Libros de Teatro, página 88 de 397

Javier Gomá nos presenta en este libro un sainete filosófico y un drama íntimo donde no solo expone con maestría los elementos fundamentales de todo texto dramático, sino que les confiere una importante carga filosofica. Y es que el autor concibe la filosofia como complemento de las vivencias diarias, capaz de enriquecer el teatro al añadir mayor simbolismo, densidad y profundidad a la mas espontanea presentacion de conflictos, dejando de lado lo simplemente anecdotico. Se incluye en el libro el ensayo inedito del autor Palabra dicha y dichosa, donde expone las relaciones entre el teatro y la filosofia.En La sucursal o en el lugar del otro, dos mujeres hablan en la calle sobre la dificil relacion de una de ellas con su novio, sobre la felicidad y el numero de bienes que se necesitan para ser feliz. De pronto, una de ellas se encuentra con un mendigo y, tras enredarse en una tensa discusion con el, consigue ponerse en el lugar del indigente. Situados en el mismo nivel, la felicidad ya no es como antes lo que mas cuenta para ellos, sino la dignidad.En Don Sandio o nada que decir, el protagonista es un filosofo que disfruta de un prestigio insuperable, pero que se ha negado a presentar una conferencia hasta que pueda ofrecerle al publico una idea verdaderamente nueva. Finalmente, el dia que decide pronunciarla, y tras una conversacion extrañamente confidencial con la fotografa, Don Sandio se dirige a la audiencia y le confiesa la insolita tragedia que ha torturado su vida.En La sucursal [], Goma teje con pericia dramaturgica un afortunado sainete filosofico sobre la dignidad, la felicidad y la precariedad. Aqui esta sembrado de principio a fin, humor aforistico incluido:Soy indigente de pleno derecho, reivindica para si su protagonista masculino, cuando siente que le acusan de no ser lo suficientemente pobre.Javier Vallejo, El PaisJavier Goma [] inunda el escenario de reflexion teorica y critica acerca de algunas preocupaciones eternas y consustanciales al pensamiento humano, y tambien acerca de otros asuntos que parecen mas especificos o mas pegados a la actualidad, pero que son igualmente abordados desde una optica racional, logica y, por tanto, universal.Raul Losanez, La RazonDe todas las cosas pensables por el filosofo, el dramaturgo escoge solo aquellas pocas susceptibles de ser expresadas en publico, conforme a las estrictas leyes de la oralidad, y solo en la medida en que favorecen el avance de la accion teatral y le presten fuerza, colorido y sonoridad.Javier Goma Lanzon, La Vanguardia

En nuestros días el teatro español ha alcanzado una de las cotas más altas de su historia, tanto por la cantidad como por la calidad de los textos. Hoy presenciamos en los escenarios todas las ricas y diversas variedades del arte escenico y, dentro de el, prolifera el teatro breve, no en una relacion de subordinacion o dependencia respecto a la obra extensa, sino con absoluta autonomia e independencia. El proposito de esta antologia, a cargo de Francisco Gutierrez Carbajo, es dar a conocer la enorme riqueza de los textos teatrales breves españoles y sus autores en el momento actual. Atendiendo a sus modalidades discursivas se seleccionan obras monologadas, dialogadas, epistolares, en forma de conversacion telefonica, de cronica periodistica, de narrativa oral Con todo ello, la lectura de estas creaciones nos descubre, ademas de multiples y variados mundos de ficcion, un autentico espectaculo.

La obra de Miguel Romero Esteo, Premio Europa de Teatro 1985, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a "nuestro teatro tan lejos, ni de modo tan audaz e inteligente" y el catedratico de Teoria de la Literatura Pedro Aullon de Haro destaco su obra dentro del panorama español como la "unica edificacion de un lenguaje de vanguardia netamente original".

“Dicen los que al parecer entienden, que corren malos tiempos y peores vientos para el mito de Don Juan, y digo yo que si de mitos hablamos, no hay ninguna razón para que el de Don Juan no goce de ta

La obra de Miguel Romero Esteo, premio Europa de Teatro 1985, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a «nuestr

