Libros de Historia del arte, página 2 de 1208

La pintura y la escultura de los siglos XV y XVI en Flandes, los Países Bajos, Francia y Alemania son de lo más exquisito y celebrado, además de innovador, de la historia de Occidente. Sin embargo, se suelen comparar con demasiada frecuencia con el arte italiano contemporaneo en vez de estudiarse en su propio contexto. Este libro evoca el mundo de la Europa septentrional con todo su esplendor y riquezas, de modo que el arte de Van Eyck, El Bosco, Bruegel, Durero y otros maestros pueda ser admirado con una perspectiva mas amplia, dentro de una sociedad en proceso de cambio. Craig Harbison parte de la nocion del artista consciente de si mismo, que tiene una percepcion totalmente nueva y dinamica de su papel en el arte y en el mundo. Iglesia y Estado, protestantes y catolicos, hombres y mujeres, artistas y patrones, ciudades mercantiles y caballerescas cortes nobiliarias: todas estas facetas del mundo renacentista salen a relucir en este estudio que arroja nueva luz tanto sobre el arte como sobre la epoca. Temas como el realismo y la representacion del mundo visible, el significado y el proposito del arte, su papel religioso o profano, o su contexto intelectual y su contexto fisico, son examinados en este agudo e incisivo analisis de una mentalidad y un momento cultural que produjo un arte de una brillantez, una complejidad y una belleza sobrecogedoras.

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Quince ensayos breves de entre los más de cuarenta que Tóibín ha escrito, en los últimos años, sobre varios artistas y su obra, para armar este libro inédito sobre arte, y en especial sobre una determinada forma de mirar y dejarse cautivar, que es una for

Este es un libro imprescindible para todos los aficionados al románico que reúne una extensa relación de animales -aves, reptiles, peces, cuadrúpedos y seres fantásticos- que pueden verse en las iglesias de España. No hemos pretendido elaborar un inventario exhaustivo, tarea por otro lado imposible, pero si estan casi todos los que podriamos considerar importantes, sobre todo atendiendo a razones esteticas.Se recogen aqui los origenes, a veces prehistoricos, de sus iconos, su significado simbolico, su evolucion a lo largo de todas las culturas y civilizaciones y su huella en los bestiarios medievales. Este peculiar codigo de imagenes se traslado con su carga simbolica y cultural a los capiteles, canecillos, timpanos y pinturas de nuestros templos.Otro de los objetivos de esta obra es promover un mayor interes hacia el arte romanico, que nos ayude a conservar mejor este maravilloso patrimonio que deberemos legar a futuras generaciones.Este es un libro imprescindible para todos los aficionados al románico que reúne una extensa relación de animales -aves, reptiles, peces, cuadrúpedos y seres fantásticos- que pueden verse en las iglesias de España. No hemos pretendido elaborar un inventario exhaustivo, tarea por otro lado imposible, pero si estan casi todos los que podriamos considerar importantes, sobre todo atendiendo a razones esteticas.Se recogen aqui los origenes, a veces prehistoricos, de sus iconos, su significado simbolico, su evolucion a lo largo de todas las culturas y civilizaciones y su huella en los bestiarios medievales. Este peculiar codigo de imagenes se traslado con su carga simbolica y cultural a los capiteles, canecillos, timpanos y pinturas de nuestros templos.Otro de los objetivos de esta obra es promover un mayor interes hacia el arte romanico, que nos ayude a conservar mejor este maravilloso patrimonio que deberemos legar a futuras generaciones.

En este juego de memoria, los participantes deben formar parejas de obras de arte del mismo autor. Así educará su mirada y sensibilidad para con el arte. Además, el juego despertará el interés por los diferentes artistas y en particular su estilo.

Este libro constituye un rico y sugestivo análisis sobre los intrincados mecanismos que nutren el cuerpo del coleccionismo de arte hispánico, entre los que cabe destacar los efectos de las desamortizaciones, el denso entramado de los marchantes, las exposiciones de arte u otros eventos que afectan de manera decisiva al patrimonio artistico español e internacional en esta epoca. En la presente publicacion, acreditados investigadores nacionales e internacionales dan a conocer sus hipotesis de trabajo, cuyo resultado se traduce en importantes contribuciones en torno al conocimiento de la estructura y la dinamica del coleccionismo hispanico internacional. Tales aportaciones significan, sin duda, un avance relevante en los estudios sobre el mundo del coleccionismo, a la vez que son unas importantes aportaciones que ayudan a paliar el vacio historiografico existente en nuestro pais.

Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vias al frente de sus legionarios. Aunque haya que recordarlo a veces, tuvo un arte, y un arte brillante, que se desarrollo durante mas de un milenio, que dio lugar a obras memorables no solo arquitectonicas y que se permitio una compleja evolucion. El presente libro quiere rendir justicia a esta faceta creativa y valorarla hasta donde hoy la conocemos, usando tanto los restos arqueologicos como los testimonios literarios, en ocasiones imprescindibles.Miguel Angel Elvira Barba, nacido en Madrid en 1950, ha desarrollado toda su carrera docente e investigadora en la Universidad Complutense, donde es catedratico de Historia del Arte. Tambien ha sido conservador jefe de escultura en el Museo del Prado (1997-1999), y ha dirigido, del año 2000 al 2004, el Museo Arqueologico Nacional. Ha trabajado sobre distintos campos, como la iconografia mitologica (Arte y Mito, Madrid, 2008), el arte clasico (Manual de arte griego, Madrid, 2013) y el coleccionismo de obras antiguas (Las esculturas de Cristina de Suecia, Madrid, 2011). Por lo demas, ha organizado varias exposiciones y es miembro correspondiente de la Real Academia ...

