Libros de Historia del arte, página 12 de 1206

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

¿Qué es para Mieke Bal el análisis cultural? La respuesta pasa por adoptar, en primer lugar, un concepto de cultura amplio para, a partir de él, leer categorías teóricas, obras de arte y prácticas sociales por igual como objetos culturales. Para descubrirlo, este libro, concebido a modo de lexicon, permite seguir letra a letra, concepto a concepto, el proceso de trabajo de la autora.Bajo la ficcion de un orden alfabetico, estos breves ensayos no solo representan importantes aportaciones a los debates actuales en torno a la teoria de la cultura, sino que constituyen una aproximacion accesible al analisis cultural y el pensamiento interdisciplinar de una de las teoricas mas relevantes del panorama internacional.

El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbolico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterializacion de la obra de arte.

«Eupalinos o el arquitecto» y «El alma y la danza» son dos de los más conocidos diálogos de Paul Valéry (1871-1945). La arquitectura, la música y la danza son los temas explícitos que el poeta aborda

El «Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España», publicado por don Juan Agustín Ceán Bermúdez en 1800, constituye el primer intento serio de crear una Historia

Una extraordinaria selección de obras de artistas de todo el mundo, del siglo XVII hasta la actualidad, que ponen el foco sobre la fi gura del perro. De Goya a Sally Muir pasando por David Hockney o Marie Laurencin, las distintas miradas artisticas, combinadas con breves textos sobre las obras, los movimientos y las razas, nos acercan a nuestra concepcion del mundo canino, asi como a las relaciones que se tejen entre el ser humano, el arte y el mundo animal.

La Historia del arte griego recorre, de modo exahustivo, los periodos, estilos, obras y artistas de la antigua Grecia. Está destinada a convertirse durante décadas en la obra de referencia sobre la materia.¿Como sustraerse al deseo de saber algo mas del Clasicismo griego en su conjunto?¿Como no aproximarse a Fidias, a Policleto, a Praxiteles y tantos otros artistas universales?¿Como no imaginar, por ejemplo, el ambiente en que vivieron, junto al gran Alejandro, su escultor Lisipo y su pintor Apeles?A poco que indaguemos, descubriremos, una vez mas, que la Helade sigue viva en nosotrosAunque hayan pasado desde entonces casi dos mil quinientos años, seguimos suscribiendo las palabras que pronuncio Plutarco al evocar las obras de Pericles en Atenas:Parecian ya antiguas por su belleza en el momento en que fueron realizadas, y en la actualidad parecen recientes y nuevas por su fuerza: brilla en ellas un lustre que las conserva intactas, aun con el paso del tiempo, como si albergasen un aliento siempre florido y un espiritu exento de vejez.

A collectible, four-color illustrated AZ treasury of gangster rappers, the hip-hop high-life, and notorious pop culture history, told through a series of graphic doodles on 3 x 3 sticky notes.Four years ago, a Post-it note changed Marlon Sassys life. Using office supplies borrowed from his admin job, Sassy began creating colorful sketches of rappers in highlighter, Sharpie, and pen. He made his debut posting his rendition of Snoop on Tumblr under the pseudonym Gangster Doodles. Next was Bart Simpson and Biggie, then Yams and Yeezy. Soon, he had amassed a cult following of fans who clamored for his next artistic interpretation.Gangster Doodles brings together more than 400 of his most popular illustrations with thirty never-before-seen pieces. An impressive and comprehensive AZ compendium, it features everyone from Black Jesus to Beyonce, Kendrick Lamar to LeBron James, Jean-Michel Basquiat to Young Thug, and Kermit the Frog to Action Bronson. This is the ultimate gift for rap fanatics and pop culture addicts alike.

