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Con el Art Nouveau se desarrolló a partir de la década de 1880 un nuevo estilo internacional con diversos nombres en la arquitectura y la artesanía que pretendía sustituir las formas del historicismo por la ornamentacion vegetal y la construccion funcional. Una reforma integral de las artes que produjo ricos ornamentos florales en Paris y Bruselas y se convirtio en expresion de la identidad nacional en Barcelona. Este volumen ilumina los origenes de esta corriente y sus manifestaciones en Francia, Belgica y España.-----Mit dem Jugendstil entwickelte sich ab den 1880er Jahren unter verschiedenen Namen in der Architektur und im Kunsthandwerk ein neuer, internationaler Stil, der die Formen des Historismus durch Pflanzenornamente und funktionale Konstruktionen zu ersetzen suchte. Eine umfassende Reform der Kunste, die in Paris und Brussel reiche florale Ornamente hervorbrachte und in Barcelona zum Ausdruck der nationalen Identitat wurde. Dieser Band beleuchtet die Ursprunge dieser Stromung und ihre Manifestationen in Frankreich, Belgien und Spanien.-----With Art Nouveau there developed a new, international style under various names in the architecture and handicrafts from the 1880s onwards that sought to replace the forms of historicism with plant ornamentation and functional construction. A comprehensive reform of the arts that produced rich floral ornaments in Paris and Brussels and became an expression of national identity in Barcelona. This volume illuminates the origins of this current and its manifestations in France, Belgium, and Spain.

Desde la fastuosa abundancia de la corte del Barroco tardío y pintores que marcaron época como Bartolomé Esteban Murillo y Francisco de Goya hasta la aparición del Romanticismo y el Clasicismo en la epoca de las academias de arte y los logros innovadores y a veces escandalosos del modernismo, la pintura española ofrece un panorama extraordinario de artistas, estilos y temas sobresalientes. Con cerca de 450 ilustraciones, Pintura española (1665-1920) ilumina la evolucion desde el final del Siglo de Oro en el siglo XVII hasta principios del siglo XX, y sirve asi de acompañamiento al igualmente opulento volumen Pintura española 1200-1665 del Romanico al Barroco.----"Vom verschwenderischen Uberfluss des spatbarocken Hofes und epochemachenden Malern wie Bartolome Esteban Murillo und Francisco de Goya uber das Aufkommen von Romantik und Klassizismus im Zeitalter der Kunstakademien bis hin zu den innovativen und manchmal skandalosen Errungenschaften der Moderne bietet die spanische Malerei ein auergewohnliches Panorama herausragender Kunstler, Stile und Themen. Mit rund 450 Abbildungen beleuchtet die Spanische Malerei (1665-1920) die Entwicklungen vom Ende des Goldenen Zeitalters im 17. Jahrhundert bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts und dient so als Begleiter des ebenso opulenten Bandes Spanische Malerei 1200-1665 von der Romanik bis zum Barock."----From the lavish abundance of the late Baroque court and epoch-making painters like Bartolome Esteban Murillo and Francisco de Goya to the appearance of Romanticism and Classicism in the age of the art academies and the innovative and sometimes scandalous achievements of modernism, Spanish painting offers an extraordinary panorama of outstanding artists, styles, and themes. With around 450 illustrations, Spanish Painting (16651920) illuminates the developments from the end of the Golden Age in the 17th century to the early 20th century, and thus serves as a companion to the equally opulent volume Spanish Painting 12001665 from Romanesque to the Baroque.