La obra de Miguel Romero Esteo, Premio Europa de Teatro 1985 por Tartessos y Premio Nacional de Literatura Dramática 2008 por Pontifical, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a «nuestro teatro tan lejos, ni de modo tan audaz e inteligente» y el catedrático de Teoría de la Literatura Pedro Aullón de Haro destacó su obra dentro del panorama español como la «única edificación de un lenguaje de vanguardia netamente original». No obstante, su complejidad la ha mantenido apartada de círculos teatrales y ámbitos culturales más amplios. La necesidad de descubrir para ese otro público este tesoro dramático y poético justifica la creación de esta Biblioteca Romero Esteo. En este volumen se publican tres obras breves concebidas en momentos históricos muy distintos. Si Patética de los pellejos santos y el ánima piadosa es una de sus primeras Grotescomaquias en la que una pareja de hippies sumerge a su guru en escabeche para conservarlo, La oropéndola, escrita en los ochenta para la televisión, es una exquisita pero sarcástica tragicomedia sobre el mundillo teatral, y Tinieblas de la Madre Europa o Las naranjas de la tropa, que escribió a finales del siglo XX a petición del polémico creador belga Jan Fabre para ser publicada en Janus, indaga en la emigración africana y esa energía liberadora que para Romero Esteo emerge desde las raíces más ancestrales del continente negro. Les acompaña en los Archivos, la 'Introducción al currículum vitae y al agua de rosas', donde nos acerca en unos brillantes fragmentos narrativos al universo familiar de su infancia, con la Guerra Civil como protagonista, y critica con demoledora ironía el teatro de los cultos y a los teoretas de la kultur.

Bailonga de lechuzos, posteriormente llamada Pizzicato irrisorio y gran pavana de lechuzos, es la primera Grotescomaquia de Romero Esteo. Escrita a principios de los años sesenta, su trama es refl ejo de aquellos años de algaradas universitarias antifranquistas y, de forma mas general, de una rebeldia juvenil de raiz anarquista que culminaria en el Mayo del 68. En la obra, presentada por el autor como una solfa patetica, ya se rastrean la mayor parte de las innovaciones estilisticas que defi nen las siempre perversas Grotescomaquias. Acompañando el texto, se incluye su Prontuario del teatro amateur en el que detalla de forma sencilla y divertida, con ese punto de exceso que le caracteriza, los recursos y graduaciones necesarios para poner en pie una dramaturgia con un complejo imaginario espectacular.

En este volumen el dramaturgo Francisco J. de los Ríos reúne tres magníficas obras teatralesque formaron parte de un trabajo específico de recuperación del llamado «género», escritas entre 2018 y2020

TAETRO, asociación cultural nacida en Chiclana, Cádiz, en los años ochenta, convoca anualmente el «Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero» para escritores de teatro en español. Este volumen recoge

Descripción: 21x15 cm.Encuadernacion:Rustica.Colección: Colección...

El amor sólo dura 2.000 metros es una de las obras más desconocidas e intensas de Jardiel. Pese a que su autor la consideraba una de sus mejores comedias por lo avanzado de su planteamiento, constituyo un fracaso en su estreno, debido al contenido dramatico de su trama, pues el publico esperaba de Jardiel Poncela unicamente contenidos humoristicos.La obra es una vision mordaz de la sociedad estadounidense y una satira despiadada de la vida de Hollywood en los años treinta que describe la corrupcion de los grandes estudios cinematograficos. Narra las vicisitudes de un novelista español en la meca del cine y contrapone radicalmente el materialismo sajon y el idealismo hispano. Su protagonista es un trasunto del propio Jardiel, quien a traves de su personaje transmite sus ideas sobre muchos aspectos de la vida y del arte.Se estreno en el Teatro de la Comedia de Madrid, en 1941, con abundante riqueza de medios, un reparto de cuarenta y nueve actores y un gran despliegue escenografico en el que se mostraron por primera vez sobre un escenario ambientaciones como la cubierta de un trasatlantico o el interior de unos estudios de cine durante un rodaje.Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901-1952) es uno de los miembros mas destacados de la que se ha llamado la generacion inverosimil y esta considerado como el renova...

En la constelación de autores británicos que surgieron en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, muy pronto se destacó la figura de Harold Pinter (que hoy sigue en el primer plano de los grandes autores), se diria que como una brillante ilustracion del parentesco que el filosofo Georg Lukacs encontraba entre el naturalismo y la vanguardia. Se diria que se trataba de un absurdo bañado de realidad reconocible, y que los espectadores del teatro -y de la radio, y del cine y de la television- reconocian y reconocen como una voz aguda contemporanea. Pinter comenzo su hoy extensa obra en 1957 con The room (el cuarto), siendo desde entonces los cuartos cerrados, con muy pocos personajes, dos o poco mas, los escenarios de muchos de sus dramas. En 1960 daria The caretaker (que se tradujo como El guardian), y comenzo su fama. Aquella vanguardia naturalista trascendio luego, hasta nuestros dias, en un teatro politico que da lugar a temas como la tortura y la opresion linguistica. A esta fase corresponden las excelentes muestras contenidas en este volumen.

La escena española de los cuarenta estaba habitada por la suma y la resta de quienes hicieron teatro en los años diez, y en los veinte, y en los treinta, quienes pudieron seguir haciéndolo durante y despues de la guerra, y quienes comenzaron tras ella.

