ineditos que conforman este volumen permiten completar y profundizar, desde los comienzos de su escritura hasta poco antes de su fallecimiento, en la voz poetica de esta singular autora.

A su muerte, en 1870, con treinta y cuatro años, Gustavo Adolfo Bécquer no había publicado más de catorce rimas en periódicos, alguna de ellas sin firma. Solo el reducido círculo de sus amistades lo consideraba poeta. Por fortuna esos amigos eran plenamente conscientes del valor de su obra literaria, incluida la poetica, y se pusieron de inmediato a la tarea de recopilar, ordenar y publicar los textos de Becquer. Antes de transcurrido un año, en julio de 1871, editaron ya los dos volumenes de sus Obras. Rodriguez Correa terminaba el prologo con estas premonitorias palabras: ¡Ojala seas eterno, libro que compendias la vida de mi pobre amigo!. Desde entonces la posteridad fue para Becquer todo lo propicia que no le habia sido la vida. La fama y el reconocimiento a su obra poetica se fueron extendiendo de modo tal que no hay autor o critico que no reconozca en sus Rimas la piedra angular de la poesia española contemporanea. Asi lo han puesto de manifiesto Ruben Dario, Antonio Machado, Unamuno, Juan Ramon Jimenez, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Jorge Guillen, Garcia Lorca, Damaso Alonso, Luis Garcia Montero y la innumerable legion de lectores que nunca ha dejado de crecer, pues la palabra y el misterio de su poesia conservan intactos su perfume misterioso y su desconocida esencia.

Yo quisiera llover recoge una muestra de los poemas que Fernando Aramburu ha escrito hasta el momento. Compuso la mayor parte durante un periodo intenso de escritura y de búsquedas que inició al calor del Grupo CLOC de Arte y Desarte, y que se extendió por espacio de casi una década. El último por ahora lleva fecha de 2005. Pero en todos deja su huella, el afán de Aramburu por forjar su propio lenguaje y por expresar las inquietudes y los problemas que lo definen como escritor. Las composiciones incluidas en esta antología proceden de los seis poemarios que ha firmado hasta hoy, excepto las ocho últimas, inéditas o nunca reunidas en libro.

Cada poema es la expresión de una vivencia: una pérdida, una tristeza, un amor, una alegría o una perplejidad. Con Yo quiero saber de ti se pretende dar testimonio de que siempre estamos aprendiendo a vivir. Hay muchas formas de habernoslas con el mundo, pero quiza la mejor manera es ir viendolo desde distintas perspectivas. Asi, la filosofia y la poesia se hermanan para hacer un mundo mas ancho. Nos esforzamos para ser para el otro porque sabemos que con su mirada podremos llegar a ser lo que somos.

Que el ser humano no es capaz de soportar demasiada realidad lo advirtió Eliot, y lo refrendan estos tres libros —uno solo en discurso y en latido— exigentes con respecto al lenguaje, conscientes —cr

Dice Juan Vicente Piqueras que «no pertenece a nada». Vivir sin capillas, sin secta, sin patria, vivir en las palabras, en la lengua, le ha permitido, ahora y siempre, volar por las gramáticas: la ag

Choi Seung-ho (1954) participa del movimiento poetico de una nueva generación de escritores coreanos que ha reaccionado críticamente en contra de las múltiples consecuencias, humanas y sociales, generadas por el proceso de industrializacion de su pais.