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40 mensajes de arte urbano Al igual que los antiguos jeroglíficos egipcios, el arte de Banksy comunica mensajes complejos a través de imágenes icónicas. La obra de Banksy invita a reflexionar a quie

Cautivador, entretenido y un poco controvertido, El arte como terapia contiene 150 ejemplos de obras maestras del arte, el diseño y la arquitectura distribuidos en capítulos sobre el Amor, el Dinero y la Politica que nos enseñan como el arte puede ayudarnos con las dificultades diarias en nuestras relaciones, en la busqueda de la felicidad y en como hacer las paces con la idea de nuestra propia mortalidad.Este libro busca la forma de desarrollar un mejor conocimiento del arte y de nosotros mismos. Tras su lectura, miraremos a las obras de arte desde otra perspectiva que nos hara disfrutarlas mas.

Laing ofrece una investigación eléctrica y deslumbrante sobre lo que significa estar solo. Humano, provocativo y conmovedor, este libro nos habla sobre los espacios que unen a las personas y las co

El color es una herramienta con una inmensa capacidad de comunicación. Un color o una determinada paleta de colores tienen el poder de transportarnos a un momento de la infancia, a un tiempo o lugar muy especiales. En el proceso de diseño, la eleccion de

El presente relee al pasado. Es desde el hoy desde donde se revisan los sistemas que organizan las series históricas. Es la mirada contemporánea la que redescubre aspectos de otros tiempos que hasta ahora habian quedado ocluidos. A la luz de estas afirmaciones que se derivan del texto de Malraux, cabe preguntarse por que editar hoy este libro. Vivimos en un mundo inmerso en el flujo infinito de imagenes sin control aparente. Es esta condicion la que reactiva el texto de Malraux, no solo por lo que obviamente podria ser advertido como un "antecedente" sino -y avanzando un poco sobre los mismos presupuestos que subyacen en este libro- por esa cuestion del fluir del pasado en el presente.

EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... es un libro del autor OTEIZA EMBIL, JORGE editado por MUSEO JORGE OTEIZA FUNDACION. EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... tiene un codigo de ISBN 978-84-937858-8-8, de la coleccion S/C.

En muchas ocasiones manifestó Leonardo la voluntad de ordenar sus materiales y escribir un libro del agua, algo que nunca realizó. La presente edición de Patxi Lanceros y Juan Barja no pretende tanto restaurar dicho libro como dar cuenta de un trabajo que se prolongo durante toda la vida de Leonardo. Para ello, rescata y ordena multitud de fragmentos, tramando asi una diversidad de argumentos con los que recorre todos los registrosfisico, geografico, geometrico, literario. Al mismo tiempo, acompañando a su escritura torrencial, encontrara el lector en estas paginas la obra grafica (bocetos, esquemas, dibujos) relativa al liquido elemento: 79 ilustraciones a todo color donde Da Vinci muestra su genio artistico.

El término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de la cultura. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cult

Jorge siempre empezando.Su presencia está, hoy, casi limitada a la tradición oral; en estos últimos años han sido contadas las exposiciones de su obra escultórica y hace ya tiempo que su obra literaria ha desaparecido o ha sido sustituida por ediciones criticas, interpretativas Bien podria creerse que Jorge pertenece, mas que a nuestra tradicion mas inmediata, a nuestro pre-indoeuropeo.Le imagino mirandonos, diagonalmente, sospechosa y avisadoramenteCon la firme voluntad de poner a vuestra disposicion estas pruebas de vida, de enfrentar su humanidad con su mito, ofrecemos este volumen que contiene alguna pequeña piedra que no habia* junto con la promesa de poner a disposicion de todos: sus textos, con el estricto contenido literario y exposicion formal con que se editaron.Pilar Oteiza* Quiero dejarte esta pequeña piedra, estapequeña piedra que no habiaentre todo lo que Tu hiciste;ahora esta piedra rompe tu soledadPero he aqui que yo,desde esta pequeña piedra,te entiendo,te descubro y te reconozcoy te agrego y te acompañoPensando en Ti hago esta pequeña piedra.¿Donde esta el rio ahora, esedesesperado rioque me empujaba hacia la muerteporque podia desocuparme de Ti?Jorge Oteiza, Androcanto y sigoEL MITO OTEIZADe todos los misterios del universo, ninguno mas profundo que el de la creacion. Cada v...