DEREK WALCOTT nació en la isla caribeña de Santa Lucía en 1930. Desde 1981 es profesor de literatura en las universidades de Harvard y Boston (Massachussets). En 1992 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. La Odisea , escrita por encargo de la britanica Royal Shakespeare Company , que la represento por primera vez en 1992, brota del mismo manantial imaginativo que el poema epico Omeros y se desarrolla siguiendo una similar estructura contrapuntistica de temas homericos y caribeños. Walcott evoca el interminable deambular de Odiseo (el posterior Ulises virgiliano de la tradicion latina), desde la caida de Troya hasta Itaca, la isla que es su reino; el paso a la edad adulta de Telemaco y el encanto de la madurez de Helena; las artimañas de Penelope y la voluntad de Proteo. Al recrear la obra capital del Viejo Homero con la extraordinaria versatilidad melodica que caracteriza su escritura, Derek Walcott deja constancia de la maestria que lo ha convertido en uno de los grandes poetas contemporaneos.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La BIBLIOTECA TEMÁTICA RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. En este caso se reúnen por primera vez tres maestros del teatro español: José Luis Alonso de Santos, José Sanchis Sinisterra y Fermín Cabal. Publican aquí una serie de piezas breves inéditas y escritas o reescritas para esta colección. En ellas, los tres comparten un mismo cañamazo dramatúrgico: el teatro dentro del teatro y el juego teatral; su misterio y su divertimento. Desde este marco, indagan en las nuevas formas dramáticas, mostrando su profundo conocimiento y amor al teatro, no exento de preguntas sobre lo ya transitado, lo que les coloca en un lugar privilegiado del teatro español contemporáneo. Voces fundamentales por el conjunto de su extensa e intensa obra, porque ejercen un continuo magisterio como dramaturgos/hombres de teatro y como docentes y teóricos; su presencia ha sido y es un faro ineludible en el devenir de la creación teatral en España. Desde esta colección nuestro máximo agradecimiento.

Decía Chejov que el arte escénico es un campo por donde no se puede andar sin tropiezos, y, por lo tanto, se debe estar preparado para los traspiés y para, a pesar de todo, “seguir con empeño, como u

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Teatro y memoria reune cinco obras de dramaturgos españoles contemporaneos, que suscitan una reflexion en torno a la memoria historica reciente de nuestro pais. La seleccion, que incluye tendencias diversas y abarca varias etapas desde la dictadura hasta la democracia, refleja de modo particular la circunstancia de aquellos grupos exiliados ?mujeres, desposeidos y emigrantes? cuya experiencia fue silenciada por el franquismo y olvidada por la desmemoria que caracterizo a la Transicion. Extiende ademas su mirada hacia la situacion de nuevos colectivos marginados e invisibilizados durante el periodo democratico. La guerra civil y sus consecuencias ?exilio y dictadura? constituyen el eje de partida o el nucleo que articula el conjunto. La mayoria de las obras fueron escritas en el destierro y reflejan la importante funcion que tuvo el teatro en los diferentes paises de destino como un medio de preservar la identidad cultural y un espacio donde reconstruir la memoria desde la distancia. Todas, excepto La muerte de Garcia Lorca permanecen ineditas, y merecen, por su calidad estetica, por la hondura de su perspectiva politica y por su compromiso social, la atencion del lector y de la critica. Veronica Azcue es doctora en Literatura Española por la State University of New York at Stony Brook. Desde 1999 es profesora en el Departamento de Español de Saint Louis University, Madrid Campus. Ha publicado varios articulos sobre El Quijote y sobre el teatro español contemporaneo en revistas especializadas como Cervantes, Acotaciones y Anales de la Literatura Española Contemporanea. Su investigacion actual se centra en el teatro del exilio republicano de 1939, particularmente en las adaptaciones de temas clasicos de autores diversos,

La obra de Miguel Romero Esteo, premio Europa de Teatro 1985, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a «nuestr

El teatro irlandés generado durante la era del Celtic Tiger refleja la nueva realidad del país: la migración, la post- colonización, el desinterés por el catolicismo, los prejuicios y los conflictos raciales; asi como la enorme incidencia del abuso infantil, los escandalos politicos y la corrupcion. En las obras de este periodo abundan los comportamientos violentos, destructores y auto-destructivos. Esteticas de la destruccion ofrece un estudio de los primeros publicados en español sobre la repercusion cultural y teatral de este fenomeno tan complejo, al tiempo que auna la traduccion de dos piezas de exito mundial, La reina de la belleza de Leenane (1996), de Martin McDonagh, y Mujer y Espantapajaros (2006), de Marina Carr; dos figuras clave del teatro irlandes, que tornan la crueldad, la barbarie y el humor grotesco en fundamentos esteticos de su dramaturgia.