Libros de Historia del arte, página 4 de 1200

“Las creaciones cortesanas del gótico internacional transitan por múltiples opciones estéticas, en ocasiones opuestas. Se trata de un arte fecundo, exuberante, desmedido; un medio de expresión de la

El retrato en el Renacimiento se le atribuyen múltiples usos y funciones -emotivas, documentales, devocionales o legitimadoras- que lo convierten en uno de los generos por excelencia de este período. Estas funciones quedarian condesadas en las galerias de retratos: uno de los nuevos espacios de exposicion y almacenamiento propios del Renacimiento junto a la camara de las maravillas y al studiolo. En esta comunicacion analizaremos el origen y evolucion de estas galerias, sus usos y funciones y sus ejemplos mas representativos desde la perspectiva de genero. Por eso, en esta ocasion, Felipe II, Francisco I o Fernando II cederan el testigo a Margarita de Austria, Maria de Hungria, Juana de Austria o Catalina de Austria, mujeres todas ellas que reunieron algunas de las galerias de retratos mas significativas de las cortes europeas del siglo xvi, a traves de las cuales hicieron presentes a familiares y amigos ausentes en la distancia y en el tiempo, subrayaron su pertenencia a un linaje familiar y legitimaron su posicion en la corte y en los circulos reales y nobiliarios.

Suitable for David Hockney fans and dog lovers everywhere this book deals with two of the artist s closest friends his dachshunds Stanley and Boodgie It includes Hockney s paintings and drawings of his two companions dozens of illustrations and a text by the artist himself

Los cambios tecnológicos de los últimos años han transformado la atención en un verdadero campo de batalla. Desde diversas plataformas digitales, una sobrecarga de información compite por captar nuestra mirada por instantes cada vez mas breves, minando de manera drastica nuestra capacidad de concentracion. La influyente historiadora y critica de arte contemporaneo Claire Bishop analiza esta condicion prescindiendo de toda actitud melancolica. En lugar de lamentar las dificultades para la contemplacion sostenida como una batalla perdida, se pregunta de que manera las mutaciones recientes en el campo de la comunicacion digital han cambiado tambien nuestra manera de ver arte y que nuevas practicas artisticas han emergido como resultado.

El arte contemporáneo bulle y nunca ha gozado de tanta popularidad, pero, detrás de esa proliferación sin precedentes, cabe preguntarse si de verdad es tan «contemporáneo» y si es verdaderamente arte

Basada en la edición original de 1863, esta presentación de los aguafuertes de Goya denuncia las consecuencias de la guerra a través de una imaginería sombría, espeluznante y sin concesiones. Las 80 obras estaran presentadas con una calidad de impresion exquisita sobre un papel que se asemeja mucho a la textura de los grabados originales, en un formato y escala similares.Otras ediciones de esta serie de grabados o bien han reproducido cada imagen en hojas sueltas o bien en formato libro, con textos. En esta edicion el lector podra visualizar uno a uno cada grabado en cada pagina.

Seeing comes before words The child looks and recognizes before it can speak But there is also another sense in which seeing comes before words It is seeing which establishes our place in the surrounding world The relation between what we see and what we know is never settled This is a book on art in various languages

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las Vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contento con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y criticas, sino que gusto tambien "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mencion de las particularidades, estilos, rasgos y fantasias de los pintores y escultores". Se puede considerar, pues, este texto como la obra inaugural de la Historia del Arte. A esta edicion anotada, que reproduce integramente la edicion de 1550, se añade un indice de nombres y otro de lugares y obras que facilitan la localizacion de las obras a las que hace referencia Vasari.

Este libro del arte ofrece múltiples e interesantes aspectos, no sólo porque señala los métodos y los materiales que empleaban entonces los pintores de la escuela de Giotto y nos proporciona preciosos datos sobre cuestiones tecnicas de la epoca, sino tambien porque es el primero escrito con caracter especial para la pintura.

Història de l'art ha estat concebut com un manual o llibre de text en el sentit clàssic del terme.Aquest nova edició actualitzada està pensada perquè l'alumnat disposi d'una eina de consulta on pugui

