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Marcel Duchamp es sin duda uno de los artistas más influyentes del siglo XX, así como una figura clave dentro del arte de las vanguardias. La reacción contra el arte retiniano, esto es el arte visual, por contraposicion a un arte que se aprende desde la mente constituye la base de la teoria artistica de Duchamp, y es la que queda claramente reflejada en esta seleccion de 14 cartas

Desde la primera edición de este libro en 1992, los estudios sobre Pintura Barroca en España han crecido de forma extraordinaria. La pintura española del Siglo de Oro ha sido vista en muchas ocasiones desde una perspectiva topica, resaltando en ella unos valores que querian destacar la imagen de lo cruel, dramatico, pasional y patetico. Ribera, Zurbaran, Velazquez y Murillo han sido los grandes nombres con los que se ha querido vincular el alma de la España Barroca, vision potenciada sobre todo por la literatura decimononica. En el volumen que ahora se reedita, revisado y actualizado, Perez Sanchez traza una vision completa del panorama artistico español en este periodo, a la luz de la evolucion de las corrientes extranjeras y con un conocimiento directo de la realidad de su tiempo, sin olvidarse del desarrollo que tuvieron tambien los focos provinciales en el contexto general de la evolucion artistica.

Desde los prolegómenos humanistas de Vasari hasta el impulso científico que, en la corriente del siglo XIX, traería consigo la instauración de la Historia del Arte como saber universitario, la disciplina no ha podido evitar recurrir constantemente al concepto de progreso como vertebrador del discurso del historiador.

Uno de los libros más importantes te Arthur C. Danto, conocido por sus radicales planteamientos sobre la muerte del arte y su análisis del arte contemporáneo.Después del fin del arte recoge las“Mello

«LA JOYA PLÁSTICA Y BIBLIOGRÁFICA DEL ROMANTICISMO ESPAÑOL» Con la reproducción en el color original y papel especial de las 48 láminas que comprende cada tomo. Consta que el pintor romántico Genaro

Un libro ilustrado que nos permite conocer la belleza de algunas de las más importantes obras maestras de la pintura, su historia, y curiosidades sobre su proceso de creación. Charlie Ayres presenta en este libro veinte de las obras maestras mas admiradas de todos los tiempos: desde La primavera de Boticcelli o la Gioconda de Leonardo da Vinci hasta Vieja friendo huevos de Velazquez o la Montaña Sainte-Victoire de Cezanne. La reproduccion completa de cada cuadro va acompañada de un fascinante relato de como trabajaba el artista y algunos detalles curiosos. Con este libro la autora, como ya hiciera con Las vidas de los grandes artistas (Siruela, 2008), avivara y estimulara la imaginacion de todos los aficionados al arte, sea cual sea su edad.

Bizancio, el Imperio heredero del romano y defensor tenaz de la religión cristiana, desarrolló una civilización tan espléndida que acabó por ser irresistible para sus contemporáneos. Los trabajos de sus orfebres, las sedas finas, los vasos de piedras duras, manuscritos y marfiles fueron buscados con denuedo. Los mosaístas bizantinos más exquisitos dejaron su impronta en Córdoba, Damasco, Kiev y Palermo. El triunfo de la Ortodoxia permitió desarrollar algunas de sus propuestas más originales. En los tiempos de las dinastías macedónica y comnena, maduraron soluciones arquitectónicas y programas decorativos de tal claridad conceptual y eficacia que perduraron durante centurias. Las imágenes sagradas, dotadas de una dignidad ceremonial insuperable y una calidad artística acorde con la profundidad de los mensajes de las que eran portadoras, ocuparon entonces y para siempre un lugar central en la vida bizantina. Se extendieron por los Balcanes, las tierras del mar Negro y las llanuras rusas y sedujeron a los europeos cultivados de Occidente: como en nuestros días.

Estados, mercados y élites promueven la visión de la cultura como un indiscutible oasis de paz en medio de un mundo convulso. La cultura, vista de este modo, funciona como forma de pacificación y reconduce las tensiones hacia la posibilidad de elegir entre productos culturales. A pesar de esto, el espacio de la cultura es un espacio en tension.En este libro abrimos miradas y reflexiones en este sentido, considerando la cultura como un lugar dinamico y de disjuntivas en la misma medida que tantos otros espacios de la vida, y dando valor a este hecho en si mismo. Reconocer dicha tension abre ricas oportunidades para tomar posicion y plantear la cultura como un campo en el que podemos reapropiarnos de nuestras vidas.El libro ha sido pensado y escrito por gente que participa en el portal Nativa.cat y, en gran medida, supone la expresion en papel de sus reflexiones y dinamicas.