Escribir bien sobre arte y arquitectura requiere habilidades idiomáticas generales, conocimientos específicos de los asuntos a tratar, y un dominio de los géneros propios de estas disciplinas. El presente volumen es un libro de estilo e introduccion a los generos de la critica y de la historia del arte. Ante preguntas relacionadas con el arte de escribir, proporciona respuestas utiles y orienta al futuro escritor sobre como afrontar la redaccion de los distintos tipos de articulos, como se debe hacer una tesis doctoral, o que es una critica de arte, un catalogo de exposicion, una guia artistica o un documental. Es una obra indispensable para estudiantes y para los profesionales que deseen conocer mejor los procedimientos y recursos para crear textos de calidad.

Este libro se ha convertido ya en una obra clásica para innumerables estudiosos, sobre todo por su reflexión filosófica sobre las diferentes teorías de la educación. El texto plantea una visión progresista de las relaciones entre las didacticas generales, diferenciales y especificas y, a traves de una impresionante acumulacion de datos, establece una minuciosa sintesis tanto de teorias autorales como de modelos educativos. Una abundante documentacion asi como un alto grado de reflexion lo convierten, junto a los demas aspectos citados, en lectura basica para todos los estudiantes de educacion, arte y filosofia. El libro incluye ilustraciones en blanco y negro y color, asi como un prologo del autora esta primera edicion en lengua española. Elliot W. Eisner participo en el Proyecto Kattering de la Universidad de Stanford, que se propuso definir los ambitos de la enseñanza y el aprendizaje del arte: una definicion de caracter epistemologico que situo la educacion artistica como disciplina estructurada dentro de unos campos del saber, con unos objetivos, contenidos y metodologias coherentes, basados en las diferentes ciencias del arte, la estetica y la comunicacion.

Fernando Castro Flórez ofrece en Una “verdad” pública análisis y reflexiones críticas sobre el arte contemporáneo de una rica variedad. Cuatro ensayos articulan la obra. En el primero, “Todo lo contr

En pocas palabras, pero con mucha agudeza e ingenio, Cuca Canals y Jose Castro consiguen con ironía y humor un creativo e irreverente homenaje a las artes, a la música, al cine y a la literatura. Una distraccion visual y mordaz a partir de numerosas referencias universales. Imprescindible.

La anónima publicación de Los efluvios cordiales de un monje amante del arte en 1796 marca el nacimiento del romanticismo alemán. Pese a su apariencia y tono inocentes, es un alegato del entusiasmo artistico dirigido contra la tradicion dieciochesca: no el arte clasico, sino el renacimiento italiano y, sobre todo, el redescubrimiento de Alberto Durero como personificacion del autentico arte aleman constituyen el paradigma que presenta la obra. El texto ofrece otras caracteristicas sorprendentes: la combinacion de formas (vidas de artistas, cartas, poemas, una nouvelle...), el tono patriarcal del narrador, la idea ilustrada de la tolerancia aplicada al arte, el anuncio de una nueva religion del arte y el relato de la vida de Berglinger. Este supone una doble innovacion, al proyectar la musica como arte absoluto e introducir el modelo de artista romantico en conflicto permanente con su entorno. La aparente sencillez e inocencia del discurso del monje, de agradable lectura - el texto no se dirige a expertos, sino a amantes del arte-, ni oculta su conocimiento de la discusion estetica en la Alemania de finales del XVIII, ni resta complejidad a su radical intencion filosofica.

Josep Pla había conocido a Manolo Hugué en Barcelona en 1919, cuando el escultor acababa de regresar a España tras la primera guerra mundial. Casi una década más tarde, en 1927, escribiría su biografia en uno de los esfuerzos concentrados mas febriles de mi vida.De la mano del artista, Pla traza en Vida de Manolo contada por el mismo una semblanza memorable de Hugue, siguiendole por Barcelona, Paris y Ceret, narrando las mil adversidades a las que tuvo que hacer frente para huir de la miseria. El lumpen y la vida cotidiana en Barcelona a finales del XIX, la bohemia parisina, el circulo artistico de Ceret, o las ideas eticas y esteticas del escultor son recogidos en esta biografia con extraordinaria viveza.Pla sometio el texto a sucesivas revisiones y modificaciones, limando dos de sus caracteristicas esenciales: la frescura y la autenticidad. Esta nueva traduccion recupera el texto de la primera edicion del libro, que llevaba mas de setenta años sin ser publicado. Por la densidad humana del personaje que palpita en sus paginas, el libro es referencia ineludible de la biografia del siglo XX en España y uno de los mas logrados de su autor.

Juan Gris es uno de los pintores más importantes del siglo XX, y un cubista pro excelencia. Sin embargo, su personalidad sigue siendo desconocida para la mayoría. Dando la palabra al propio artista, este libro da a conocer a un Juan Gris más íntimo, al tiempo que proporciona noticias de primera mano sobre el París artístico y cultural de los primeros años del siglo pasado.

