Libros de Historia del arte, página 10 de 1202

"Ci invade la sensazione che abbia operato una forza sovrumana, divina. La creazione ci incute un rispetto che direi religioso, quando percepiamo una qualita che non caduca, una forza capace di durare nei tempi. È raro assistere a tale miracolo che si da in una sola sfera: quella dell'arte."

Surgidos en 1848 como una sociedad secreta, los prerrafaelitas rechazaban los ideales clásicos y la pintura del género artístico dominante en esa época y apostaban por un enfoque, según ellos, más espiritual, sincero y naturalista. William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rosetti fundaron la sociedad, que acabo convirtiendose en una "hermandad" de siete miembros que incluia poetas y criticos, ademas de pintores. Alejandose de las composiciones clasicas como las de Rafael (de ahi el nombre del grupo), los prerrafaelitas se inspiraron en la cultura medieval y los colores brillantes del arte del Quattrocento. En un principio, sus temas principales eran religiosos, pero tambien recurrieron a la literatura y la poesia. Un ejemplo de ello es la famosa Ofelia de sir John Everett Millais, extraida del Hamlet de Shakespeare. Inspirados por las teorias de John Ruskin, tambien se dedicaron al estudio exhaustivo de la naturaleza. Este libro muestra obras clave del grupo prerrafaelita para introducir sus principios reaccionarios, sus deslumbrantes colores, su interes por el amor, la muerte y la naturaleza, y su extensa influencia en el simbolismo moderno, entre otros movimientos.

"La estetica del romanticismo" analiza los diversos aspectos de la estetica y la teoría del arte de los románticos, con especial atención a la reflexión de F. Schlegel y, en general, los románticos alemanes. La "nueva mitologia", la "relacion sujeto-naturaleza", la polemica con los clasicistas, la interpretacion de las nuevas categorias esteticas, el genio, la ironia..., son algunas de las cuestiones que centran la investigacion de Paolo D'Angelo

Páginas interminables se han escrito sobre la belleza, pero poca cosa hay por ahí sobre lo feo. Es decir, lo que a nosotros nos parece feo. Tenemos un gusto y es muy nuestro, incluso estamos orgullosos de el, pero de donde viene? He aqui una posible res

"Posiciones críticas: ensayos sobre las políticas de arte y la identidad" ofrece un amplio recorrido por el trabajo de Douglas Crimp, uno de los protagonistas de la redefinición de la función de la critica en la cultura norteamericana y en la defensa de la dimension publica del arte. Esta antologia organiza los escritos de Douglas Crimp en cuatro secciones tematicas que dan cuenta tambien de la evolucion cronologica de su pensamiento critico. Se toma como punto de partida el temprano analisis que hace Crimp de las politicas de la representacion, sobre todo en el ambito de la fotografia, definiendolas como campo de accion prioritario del trabajo del artista en la posmodernidad. En esa misma direccion se incluyen a continuacion sus famosos ensayos sobre la insularidad de la institucion artistica y sobre los conflictos que surgen cuando se transgreden los limites del cubo blanco de la galeria. Las dos ultimas secciones del libro dan cuenta del giro que da el trabajo critico de Douglas Crimp a partir de 1987, coincidiendo con los momentos mas crudos de la crisis del sida en Estados Unidos. Rompiendo con el establishment critico del que hasta entonces habia formado parte, Douglas Crimp iba a poner su pensamiento al servicio del analisis y denuncia de las campañas representacionales orquestadas por el poder contra la comunidad gay, asi como de la reflexion sobre los modos en que esta asumia o rechazaba tales imagenes hegemonicas. Los textos que cierran el libro forman parte de un proyecto aun inconcluso de genealogia de la subjetividad queer contemporanea a partir del analisis del cine de Andy Warhol desde la perspectiva de los estudios culturales.

Radical revisión del arte gótico en Europa, en la que la palabra «gótico» no sólo describe un estilo artístico, sino un concepto cambiante del espacio, el tiempo y la sociedad.Cuando contemplamos los

Articulado en tres bloques la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relacion entre el arte y la politica, desde despues de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros dias, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imagenes.

Nesta obra o autor retoma un antigo traballo de divulgación referido ás marcas de cantería localizadas no templo para, aproveitando as obras de restauración levadas a cabo no seu interior nestes últimos anos, realizar unha pescuda moito mais intensa que lle permitiu documentar a existencia de mais de 260 marcas e de 60 simbolos diferentes -a maior parte ineditas ate o momento- cuxo estudo comparativo realizado, e grazas a unha profusa documentacion grafica que acompaña a obra, permite entender mellor a orixe e significado destes cripticos gravados.

