Libros de Historia del arte, página 3 de 766

A groundbreaking, global survey of queer art, featuring more than 300 artworks made following the introduction of the term homosexual in 1869An unprecedented and historic new book, The First Homosexuals traces the evolution of the homosexual identity through an archive of more than 300 paintings, drawings, sculptures, prints, photographs, and film stills from around the world many presented in a queer, global, and colonial context for the first time. Accompanying the works are twenty-two original, insightful essays by leading experts in art and queer history, each focusing on one geographical region from Japan to Australia to the Indigenous populations of South America. Ranging from well-known masterpieces to works by unknown artists and pieces rarely considered in the context of sexuality, The First Homosexuals offers a stunning and illuminating look at the first self-consciously queer art. The book accompanies a groundbreaking exhibition of the same name presented at Wrightwood 659 in Chicago.

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes. ¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista? Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido. Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida. No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

Una aproximación a grandes momentos de la cultura occidentalEstamos ante una historia de historias que revelan toda su potencialidad de dos formas. En primer lugar, como fuente de creatividad, pues los grandes relatos nos construyen por dentro, erigiendo una riqueza intima que suscita innumerables beneficios. En segundo lugar, como ataraxico manantial de sosiego. La belleza es un trampolin de trascendencia. Dispone de el tanto el artista como quien se solaza en su obra. Al trascender cedemos gozosamente ante un poder que se nos impone. Percibimos o atisbamos una grandeza indecible y nos entregamos en un plano que no es biologico, ni social, ni afectivo, en un nivel que tiene sus propias hechuras y reglasEsta obra es un canto a la belleza, y esta destinada a mejorar a quien se sumerja en sus paginas, abarrotadas de letra, color, melodia y celuloide.

Hay quien piensa que son arte o que son una manera de mandar un mensaje; y también hay quien piensa que son directamente basura. Sea como sea lo que usted opine de ellos, los grafitis nacen bajo el estoicismo con el que sus autores aceptan tanto el anonimato, como el hecho de que su obra puede desaparecer al minuto de haberla realizado. Son el Mono no aware?????), ese sentimiento que produce la fugaz naturaleza de las cosas; o de que estas son bellas precisamente por su impermanencia.Este libro esta compuesto por historias inspiradas en cincuenta grafitis de diferentes ciudades del mundo que narran aÇomediante esa impronta de finitudaÇo como todo ser humano es irrepetible y ef¡mero a la vez.I Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Pensamiento.Some people think graffiti is art; some that it is a means to send a message, and there are also those who simply think graffiti is junk. But whatever you think, graffiti is created by its authors in a spirit of stoicism, accepting their anonymity and the fact that their work could disappear the minute it is finished. Graffiti is the Mono no aware?????), the feeling that expresses the fleeting nature of things; that these creations are beautiful precisely because of their impermanence.This book is composed of stories inspired by fifty graffiti from different cities around the world that tell aÇothrough their hallmark of finitudeaÇo how we are all unique and ephemeral at the same time.

Las tumbas de los reyes de León y Galicia y la Capilla de los Reyes de la catedral de Santiago que originalmente los alojó constituyen el punto de partida de este estudio sobre estetica, política y conmemoracion regia. Ademas de recuperar su apariencia original a partir del dialogo que mantienen con otras empresas artisticas, para reconstruir las tramas mentales y materiales que articularon su configuracion final se hizo necesario abordar un tema mas radical: la emergencia, en el entorno de 1200, de un nuevo genero artistico, la realizacion de una suerte de doble del cuerpo humano en un objeto hecho de materia previsiblemente imperecedera dispuesto sobre la tumba en la que se descomponen los restos del individuo cuya identidad representa, o dicho en terminos tradicionales, el surgir de la efigie yacente sobre la tumba en la Edad Media. Este fenomeno solo se puede comprender si se incorporan a la discusion otros objetos preciosos "encarnados" -que albergan restos humanos-, los relicarios, la reconstruccion de sepulcros extraordinariamente ricos hoy desaparecidos, las tumbas imaginarias hechas de letras que poblaron la imaginacion de las cortes europeas a finales del siglo XII y las conversaciones olvidadas que en su dia resonaron en torno a los monumentos.