Bestiario en pedra. Animais fabulosos da arte medieval galega pretende recuperar unha parte esquecida do noso patrimonio artístico e simbólico. Aínda que a maioría da xente actual nos as "ve", a arte medieval esta repleta de representacions de animais, nas marxes dos manuscritos, na escultura decorativa, nos capiteis, nas cornixas e gargolas e nos cadeirados de coro. Os temas e motivos simbolicos dos animais fabulosos, con paralelos en Europa, presentan en Galicia unha riqueza e unha variedade realmente extraordinarias. Destacan os conxuntos das catedrais de Santiago e Ourense, da igrexa e do espectacular claustro de San Francisco de Ourense, das igrexas betanceiras, das de Ribadavia, desa xoia que se chama Santiago de Breixa... Os autores recollen os exemplos de anfisbenas, basiliscos, bestas apocalipticas, centauros, dragons, grifons, harpias, sereas ave e sereas peixe na arte do noso pais. E fornecen un amplo repertorio de textos, antigos e medievais, e unha interpretacion que permiten entender a sua omnipresenza nas nosas catedrais e igrexas

El primer libro de los populares divulgadores de Arte compacto, un pódcast sobre arte con una perspectiva distinta, abordará 10 historias de amor, pasión y deseo que dan significado a grandes obras de arte. La pasion, el amor y el desamor son algunas de las principales emociones que conforman las obras de arte. En este libro nos hemos propuesto compartir a modo de diario escrito a dos voces nuestros pequeños descubrimientos y reflexiones sobre un aspecto de la historia del arte que nos atrae irremediablemente: las intimidades -sentimentales, sexuales, amistosas- desde las que se gestaron algunas de las mas significativas obras de arte. Nos preguntamos por la creatividad que broto cuando las flechas -no siempre bienintencionadas, todo hay que decirlo- de Cupido se clavaron en Edward Hopper y Josephine Nivison, Peter Hujar y David Wojnarowicz, Dora Maar y Picasso, Francis Bacon y sus amantes, Robert Mapplethorpe y Patti Smith y otros poligonos amorosos que dieron lugar a maravillosas pinturas, esculturas y fotografias que aun hoy son el reflejo de las historias que las vieron nacer. Juanra Sanz y Bernardo Pajares, pareja, trabajadores del Museo del Prado y divulgadores en el popular podcast Arte compacto, relatan con detalle y maestria algunas de las historias de amor, pasion y creatividad que han marcado -para bien o para mal- la historia del arte.

* El enigma de la Mona Lisa desnuda, El artista que pintó el fondo marino, Los ángeles mosqueteros del Nuevo Mundo, Los misteriosos retratos de hombres en llamas o La legión de hombres lobo del Ejército romano: una estrafalaria exploracion de la vertiente mas curiosa del arte, con pinturas, esculturas, dibujos y otras rarezas artisticas extrañas. * Una exposicion unica que reune mas de cien obras magnificas, elegidas por su sorprendente belleza, su rareza y la cautivadora historia que hay detras de su creacion. * Tesoros oscuros y olvidados conviven con obras maestras muy conocidas, y todos tienen historias secretas que contar. Las paginas de este libro acogen frescos medievales sobre el Juicio Final, esculturas que gritan, manuscritos magicos, arquitectura imposible, santos con cabeza de perro y el primer retrato de un canibal. Arte robado, arte marginal, arte fantasma, arte de venganza y arte pintado en el fondo del mar junto a muestras de arte escandaloso, falsificaciones y engaños, arte de sueños y pesadillas, y pinturas cripticas todavia por descifrar. Del arte rupestre prehistorico a los retratos pintados mediante inteligencia artificial, esta obra se basa en una profunda investigacion y una abundante variedad de imagenes que conforman un libro sorprendente a cada pagina que, en ultima instancia, trata de ser un homenaje al infinito poder y la creatividad de la imaginacion humana.

En 2018 se celebró en Barcelona una exposición que supuso uno de los más bellos homenajes a la mítica figura Madelman coincidiendo con el 50 aniversario de su nacimiento. El evento despertó el interés de creadores, diseñadores, modelistas y demas personal que habia participado en la creacion de Madelman y que hasta ese momento no se habian visto representados en la historia oficial relatada. Asi que pusieron de manifiesto su deseo de que algun dia se pudiese explicar el verdadero origen de la figura y quienes fueron sus protagonistas, poniendo a disposicion de los autores material que nunca habia visto la luz. El analisis de dicho material, junto al inedito fondo de la familia Arnau, que formaba parte de la leyenda madelmaniaca, dibujaba una historia muy distinta que merecia ser contada.