Desde las obras medievales del arte románico y gótico hasta la época dorada del Barroco, desde los famososApocalipsisBeatoshasta Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, la pintura española ofrece una abundancia unica de temas y estilos artisticos. Intimamente ligado a las necesidades y despliegues de poder de la dinastia de los Habsburgo y de la Iglesia, el arte español desarrollo un lenguaje tan variado como distintivo. Abarcando mas de 500 obras, Pintura española (1200-1665) ofrece una historia completa y profusamente ilustrada de las epocas mas significativas del arte de España.----Von den mittelalterlichen Werken der Romanik und Gotik bis zum goldenen Zeitalter des Barock, von den beruhmten Beatus-Apokalypsen bis zu Diego Velazquez und Francisco de Zurbaran bietet die spanische Malerei eine einzigartige Fulle an kunstlerischen Themen und Stilen. Eng mit den Bedurfnissen und Machtdarstellungen der Habsburger Dynastie und der Kirche verbunden, entwickelte die spanische Kunst ein ebenso vielfaltiges wie unverwechselbares Idiom. Mit uber 500 Werken bietet die spanische Malerei (1200-1665) eine umfassende und reich illustrierte Geschichte der wichtigsten Epochen der spanischen Kunst.---From the medieval works of Romanesque and Gothic art to the golden age of the Baroque, from the famous Beatus Apocalypses to Diego Velazquez and Francisco de Zurbaran, Spanish painting offers a unique abundance of artistic themes and styles. Intimately connected with the needs and power displays of the Habsburg dynasty and the Church, Spanish art developed an idiom as varied as it was distinctive. Covering over 500 works, Spanish Painting (12001665) offers a comprehensive and richly illustrated history of the most significant epochs in the art of Spain.

"Desde los primeros ejemplos del arte nacional a principios del siglo XIX y los románticos paisajes marinos de Aivasovsky hasta los grandes realistas, como Ilya Repin, y los innovadores de la vanguardia rusa, la pintura rusa ofrece una gran riqueza de obras de arte por redescubrir. Paisajes grandiosos, retratos inquietantes y experimentos artisticos apasionantes: casi ninguna otra nacion artistica ofrece una variedad comparable de estilos y personalidades artisticas. Este libro presenta una panoramica de las pinturas rusas mas importantes, con mas de 450 obras."---"Von den fruhesten Beispielen der nationalen Kunst zu Beginn des 19. Jahrhunderts und den romantischen Meereslandschaften Aiwasowskis uber die groen Realisten wie Ilja Repin bis hin zu den Erneuerern der russischen Avantgarde bietet die russische Malerei eine Fulle von Kunstwerken, die es wiederzuentdecken gilt. Grandiose Landschaften, eindringliche Portrats und spannende kunstlerische Experimente - kaum eine andere Kunstnation bietet eine vergleichbare Vielfalt an Stilen und Kunstlerpersonlichkeiten. Dieses Buch gibt einen Uberblick uber die wichtigsten russischen Gemalde mit mehr als 450 Werken."---"From the earliest examples of national art at the beginning of the 19th century and the romantic seascapes of Aivasovsky, to the great Realists such as Ilya Repin, and the innovators of the Russian avant-garde, Russian painting offers a wealth of works of art to rediscover. Grandiose landscapes, haunting portraits and exciting artistic experiments hardly any other artistic nation offers a comparable variety of styles and artistic personalities. This book presents an overview of the most important Russian paintings, with more than 450 works."

Grandes Mujeres Artistas es el estudio ilustrado más completo sobre mujeres artistas jamás publicado. Ahora disponible en un formato compacto y elegante, este volumen esencial refleja una era donde el arte creado por mujeres es mas visible que nunca. Organizado alfabeticamente, el libro presenta a mas de 400 artistas de 50 paises de todo el mundo, cada una representada con una obra a pagina completa bellamente reproducida y un breve texto ilustrativo sobre su creadora. Los lectores encontraran obras de artistas iconicas e influyentes, como Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama y Cindy Sherman, asi como de nombres menos conocidos que merecen igualmente atencion. Inspirador, impresionante y de amplio alcance, Grandes Mujeres Artistas revela una historia del arte paralela pero igualmente atractiva para una epoca que aboga por una mayor diversidad de voces. Ensayo introductorio de Rebecca Morrill Textos artisticos de James Cahill, Louisa Elderton, Elizabeth Fullerton, Orit Gat, Ferren Gipson, PL Henderson, Katy Hessel, Catalina Imizcoz, Louisa Lee, Henry Little, Helen Luckett, Kathleen Madden, Henry Martin, Tom Melick, Rebecca Morrill, Yates Norton, Cleo Roberts, Matthew Price, Gabrielle Schwartz, Robert Shane, Mitch Speed, David Trigg y Ellen Mara De Wachter