¡EL LIBRO MÁS DESEADO SOBRE LA HISTÓRICA MUÑECA! En Descubriendo a Mariquita Pérez se profundiza en la historia y origen de la muñeca más famosa de España, desentrañando cada uno de los secretos que

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder "saborear" una obra de arte en ausencia de su comprension. Es decir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creacion es uno de sus postulados.Las obras que se analizan en este texto fueros realizadas en epocas diferentes y emplean estrategias de seduccion diferentes: unas son imagenes hechas para principes ("La Fiesta de Venus", de Tiziano), otras para la Corte absolutista ("La Rendicion de Breda", de Velazquez), y tambien para el publico "people" (las serigrafias de Warhol), otras incluso para el propio artista (los autorretratos de Rembrandt). La capacidad de interpelacion de la obra de arte es grande y acercarnos a ella significa dejarse llevar por el juego de la interpretacion.Interpretar para comprender, para degustar, para gozar. La manzana que el amorcillo de "La Fiesta de Venus" de Tiziano huele, muerde o se dispone a lanzar al espectador es una señal de complicidad. Una señal, tan sensual, tan comestible. Pero hay otras, menos evidentes, mas secretas. Este libro pretende ayudar a descubrirlas.

¿Te gusta el arte? ¿Te encantan los gatos? ¡Este es tu libro! ¿Qué tenían en común Picasso, Monet y Georgia O’Keefe? Exacto: los tres fueron grandes artistas… y grandes amantes de los gatos. Ahora, d

Premio Formentor 2021 Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo. Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016. Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una decada de diferencia. Sobre el arte contemporaneo es la alocucion con la que Cesar Aira inauguro el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponia como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una cronica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que alli se exponen. Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relacion entre arte y literatura, el proceso de creacion, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

Estas páginas pretenden que recorras la historia de uno de los edificios más sublimes de la humanidad como si transitaras por él. Hemos querido acercarnos a cada uno de sus rincones y contemplarlos con capacidad de critica.Escrito por autenticos expertos en la Mezquita-Catedral, su lectura resultara tan singular como ella misma: ese espacio eclectico que ha sabido conjugar y aunar lo diferente enriqueciendolo.Este antiguo y fantastico palacio posee una magia singular, un especial poder para hacer recordar sueños y cuadros del pasado y para presentarnos desnudas realidades con las ilusiones de la memoria y de la imaginacionWashington Irving.

* Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. * Las fascinantes historias que hay detrás de la creacion, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. * Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante. "Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los 12 años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendio por 5,4 millones de dolares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografia completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmo que solo hacia arte cuando no tenia nada mejor que hacer (preferia jugar al beisbol), pero comenzo su carrera profesional en los comics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras comicas lo llevo a EC Comics y de ahi a pintar oleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzan y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que el, pero como explico en la decada de 1970, Pongo mucho enfasis en la fisico. En Brooklyn, conoci a Conan. Conoci a tipos como el. Frazetta uso ese conocimiento de primera mano de los musculos y de la figura del macho para redefinir a los heroes de fantasia haciendolos mas grandes, amenazantes y testosteronicos que nunca. Como contrapartida, creo una nueva generacion de mujeres, tan desnudas como lo permitia la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creiblemente reales. Añada la accion, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas. Esta monografia, la mas grande y completa que se ha dedicado al artista, se ha realizado en colaboracion con la familia Frazetta y grandes coleccionistas.

In the late 1960s specialty bookstores selling magazines under the counter were replaced by sex shops, or adult bookstores in the U.S., at which point every subject, with few exceptions, was freely available. It started with Swedish Private and its shockingly explicit covers. Denmarks Theander brothers countered with Rodox and Color Climax, with equally explicit content. Soon they were supplying most of Northern Europe, with the Netherlands pitching in. In the U.S. Reuben Sturman was hailed King of Porn, with affiliates churning out hardcore of every kind to fill his 800 bookstores. Suddenly men used to taking what was offered could be picky. Lesbian dominance? Hot housewives? Black and Asian women? Hippie nudists espousing free love and drug use? Hairy women? Shaved women? Shaved women giving hairy women enemas? It was all there. For the kinky, every fetish was represented: spanking titles Zap and Smack cuddled up to dominance titles Bitch and Aggressive Gals, and to Wet Dreams, Diapered and Dominated and Enema Pick ups. For rubberists there was quirky Atomage, and even quirkier Belly Button. Yes, Belly Button. Are you familiar with the name Edw. Wood, Jr., called the worlds worst film director? Then youll enjoy his little-known porn magazines, including Balling, Skin & Bones and Party Time. What a decade. Warning: everything in this volume is uncensored and for mature adults only. The photos do not represent the majority. Volume 6 features over 600 covers and photos from Sweden, Denmark, the Netherlands, and the U.S. with the usual, amusing text.

Unáinclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogeneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero. ¿Para que ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por que los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningun ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada ironica, polemica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenomeno a traves de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardineria, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporaneo es capaz de producir, ¿no seria mejor hacer "como si" Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?

El vello púbico apareció en los quioscos estadounidenses en 1970 gracias a la revista Penthouse. Un año después, estaba en todas partes, y en 1975 un campesino sureño del Medio Oeste, Larry Flynt, fue un paso mas alla y convirtio el sexo femenino en el tema central de Hustler. En el norte de Europa, las leyes de censura cayeron como fichas de domino despues de que en 1967 Berth Milton presentara al parlamento sueco fotos de sexo explicito para preguntar que haria si las publicaba en la revista Private. La respuesta fue nada. A continuacion vino Dinamarca, donde tambien se editaron revistas para Francia. Inglaterra, siempre rezagada, finalmente se deshizo de la ropa interior, pero mantuvo sus leyes de censura. Japon, reprimido durante mucho tiempo, encontro una via de escape en revistas sobre bondage como New Roman Porno y SM Select, aunque el vello pubico siguio estando prohibido. Italia aprobo una ley en 1975 que eximia a los quiosqueros de cualquier responsabilidad por el contenido de las revistas; al igual que en Suecia, el hardcore paso a estar repentinamente en todas partes, mientras que solo cinco años antes el divorcio era ilegal. La pildora elimino los temores del embarazo y se adopto el intercambio de parejas, la revolucion sexual suburbana, con revistas especializadas en EE. UU. y Europa que ayudaron a difundir la practica. Detras de todo ello, habia muchos excentricos idealistas con motivaciones politicas. Peter Wolff y la familia Love lanzaron revistas escritas por lectores que cedian poder editorial a la gente. Al Goldstein desafio la censura estadounidense con Screw, mientras que un publicista de Texas trato de mantener vivo el humor pueblerino de mal gusto con Sex to Sexty. El Volumen 5 de History of Men's Magazines incluye mas de 600 portadas y fotos procedentes de Dinamarca, Inglaterra, Francia, Alemania, Japon y EE. UU., entre otros, junto con los textos de calidad habituales.

El grabador de cobre más famoso del siglo XVIII, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) se dio a conocer por sus aguafuertes de la antigua Roma. Sus impresionantes imágenes en claroscuro infundían tal dramatismo y romanticismo a las ruinas arqueologicas de la ciudad que se convirtieron en los recuerdos favoritos para los turistas distinguidos que viajaban a Italia en busca de la educacion y la cultura clasicas. Actualmente, a Piranesi se le conoce no solo por haber dado a conocer la imagen de Roma en el resto de Europa, sino tambien por su elaborada serie de carceles estramboticas, Carceri, que han infl uido en generaciones de creadores, desde los surrealistas hasta Samuel Taylor Coleridge, Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges y Franz Kafka. Basadas vagamente en los decorados contemporaneos mas que en los autenticos calabozos lobregos de la epoca de Piranesi, estas intrincadas imagenes desafian la realidad arquitectonica para jugar con la perspectiva, la iluminacion y la escala. Las escaleras existen en dos planos al mismo tiempo; unos techos enormes y abovedados parecen elevarse hacia el firmamento; se confunde el interior con el exterior. Con un punto de vista bajo y figuras fragiles y pequeñas, las escenas de la prision se convierten en monstruosas megaciudades de confinamientos consideradas hasta el momento como obras maestras del dramatismo existencialista.