Edición realizada con motivo del Tercer Centenario (1714-2014) de la Real Archicofradía Sacramental del Santísimo Sacramento y Ánimas Benditas de la parroquia de San Lorenzo de Madrid

Qué sucedió en el Pa¡s Vasco durante los a?os noventa para que una red de espacios autogestionados germinara en medio de un panorama sociopol¡tico convulso y transformador? ?Cómo crearon los jóvenes artistas sus propios dispositivos de visibilizacion? ?Quienes comenzaron su andadura profesional con una perspectiva que influir¡a a?os despues en el arte contemporaneo? ?Cuales fueron las ra¡ces de la mediacion, los procesos participativos o la innovacion socioart¡stica?Nodos germinales presenta una exhaustiva investigacion sobre estos espacios surgidos en paralelo a la evolucion del sistema del arte durante la ultima decada del siglo XX. Un viaje comparativo que traza la cartograf¡a de los proyectos y colectivos que, desde la autogestion y la experimentacion, desafiaron los l¡mites de la institucionalidad art¡stica, abriendo as¡ nuevas v¡as para la creacion contemporanea.A traves de un enfoque que conjuga el analisis sociocultural, la documentacion de archivo y la experiencia personal, la autora propone una profunda revision del papel de estos nodos como agentes de innovacion, resistencia y transformacion cultural.Una contribucion imprescindible, a traves de los margenes y sus memorias compartidas, para entender la gestion cultural y su expansion en red desde las periferias hacia el nucleo.

Este libro es el catálogo oficial de la exposición "Terrafilia", celebrada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza entre el 1 de julio y el 28 de septiembre de 2025. El término terrafilia —que une Te

Este ensayo propone un recorrido íntimo por la historia del arte europeo a través de 16 etapas, desde Cortona hasta Barcelona, pasando por ciudades como Cracovia, Estocolmo y París. El autor contempla obras maestras en sus museos originales, escuchandolas en silencio para descubrir que significaron en su tiempo y que nos dicen hoy.

Seguridad, curiosidad, límites, enfoque, crecimiento e independencia son algunas de las herramientas que les puedes inculcar a tus hijos ejercitando la creatividad. Conéctate con el crecimiento de tus hijos a traves del descubrimiento y el despertar de vuestra creatividad Despues del exito que recibio en la decada de los 90 El camino del artista, Julia Cameron centra ahora su atencion en los niños y nos propone un libro para que los padres desarrollen la creatividad de sus hijos. La teoria de Cameron es que la creatividad es una actividad espiritual por la que los padres pueden conectar con sus hijos y la mejor forma de despertarla es precisamente cuando los padres exploran su lado creativo propio. Cameron propone una serie de ejercicios para el fomento de impulsos creativos que se caractericen mas por la naturalidad y dejen de lado el impulso obsesivo por la perfeccion asi como toda critica que no sea constructiva y no aporte confianza. La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.Julia Cameron

El libro de los milagros (The Book of Miracles) es uno de los descubrimientos más espectaculares del arte renacentista. El manuscrito ilustrado casi íntegro, creado en Augsburgo en torno a 1550, esta compuesto por 169 paginas de ilustraciones en gran formato a la aguada y en acuarela, que describen fenomenos asombrosos y con frecuencia sobrecogedores. Las fascinantes creaciones estan relacionadas con relatos biblicos y folcloricos, que describen historias del Antiguo Testamento y del Libro de las Revelaciones, asi como de otros sucesos contemporaneos al autor del manuscrito. Desde estrellas fugaces y plagas de langostas hasta monstruos aterradores e inundaciones de consecuencias fatales, pagina tras pagina el lector quedara hipnotizado con visiones terrorificas, espectaculares e incluso apocalipticas. Este volumen presenta el revelador Libro de los milagros en un nuevo formato compacto que pone al alcance de todo el mundo este extraordinario documento. Va acompañado de una traduccion del texto manuscrito y de un ensayo que sirve de introduccion al contexto historico y cultural de esta obra unica del Renacimiento.

* Una historia de la pintura accesible y entretenida. * Una presentación cronológica y de los artistas clasificados por movimientos, escuelas o estilos. * Focos temáticos para identificar los movimie

El retaule és un artefacte funcional, l’objectiu del qual és servir de suport a una o més imatges que volen transmetre al feligrès un missatge instructiu de caràcter teològic, doctrinal, moral, hagio

Este libro es el catálogo oficial de la exposición individual del artista segoviano Luis Moro, celebrada en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) entre el 14 de junio y el 19 de octubre de 2025. Comisariada por Fernando Castro Florez, la muestra presenta una impresionante coleccion de cuadros de gran formato, dibujos y materiales procesuales, que conforman una fauna simbolica y poderosa.La obra propone una reflexion sobre la necesidad de adoptar una actitud menos agresiva hacia el mundo que compartimos, vinculando el alma del planeta con el concepto de anima. Es una llamada poetica y visual a salvar lo esencial, a traves de un lenguaje artistico que mezcla lo instintivo con lo espiritual.Con 144 paginas y encuadernacion en tapa dura, este catalogo es una joya para quienes buscan arte contemporaneo comprometido con la ecologia, la espiritualidad y la conciencia planetaria