¿Por qué y para qué se retratan los pintores? ¿Por qué interesan sus autorretratos a los espectadores? Este libro trata de responder estas preguntas y muchas más. El autorretrato es un ejercicio obsesivo, pasional y creativo. Al espectador puede provocarle atraccion, rechazo o indiferencia, pero al observar el rostro representado le surgen interrogantes, porque detras hay siempre una historia que desvelar. Ademas de informar de las claves de este enigmatico genero y de sus principales maestros, como Durer, Anguissola, Rembrandt, Courbet, Goya, Ensor, Munch, Schiele o Kahlo, entre otros, Manuel Alberca hace una declaracion de amor y de gratitud a estos por el regalo generoso de sus obras. Al mostrarse, no como son, sino como se ven, los artistas aceptan el desafio mas arriesgado. El resultado deviene en un gesto frivolo, narcisista o megalomano, si se ven con presuntuosa perfeccion. Si se muestran fragiles, el resultado es de modestia, humillacion o penitencia. Estas obras no hablan solo de sus autores, sino que hablan tambien a los espectadores. Sirven de espejo oblicuo en el que mirarse y reconocerse. Mirame. Enigma y razon de los autorretratos es un ensayo pionero en su genero.

Somos raíces, el catálogo de la exposición homónima que se inaugura en el Círculo de Bellas Artes el 12 de junio de 2025, propone un encuentro con el universo de Santiago Yahuarcani, pintor y escultor autodidacta del clan de la Garza Blanca de la nacion uitoto, y su compañera Nereyda Lopez, escultora autodidacta de ascendencia tikuna y cocama.La exposicion invita a emprender un viaje por cosmogonias indigenas basadas en la oralidad, el canto, la vision y la resistencia comunitaria. A traves de sus obras, Santiago y Nereyda reinterpretan los mitos y el mundo espiritual de sus antepasados, a la vez que relatan siglos de extractivismo y violencia que siguen afectando profundamente a los pueblos originarios de la region amazonica, marcada por el genocidio cauchero.

La societat del rendiment colonitza el nostre temps i els nostres afectes, esborrant els límits entre fer i ser. És possible imaginar alternatives a la lògica productivista? En aquest assaig, Mireia

Ha pasado un ángel. ¿Quién no se ha quedado en silencio, la mirada perdida, ajeno a lo que le rodea, como si estuviera en Babia? Babia, El País de Nunca Jamás, la ínsula de Barataria, El País de las Maravillas, La Ciudad Esmeralda: paises o ciudades a los que se sueña ir, cuyo viaje se realiza en sueños o en una ensoñacion, y de los que cuesta regresar. Babia es un lugar fascinante, que atrae y atrapa. Alejado, pero no inaccesible, al que se llega a menudo inesperadamente. Por esto mismo, la reflexion sobre lo que es el arte y la funcion o el sentido de la obra de arte, que requiere toda nuestra atencion, con los sentidos en alerta y la mente dispuesta a descifrar las sensaciones que le llegan, exige que nos alejemos de Babia. Mas, cuando estamos atentos ante una obra de arte, nos aislamos en la contemplacion de la imagen, como si la obra nos transportara a Babia. Interrogarse sobre la creacion artistica e interpretarla para descubrir su razon de ser y su necesidad exige, en un movimiento imposible, estar, a un tiempo, en y lejos de Babia. Babia, a lo lejos es un breviario sobre la enseñanza de la teoria del arte y la arquitectura, sobre como, que y porque se enseña a interpretar la creacion humana. Comprende notas, ordenadas alfabeticamente, tomadas antes y despues de las clases. El texto comenta algunos de los criterios o conceptos mas habitualmente utilizados a la hora de apreciar y estudiar la creacion artistica, ayer y hoy, en diversas culturas. Y, al cierre del libro, asume una paradoja: el paso de un angel, camino de Babia, acontece en silencio, dando la callada por respuesta.

El MACBA publica Panáfrica. Arte e imaginarios políticos para la construcción de un planeta negro, una recopilación de textos de diversos autores que abordan el panafricanismo desde diferentes perspectivas con la voluntad de crear un imaginario sociopolitico y cultural vinculado no solo a la raza sino tambien a la solidaridad. El objetivo es desvelar el caracter plural del proyecto panafricano que es tambien una parte ineludible aunque tangencial de la historia y el imaginario sociopolitico de la ciudad de Barcelona y de la historia de España. El libro incluye textos historicos, contemporaneos y nuevos ensayos que reivindican el panafricanismo parar entender parte de nuestra historia. La publicacion consta de dos ediciones separadas en catalan y en castellano.