Desde las poderosas salas de la antigua Alejandría hasta los techos artesonados de la Biblioteca Morgan en Nueva York, los seres humanos siempre han mantenido una relación apasionada con las bibliotecas. Como ningun otro concepto o espacio, estos lugares que alojan el saber, el aprendizaje y la imaginacion ofrecen una sensacion incomparable de posibilidades infinitas. Cada manuscrito ajado, cada tomo colosal encuadernado en tela puede revelar una idea innovadora y provocadora, una fantasia remota, una antigua creencia, una conviccion religiosa o una vision completamente nueva del mundo.En este viaje fotografico, Massimo Listri recorre algunas de las bibliotecas mas antiguas y relevantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectonicos, historicos y novelescos. Cruza, en tres continentes, majestuosas puertas de madera, sube escaleras de caracol y recorre pasillos exquisitos flanqueados de estanterias que conducen a bibliotecas privadas, publicas y monasticas que se remontan al año 766. Estas instituciones medievales, clasicas, barrocas, rococos y decimononicas albergan algunos de los documentos mas valiosos del pensamiento y las proezas de la Humanidad, grabados e impresos en manuscritos, rollos de papiro e incunables. Las serenas imagenes de Listri retratan tanto la atmosfera unica de cada biblioteca como sus posesiones mas preciadas y detalles de diseño.El libro cobija las colecciones papales de la Biblioteca Apostolica Vaticana; y la Biblioteca del Trinity College de Dublin, que alberga el Libro de Kells y el Libro de Durrow. Las detalladas descripciones de cada una de ellas nos acercan no solo a sus tesoros mas valiosos sino tambien a la historia vibrante y, a menudo, turbulenta y polemica de estos refugios de lectura, silencio y contemplacion. Como el del convento franciscano de Lima, en Peru, que guarda los documentos de la Inquisicion.Ademas de un desfile de belleza bibliofila, una oda al conocimiento y una evocacion de la magia del grabado y la impresion, esta edicion compacta de nuestro best seller en formato XXL es, ante todo, un peregrinaje historico y cultural al corazon de los centros de nuestro conocimiento, a las historias que cuentan sus muros y a las que recopilan, en letra impresa, los tomos guardados en sus pulcras estanterias.

Seductor, pícaro y provocador, filósofo, cuentista y pintor, Oswald Aulestia, considerado el mayor falsificador de arte del mundo, relata en este libro su vida de película. Una historia en parte convertida en documental que se estreno en la gran pantalla, y que sorprendera a los lectores por su personalidad irrepetible y su franqueza.Ni aburre ni se aburre. Una existencia dibujada a base de sexo, drogas y pinceles. De la generacion del 46, ha conocido el lujo, la precariedad y la carcel, las fiestas con Al Pacino, la mansion de Ricky Martin, los caprichos de Madonna o las compras de Sylvester Stallone. Tal vez has contemplado algunas de sus piezas en los mejores museos y galerias del mundo. Con la maxima "Todo lo que vale mucho dinero se falsifica", ha aprovechado su talento para vivir a todo tren y, de paso, sabotear el sistema elitista y endogamico del mundo del arte. Una biografia para saber como se puede ser Miro, Modigliani, Chagall o Picasso y seguir vivo, rico y famoso.

Han pasado treinta años desde que Laurence Anholt comenzó su querida serie sobre grandes artistas y los niños reales que los conocieron. Desde entonces, estos cuentos clásicos sobre Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci y muchos otros genios del arte occidental han servido de trampolin hacia el amor por el arte y han vendido millones de copias en todo el mundo. Las historias se han adaptado de muchas formas, incluidas el ballet, la opera, ediciones en braille para niños ciegos y con deficiencias visuales, y en un gran musical en Corea del Sur. Ademas de las deslumbrantes ilustraciones en acuarela de Anholt, esta edicion de aniversario incluye decenas de reproducciones de alta calidad de la obra de los artistas, biografias adaptadas para niños y preguntas interactivas para jovenes lectores. Cada historia se basa fielmente en acontecimientos historicos y en una extensa investigacion. En muchos casos, Anholt visito las casas y los estudios de los artistas, siguio sus pasos y entrevisto a sus familiares. Tuvo acceso privado a la casa de Monet en Giverny y se hizo amigo intimo de Sylvette David (ahora Lydia Corbett), la famosa chica con cola de caballo de Picasso.Para que los artistas y sus mundos sean accesibles a los lectores jovenes, Anholt emplea un recurso unico: los acontecimientos se ven a traves de los ojos de un niño que realmente conocio al artista. De esta manera, los lectores pueden conectar con la historia, y los artistas que podrian ser inaccesibles se humanizan. A nivel subconsciente, el lector absorbe muchos valores inspiradores, como la bondad, la autoestima, la perseverancia, la creatividad y la valentia.Quiza sea por el tono amable de la narracion de Anholt o sus ilustraciones hechas a mano. Quiza por su amor por los niños y su pasion por el tema. Sea por lo que sea, una generacion entera de lectores ha desarrollado a traves de sus historias un amor por el arte que les ha acompañado toda la vida. Y ahora transmiten ese precioso regalo a sus propios hijos. El regalo del arte.En este volumen se cuentan las historias de los siguientes artistas: Van Gogh y los girasoles, Frida Kahlo y la niña mas valiente del mundo, Cezanne y el niño de la manzana, Picasso y la chica de la cola de caballo, El jardin magico de Claude Monet, Cuentanos una historia, papa Chagall, Degas y la pequeña bailarina, Leonardo y el chico volador.