Ya sea ante una xilografía japonesa, La última Cena, de Leonardo da Vinci, o el Guernica, de Pablo Picasso, El arte de mirar le ayudará a afinar la vista y le dará mayor confianza a la hora de analizar imagenes. Esta guia esencial cuenta con un glosario de terminos clave, que abarca desde movimientos artisticos y terminologia tecnica hasta lexico religioso y clasico, y una valiosa lista de lecturas recomendadas.Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Luis de Vargas, pintor tan poco estudiado como importante para el arte español del siglo XVI, volvió a Sevilla en 1550 tras dos decadas largas en Italia e irrumpió en el panorama artístico local "abriendo con su luz nuevo camino", como dijo Pacheco. Si Hernando de Esturmio y Pedro de Campaña habian marcado el signo de una nueva etapa en la pintura sevillana en 1536, Vargas supero la impronta flamenca e impuso la maniera heredera de Perino del Vaga, Giorgio Vasari y Francesco Salviati, convirtiendose en un artista venerado, demandado e imitado. Los escritos destacan su habilidad para el retrato, pero hubo de ser ademas un fresquista extraordinario. Sin embargo, para comprender su formacion romana y su obra posterior son claves sus dibujos, donde quedo reflejado ese universo estetico que marco toda su obra.

Aquest catàleg recull les obres seleccionades a l'exposició 'Mestres de l'art català del segle XX. Col·lecció Bassat' del Museu d'Art de Girona, construïda a partir de la col·lecció Carmen i Lluís Ba

Un recuerdo imborrable de la instalación única de Hans Op de Beeck en el Museo Real de Bellas Artes de AmberesEn Viaje Nocturno , el artista visual Hans Op de Beeck (n. 1969) nos invita a un viaje extraordinario a traves de un paisaje desolado y misterioso. Sus esculturas monocromaticas grises parecen petrificadas o cubiertas de ceniza, como congeladas en el tiempo.Estas obras atrapan al espectador e invitan a la contemplacion de la poesia de los momentos cotidianos y desprevenidos. Pero hay mas. Tras la serena belleza se esconde una atmosfera enigmatica y oscura de inminente descarrilamiento. Las figuras congeladas personajes, naturalezas muertas, objetos, animales, naturaleza y arquitectura se unen para formar un mundo misterioso y surrealista que nos invita a reflexionar sobre nuestra humanidad.Este libro presenta un registro visual notable que captura el estado de animo unico de la exposicion.

En FLUJO VISUAL se publican un conjunto de reflexiones, desde una perspectiva fluida ydinámica, en donde la realidad es percibida en perfecto cambio y, al mismo tiempo, ese cambio es asu vez, paradójicamente, un continuo.Valerio Rocco introduce el debate desde una perspectiva filosofico-artistica atendiendo a laevolucion historica del arte, en una puja constante del creador contra los limites materiales quecada disciplina artistica presenta. En esta confrontacion se situa la reflexion que plantea AnaMarcos.Los autores aportan razonamientos que parten de lugares de reflexion diferentes. LoisPatiño interviene desde su experiencia personal como creador de imagenes en movimiento, y ellole permite pensar sobre los elementos inmateriales que ordenan e impulsan su actividad, desde unsentimiento oceanico, pero tambien da cuenta de aspectos muy concretos y materiales del mercadoaudiovisual y de sus condiciones de trabajo.Valentin Vallhonrat, por su parte, nos describe el flujo historico de la fotografia desde suorigen hasta la actual cultura de la imagen, asi como la evolucion que va desde los propositoscientificos iniciales de los primeros fotografos, la necesidad de precision y exactitud, a la diversidady el desarrollo proteico y biogenetico de la fotografia en estos momentos. La biogenesis creadorasubyace ante el reto de la mal llamada inteligencia artificial, pues la vida solo se genera desde lavida y el arte es fruto de seres vivos: los seres humanos.

Richly illustrated publication on Books of Hours in late medieval society and their frequent depiction in Flemish portraitsBooks of Hours were the bestsellers of the late Middle Ages. Books of Hours, Books of Hope provides unambiguous and accessible answers to the most intriguing questions about the use and significance of these devotional books: what were they about, who were the makers and readers, where did people learn to read, did they use reading glasses or lamps, what do the humorous figures in the margins symbolise, and why do Books of Hours feature so frequently in portraits by, for example, the Flemish Primitives?From sumptuous masterpieces embellished with gold leaf to modest, well-thumbed copies dotted with candle-wax stains or personal notes each one has a story to tell. Books of Hours were popular among all levels of society, from dukes and countesses to bricklayers and maids. Not only as showpieces, but above all as their owners faithful companions, cherished and used intensively.Lavishly illustrated with masterpieces from the collections of the Bruges Public Library and Musea Brugge, this publication is a must-have for those who wish to immerse themselves in the fascinating book culture of the medieval era.Publication accompanying the exhibition Pride & Solace Medieval Books of Hours and Their Readers at the Groeningemuseum in Bruges from 4 April until 7 October 2025.Book presentation: May 21, 19h30, Reading Room of the Public Library, Bruges