Entre la memòria íntima i la poètica dels objectes, L’imant i les coses és el primer llibre de l’artista Mateu Coll. Amb una escriptura fragmentària i evocadora, però lluny de qualsevol nostàlgia, Co

El profesor Esteban Lorente ha realizado un trabajo sólidos y riguroso que alude al significado profundo de la obra de arte desde una perspectiva global histórica y artística en el ámbito del Occidente europeo. Con un sentido investigador y didactico renovador el autor nos presenta algo mas que un simple manual. su vasto conocimiento en muchas parcelas del saber dota al libro de una proyeccion mas amplia. En palabras de Gonzalo M. Borras: Esta obra esta destinada a convertirse en un clasico del tema

Entre los escritos de Paul Valéry (1871-1945) destacan aquellos que tienen en el arte y la estética motivo fundamental: sus célebres diálogos El alma y la danza y Eupalinos o el arquitecto, de los que existen varias ediciones en castellano, junto con los que sucesivamente dedico a Leonardo da Vinci, escritos que ahora ofrecemos en una cuidadosa traduccion: Introduccion al metodo de Leonardo da Vinci (1984), Nota y digresion (1819) y Leonardo y los filosofos (1929). El de Valery es un Leonardo posible que perfila a un Leonardo real.

Recuperamos un análisis cultural del arte referente tanto para profesionales como para individuos interesados en la materia.En La invención del arte, Larry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzo en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas, y que la linea que separa el arte y la artesania fue producto de las cruciales transformaciones que se dieron en Europa durante el siglo XVIII.Tambien muestra como el sistema moderno sostiene su hegemonia asimilando a los artistas y a los musicos que le ofrecen resistencia y trazando una estricta distincion entre artistas y artesanos, arte culto y artesania.

ZONOVS

A gorgeous expanded edition of Werner's Nomenclature of Colours, a landmark reference book on color and its origins in natureFirst published in 1814, Werner's Nomenclature of Colours is a taxonomically organized guide to color in the natural world. Compiled by German geologist Abraham Gottlob Werner, the book was expanded and enhanced in 1821 by Patrick Syme, who added color swatches and further color descriptions, bringing the total number of classified hues to 110. The resulting resource has been invaluable not only to artists and designers but also to zoologists, botanists, mineralogists, anatomists, and explorers, including Charles Darwin on the famous voyage of the Beagle.Nature's Palette makes this remarkable volume available to today's readers, and is now fully enhanced with new illustrations of all the animals, plants, and minerals Werner referenced alongside each color swatch. Readers can see "tile red" in a piece of porcelain jasper, the breast of a cock bullfinch, or a Shrubby Pimpernel. They can admire "Berlin blue" on a piece of sapphire, the Hepatica flower, or the wing feathers of a jay. Interspersed throughout the book are lavish feature pages displaying cases of taxidermy, eggs, shells, feathers, minerals, and butterflies, with individual specimens cross-referenced to the core catalog.

Iniciado el siglo XVIII en España con un cambio dinástico, que derivó en una larga guerra internacional, no se puede dejar de considerar esta centuria como la que fraguó el mundo contemporáneo y produjo un cambio de mentalidad cultural, que, con el rotulo generico de la ilustracion, secularizo la sociedad. El mundo del arte acuso esta profunda cambio, como asi lo corrobora la irrupcion de una figura tan genial como Goya y la presencia de grandes maestros franceses, italianos y alemanes, como Houasse, Giordano, Giaquinto, los Tiepolo o Mengs, ademas de dotarse de instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de contar con artistas españoles de sobresaliente calidad, como Melendez, Paret o Maella. El proposito de este volumen, que cuenta con diecinueve especialistas nacionales e internacionales, es abordar de la manera mas amplia el arte del XVIII, que establece las bases del revolucionario arte de nuestra epoca

Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparten en diferentes Grados de la UNED.