Catálogo de la exposición temporal "Luisa Roldán. Escultora real", celebrada en el Palacio de Villena del Museo Nacional de Escultura entre el 28 de noviembre y el 9 de marzo de 2025.Un riguroso estudio que pone en valor la figura de una de las mejores escultoras de nuestro pasado. Un apasionado viaje por las postrimerias del siglo XVII y los albores del XVIII de la mano de una mujer que rompio moldes en busca de la belleza.

La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encargo de oscurecer su influjo ni se olvido de los antiguos dioses paganos; la realidad, como lo demuestra este ensayo, fue mucho mas compleja. Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, se proponen desentrañar los vinculos que mantuvo y preservo el Medievo con la Antiguedad y, muy especialmente, el modo en el que la tradicion mitologica penetro en el arte medieval, mostrando con ello uno de los capitulos mas fascinantes y desconocidos de la historia del arte occidental.

La historia del color azul en la cultura occidental es la de una auténtica transformación. Hoy en día, el azul es, con gran diferencia, el color favorito para una gran parte de la población. Toda historia del color es, ante todo, una historia social, y Mi

EL SILUETAZO ES LA MÁS RECORDADA PRÁCTICA ARTÍSTICO-POLÍTICA QUE PROPORCIONÓ UNA POTENTE VISUALIDAD EN EL ESPACIO PÚBLICO AL MOVIMIENTO DE DERECHOS HUMANOS A FINES DE LA ÚLTIMA DICTADURA ARGENTINA. SE TRATA DE UNO DE ESOS MOMENTOS EXCEPCIONALES DE LA HISTORIA EN QUE UNA INICIATIVA ARTISTICA COINCIDE CON LA DEMANDA DE UN MOVIMIENTO SOCIAL, Y TOMA CUERPO POR EL APOYO DE UNA MULTITUD. IMPULSADO DESDE LA REVISTA RAMONA, ESTE LIBRO APARECE CUANDO SE CUMPLEN VEINTICINCO AÑOS DE AQUEL ACONTECIMIENTO. REUNE POR PRIMERA VEZ UNA SERIE DE DOCUMENTOS (ESCRITOS Y FOTOGRAFICOS), TESTIMONIOS E INTERPRETACIONES HASTA AHORA DISPERSOS O INEDITOS. LOS MATERIALES Y LOS REGISTROS DE ESCRITURA SON NOTORIAMENTE POLIFONICOS Y NO APUESTAN A UN RELATO UNICO. CONFIGURAN, MAS BIEN, UN COLLAGE AUN POR COMPLETARSE, EJERCICIOS DE UNA MEMORIA EN CONFLICTO. DOCUMENTOS, TEXTOS Y FOTOS DE: R. AGUERREBERRY, A. ALONSO, R. AMIGO, F. BEDOYA, G. BUNTINX, EMEI, L. FERNANDEZ, J. FLORES, S. GARCIA NAVARRO, E. GIL, E. GRUNER, GAC, G. KEXEL, LAS PATAS EN LA FUENTE, I. LIPRANDI, C. LOPEZ IGLESIAS, MADRES DE PLAZA DE MAYO, J. L. MEIRAS, E. MOLINARI, D. OCARANZA BOUET, J. C. ROMERO, E. SCHINDEL, H. VIDAL, J. WARLEY, F. ZUCKERFELD Y OTROS

Un viaje de ida y vuelta (de vuelta e ida) por los referentes que influyeron en la composición del cuadro llamado a ser "el primero de la modernidad pictórica".

A finales del siglo XVI se produjo una radical transformación en la relación del ser humano con el universo que cristalizó en el Barroco y desde Roma se extendió por Europa, América y Extremo Oriente hasta el siglo XVIII. El impulso vino dado por la Iglesia Catolica y la monarquia, que promovieron un arte propagandista y persuasivo para expresar su prestigio, simbolizar su autoridad y subyugar a fieles y subditos. La exploracion de mundos remotos y cercanos abrio la mente a otras realidades y los nuevos procesos cientificos generaron tantas dudas como certidumbres, alimentando al unisono el positivismo y el simbolismo, el orden y la (calculada) confusion, una suma de contrastes donde nada era mas real que el artificio. Las artes lograron una integracion plena e inedita, y las ideas, los objetos y los artistas viajaron con fluidez, sumandose a los intercambios diplomaticos y al incipiente y elitista "turismo" para favorecer la universalidad del Barroco y la singularidad de sus expresiones locales, de una variedad y riqueza desconocidas.

La obra es un extraordinario recorrido de momentos relegados y resistidos de casi dos siglos de modernidad artística (1764-1941).