La técnica pictórica de los enconchados nos habla de tres temas fundamentales: el intercambio cultural entre tres mundos y culturas (Europa, América y Asia), la visión y construcción del pasado histórico mexicano y el genio creador de los talleres novohispanos. La muestra que se recoge en esta exposicion temporal explora estos tres temas como nunca se ha hecho antes, a traves de tres colecciones de enconchados juntas por primera vez: La coleccion de seis tablas del Museo de America, las veinticuatro tablas de la Coleccion Real y la coleccion de los Duques de Moctezuma. Se trata de un acercamiento cientifico y estetico a la tecnica de los enconchados que provee una oportunidad inmejorable para conocer un legado cultural unico en el mundo.Exposicion celebrada en el Museo de America entre el 25 de noviembre de 2022 y el 25 de mayo de 2023.

El arte gráfico se ha considerado como una nota marginal en las historias oficiales del arte, una técnica considerada menor, anti-tecnológica y casi anacrónica. Fruto de una investigación profunda, la exposicion De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett: dialogos de arte grafico politico. Alemania O Mexico 1900-1968, comisariada por Benjamin H. D. Buchloh y Michelle N. Harewood, revela la forma en que un lenguaje tan popular y accesible sirvio como potente herramienta politica para un amplio numero de movimientos artisticos internacionales.En el marco de la exposicion, la presente publicacion se articula en torno a tres escenarios que se enriquecen con nuevos ensayos y textos historicos de un grupo variado de autores que exploran los acontecimientos, tensiones y proyectos que tuvieron lugar y marcaron la trayectoria de sus protagonistas. Asi, partiendo de dos casos iniciales muy relevantes en el arte grafico de finales del siglo XIX, el mexicano Jose Guadalupe Posada y la alemana Kthe Kollwitz, se explora despues, el Taller de Grafica Popular mexicano, para terminar con el proyecto Isotype (International System of Typographic Picture Education) de los austriacos Otto Neurath, Marie Reidemeister-Neurath y el aleman Gerd Arntz.

Harry Bellet desvela los entresijos de ocho escándalos notorios, algunos de ellos cómicos, otros tristes o incluso trágicos. Si alguna lección podemos sacar de estas historias es que el falsificador infalible, de existir, aun no ha sido descubierto y que,

¿Cuál es el significado de los Reyes Magos y cómo los artistas lo expresaron en la Edad Media? ¿Sabes diferenciar un «Cristo en Majestad» de un Pantocrátor? ¿Por qué en la fachada de la catedral de S

El cantar del mio cid es el poema épico más famoso de la edad media hispánica y la obra que supuso la consagración de Rodrigo Díaz de Vivar como personje literario.

Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino tambien sobre al realidad que lo rodeaba. Las cartas que Vincent Van Gogh le escribio a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen una fuente biografica unica e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad asi como de su inestable salud fisica y mental. Despues de haber inspirado biografias, peliculas, obras de teatro, documentales, estudios academicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a traves de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopia sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por el mismo.

El ?blanco?, como tal, solo existe en nuestra percepción; es inútil, por tanto, salir en su busca. En lugar de ello, debemos encontrar el modo de sentir la blancura, ya que a través de este proceso tomaremos conciencia de un blanco ligeramente mas blanco que el blanco que percibimos normalmente. Esto, a su vez, nos hara ser conscientes de la sorprendente diversidad de blancuras que podemos encontrar en la cultura japonesa: por fin lograremos entender palabras como ?silencio? o ?espacio vacio?, y sabremos distinguir los significados ocultos que contienen. A medida que adquiramos esta compenetracion con el blanco, nuestro mundo se tornara mas resplandeciente y sus sombras mas acusadas. Kenya HARA

Seductor, pícaro y provocador, filósofo, cuentista y pintor, Oswald Aulestia, considerado el mayor falsificador de arte del mundo, relata en este libro su vida de película. Una historia en parte convertida en documental que se estreno en la gran pantalla, y que sorprendera a los lectores por su personalidad irrepetible y su franqueza.Ni aburre ni se aburre. Una existencia dibujada a base de sexo, drogas y pinceles. De la generacion del 46, ha conocido el lujo, la precariedad y la carcel, las fiestas con Al Pacino, la mansion de Ricky Martin, los caprichos de Madonna o las compras de Sylvester Stallone. Tal vez has contemplado algunas de sus piezas en los mejores museos y galerias del mundo. Con la maxima "Todo lo que vale mucho dinero se falsifica", ha aprovechado su talento para vivir a todo tren y, de paso, sabotear el sistema elitista y endogamico del mundo del arte. Una biografia para saber como se puede ser Miro, Modigliani, Chagall o Picasso y seguir vivo, rico y famoso.

La obra de Cézanne es tan coherente, tan completa, que no pertenece a mundo particular alguno: es un mundo en sí mismo, ubicado en lo infinito y lo universal, con la solemnidad de las cosas que han e