Escalinatas colosales que llegan del abismo y se pierden en alturas inaccesibles; bosques de columnas que soportan arcos de enorme vuelo detrás de los cuales se perfilan otros que arrastrados en su propia fuga se precipitan hacia las profundidades

Obra planteada a manera de diccionario de términos de arte y cultura orientales, pero que conforma una trama de caminos que permite diversas lecturas enriquecedoras tanto para aquel que por primera vez se acerca a su objeto de estudio, como para quien este familiarizado con el. Arte y cultura en China contiene informacion amplia, detallada y precisa que recoge los ultimos descubrimientos arqueologicos y los conocimientos tecnicos y artisticos mas avanzados sobre formas, materiales, escuelas y periodos.

En este tercer volumen se narra la evolución del arte y la arquitectura durante la Edad Moderna. Dos módulos específicos se dedican el arte del Quattrocento y el Cinquecento en Italia, y un tercero estudia la difusion europea del Renacimiento. En otros tres apartados independientes se examina la arquitectura y el urbanismo, la pintura, y la escultura y las "artes menores" del Barroco y el Tococo. Por ultimo, dos capitulos mas analizan las transformaciones artisticas durante el periodo de la Ilustracion y la historia del arte y la arquitectura de la Edad Moderna en Iberoamerica.

Publicado en 1927, este estudio suscita cuestiones sobre perspectiva todavía candentes en la historia del arte. Un clásico de la materia. La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «exte

En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: "Interacción del color", que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en accion, la revolucionaria y polemica teoria pedagogica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorometrica, que propugnaban la separacion a ultranza entre el observador y el fenomeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar multiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos. En poco tiempo, la obra se convirtio en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogia de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro practico, "Interaccion del color" esta compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, ademas de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudaran a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismo...Con nuevas imagenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagogica, esta actualizacion de un clasico hace posible que prospere la valiente invitacion de Albers a la experimentacion, a la apertura y a la expansion intelectual y personal.

100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda

El presente texto, que se pretende una contribución a la historia de los estilos y no a la historia de los artistas, adopta como tema la disolución del Renacimiento, es decir, el tránsito del Renacimiento al Barroco. Su proposito es observar los sintomas de la decadencia y reconocer, si es posible, la ley que permita vislumbrar la vida interna del arte.¿Como pudo apagarse aquella luz que presidia todas las manifestaciones artisticas del Renacimiento? ¿Que espacio de relajamiento, que arbitrariedad se apodero de las principales manifestaciones de la cultura para que pudiera esta abandonar un camino tan gloriosamente comenzado? Son cuestiones que Wolfflin intenta responde a traves de su estudio de este proceso, de esta transformacion estilistica que reside en el paso de un arte riguroso a un arte , de una forma estricta a una ausencia de forma. Asi pues, partiendo de esta hipotesis de trabajo, y preferentemente desde el punto de vista arquitectonico, el autor crea los fundamentos para el desarrollo de un analisis cientifico de la obra de arte, tomando como base ese grupo de obras que han suscitado la admiracion de la posteridad, que las ha calificado desde hace mucho tiempo como las creaciones de la Edad de Oro.

Bajo el título de "Performance", presentó su conferencia Esther Ferrer en el CENDEAC en el Curso "Dicho y Hecho. VI Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. De la mano de sus protagonistas: la voz de los que saben lo que hacen", en marzo de 2016. Este libro recoge el texto de la conferencia, con prólogo de Margarita de Aizpuru, comisaria independiente y crítica de arte. Esther Ferrer es conocida por sus performances, su principal forma de expresión desde 1965, que realiza tanto de forma individualmente como formando parte del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996). Podríamos decir que toda su obra se reduce a una sola: Esther Ferrer. Ella es la obra, no solo ella, su cuerpo y su energía en las performances, sino ella, siempre ella, en sus objetos, en sus autorretratos, en su búsqueda del infinito.

L’Impressionnisme révolutionna le monde de la peinture dans la Francede la seconde moitié du XIX e siècle. Dans ce livre ont été rassemblées plus dedeux cents anecdotes et curiosités de ce mouvement

El impacto de la obra de Goya y en particular de los Caprichos (1799) en el arte frances del siglo XIX fue inmenso, duradero y polifacetico. Mientras que en España se asociaba a Goya con su producción como pintor de corte, en Francia se le conocia como el autor de los Caprichos, interpretados por los romanticos como una satira de los ultimos años del siglo XVIII español. Sin embargo, esta vision pasaba por alto el hecho de que la verdadera modernidad de la obra de Goya radica en su universalidad: como un espejo en el que se refleja la esencia de la humanidad, libre de patriotismo. Lo mismo cabe afirmar tambien de los monstruos y las brujas, que no son mas que reflejos deformados del ser humano. Podria decirse que fue una influencia mutua: Goya contribuyo a modelar el arte romantico frances —y, de paso, los comienzos del arte moderno— y los romanticos a su vez modelaron su imagen critica. Este estudio pone en tela de juicio la interpretacion establecida del artista aragones que ha dominado hasta hace poco la bibliografia partiendo de unos estereotipos romanticos que, en muchos casos, se han perpetuado hasta la actualidad.