El arte mudéjar se desarrolló en la Península Ibérica desde fines del siglo xi hasta el siglo XVI, conviviendo con otros estilos cristianos o con los desarrollados en las distintas formaciones políticas de Al-Andalus durante la baja Edad Media. La conquista de Granada y el descubrimiento de America abriran nuevas formas de interpretacion de estas realizaciones, sobre todo arquitectonicas, que serviran para definir las ciudades y las construcciones institucionales a un lado y otro del Atlantico, influyendo, tambien, en la arquitectura domestica.El estudio historiografico, cronologico, tipologico y decorativo constituye el esquema basico de este trabajo que abarca desde los origenes del mudejar tras la conquista de Toledo (1085) hasta realizaciones americanas ya del siglo XVII.

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huian de la influencia del circulo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones. Una vez superados los principios academicistas, nada les podia detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artisticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaismo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual. Este compendio imprescindible ilustra la energia incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a traves del analisis introductorio y la enumeracion, año a año, de las mas revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los canones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos mas relevantes e influyentes.

"A través de estas páginas nuestro autor nos traslada a la época de la Corte y de los seguidores de Goya. Fragmentos de cartas que nos transportan a un bello pasado en el que no sabemos si los retrat

Georges Duby sitúa las altas producciones del Occidente medieval en el movimiento general de la civilización y ofrece las claves para penetrar en este universo de formas fascinantes. Muestra cómo, en el siglo X, el gobierno de la produccion artistica pasa de manos de los reyes a las de los monjes; como, cien años mas tarde, el renacimiento urbano establece la catedral como foco de las mayores innovaciones; y como, en el siglo XIV, la iniciativa artistica vuelve a los principes y se abre a los valores profanos.

Todas las vertientes del arte han tenido y tienen en África una expresión auténtica y original. Este arte no está hecho para ser contemplarlo desde fuera, sino que es una expresión íntima de sus habitantes, que ellos viven desde su interior, porque conocen su significado. No es un objeto de adorno, sino que cumple una funcion social. Este arte no busca el retrato, ni la anecdota ni el detalle, sino lo que esa figura representa y simboliza. Este libro ilustrado es un acercamiento a este arte.

La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la epoca del Barroco hasta el mundo contemporaneo, donde encontraron su fuente de inspiracion los grandes artistas.Ripa creo con su obra el primer discurso sistematizado de texto e imagen sobre las alegorias, los emblemas, los atributos y los simbolos que, segun uno de los editores de la obra, personifican las pasiones, los vicios, y todos los diferentes estados de la vida humana.

Cualquiera que desee aproximarse a la comprensión del fenómeno artístico sentirá la necesidad de leer y analizar formalmente los elementos primordiales de expresión que lo constituyen. Estos elementos, si bien como materia artistica no son sino la envoltura de un lenguaje mucho mas amplio, situan al lector en el punto de partida de las caracteristicas esenciales de cada una de las artes. Los autores enmarcan este planteamiento e interpretacion en un panorama historico, realzando el significado de cada arte, al lado de las restantes manifestaciones artisticas de cada epoca.

Tal vez todos los retratos imaginarios son inherentemente autorretratos. Las imágenes recogidas en este libro no tienen pretensiones de retratar a personas reales. En su lugar, nos revelan la percepción del artista, que fluctúa entre la autorreflexión introspectiva y la abstracción más radical. Algunos de los retratos reflejan nuestro ideal de belleza, mientras otros se adhieren a un falso estilo naíf. Aún así, todos reflejan la sociedad en la que vivimos y cómo percibe el artista al individuo que la habita.

Artista española con gran proyección internacional reconocida por sus series de demoliciones, autoconstrucciones y descampados. Catálogo oficial del Pabellón de España en la Bienal de Venecia, mostrará las instalaciones específicas que se exhibirán en los Giardini de la Bienal. Una obra que reflexiona sobre el paisaje y la ciudad, de índole minimalista y fría, con cierta carga de denuncia contra los desmanes del urbanismo.

Artes de lo visible (1979-2004) reúne, por vez primera, el material definitivo para comprender la relación de la deconstrucción con el arte.Se encontrarán aquí las reflexiones derridianas fundamentales sobre el dibujo, la pintura, la fotografia, el teatro, el cine o el videoarte: textos, conferencias ineditas, entrevistas y fotografias de las obras de los artistas, junto a una detallada bibliografiay filmografia del autor.