Libros de Historia del arte, página 8 de 1209

A lo largo de la historia, las joyas no sólo han servido como meros elementos decorativos fruto del despilfarro o la frivolidad del ser humano, sino que han sido y son objetos íntimamente ligados a la vida de las personas por otras muchas razones. Deben estudiarse como una fuente para la explicacion de la sociedad, donde aspectos fundamentales en la consecucion de los acontecimientos, como las relaciones sociales, comerciales o politicas; el comportamiento de los seres humanos, las modas y las tendencias; las costumbres o la propia religiosidad, quedan perfectamente reflejados en las mismas, pudiendose comprender sus particularidades a traves de ellas. Las alhajas han actuado como testimonio primordial de devocion para los fieles con respecto al caso particular de las imagenes marianas, asi como de la religiosidad popular vista desde un punto de vista global. Para ello el exvoto ha jugado un papel imprescindible como herramienta de correspondencia y agradecimiento al favor recibido, tras las oraciones de suplica del fiel a la imagen venerada. Estos objetos ofrecidos a Maria, van a ejercer de complemento a la iconografia de la Madre de Dios como Reina del Cielo, que junto con sus ricas vestimentas y el resto de aditamentos y atributos propios de su poder terrenal, ayudaran a presentarnos a la Virgen en Majestad, exultante, como Mujer perfecta y Modelo de creyentes.

Con más de 300 acertijos que lo desafían, entretienen y sorprenden, nunca volverá a ver el arte de la misma manera. ¿Puedes identificar los símbolos ocultos en el Retrato de Arnolfini y su esposa? ¿Como puedes subir las escaleras de MC Escher? ¿Puedes resolver los acertijos en del jardin de las delicias de El Bosco? Este libro le ayuda a profundizar en la historia del arte y hace que su cerebro se estimule con algunas de las pinturas mas famosas del mundo. Encuentre secretos de las obras de arte, desde el antiguo Egipto hasta el arte contemporaneo y prueba tus conocimientos generales.

El poeta Paul Éluard describió "Expresiones de la locura" como "el libro de imágenes más bello que ha existido". Su autor, Hans Prinzhorn, fue poeta amateur, músico, dibujante aficionado, historiador del arte, filosofo y psiquiatra. Su personalidad entusiasta se ve reflejada en el texto, que tiene su correlato en la configuracion de una gran coleccion de obras que vienen de manicomios de todo el mundo. Desde su publicacion en 1922, el volumen fascina a artistas como Paul Klee, Max Ernst, Pablo Picasso o Salvador Dali: algunos lo han considerado uno de los manantiales secretos de donde beben las vanguardias. Se trata, ademas, de uno de los primeros textos en realizar un analisis artistico de piezas realizadas por "locos", y resulta fundamental para la posterior configuracion de categorias como el "art brut" o el "outsider art". Entre sus paginas aparecen relatos de personas que pintan sobre papel higienico o esculpen con miga de pan. El libro es tambien la historia de la irrefrenable necesidad creadora del ser humano, a pesar de todo, y en las circunstancias mas adversas.

Conceptos fundamentales de la historia del arte responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico analisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el critico suizo Heinrich Wolfflin (1864-1945) llega a la caracterizacion de los dos estilos por la generalizacion de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictorico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuacion como intento de concentrar y dirigir la percepcion. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de epoca. Wolfflin intenta asi establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la genesis de la vision moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoracion y arquitectura. Un libro clasico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analitica, proporcionara no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de el.

La presente obra constituye un práctico instrumento de consulta para iniciarse en el mundo de la iconografía cristiana. El lector encontrará en ella la información básica sobre los personajes bíblicos y sobre los santos mas importantes y representados en obras de arte. El libro se completa con un indice de temas cristologicos y marianos en donde la historia, la religion y el arte se unen para desentrañar los simbolos o significados que se ocultan detras de cada representacion.

El presente trabajo se centra en la investigación del arte rupestre en la zona central de Chile, en particular en la cuenca superior del río Aconcagua desde una perspectiva que combina los aportes de la Arqueologia del Paisaje y la semiotica para la caracterizacion e interpretacion de esta materialidad. Si bien su desafio principal viene dado por la definicion de estilos de arte rupestre y la interpretacion de los procesos de construccion social del espacio en el pasado, tras ello se esconde una pretension mayor: mostrar el potencial que tiene el arte rupestre para la comprension del pasado prehispanico.

El impacto que las ruinas monumentales de la antigua Roma tienen hoy sobre el visitante no pude ser sino pálido reflejo de lo que sintieron aquellos que las conocieron en su esplendor. ¿Cómo no sentirse deslumbrado, apabullado, insignificante, ante el Coliseo? ¿Como no sentirse parte de algo enorme, todopoderoso y eterno, de un imperium sine fine, al visitar los templos del Capitolio o pasar bajo un arco que celebraba victorias conseguidas donde acababa el mundo? ¿Como no pensar que el emperador era casi un dios cuando el sol sacaba destellos al coloso de Neron o cuando disfrutabas de la munificencia de Caracalla en unas suntuosas termas? En Roma, como tambien actualmente, la arquitectura y el ordenamiento urbano no son inocentes, y este libro muestra el impacto que los edificios y programas edilicios tuvieron sobre la conciencia publica de los romanos, sobre su propia imagen y percepcion, y sobre las relaciones entre emperador y subditos. Tan importante era quien construyera un monumento y por que, como el edificio o su funcionalidad en si. A lo largo de los siglos, y con muchos y diferentes gobernantes, de la Republica al Imperio, un poblachon de chozas de barro troco en resplandeciente urbe de marmol. Una historia milenaria, que este libro hila a partir de los mas imponent

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia. Esta edicion recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las epocas de la Edad Media, esta coleccion estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teologicos e historicos. Con una calidad de reproduccion impecable, estas increibles imagenes destacan por ser tanto tesoros artisticos historicos como importantes objetos religiosos. Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Fussel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores cientificos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolucion de la Biblia como la interpretacion medieval de la historia. Ademas, se incluye un glosario de terminos fundamentales para que los lectores no versados en la historia biblica puedan disfrutar tambien de los textos.

La lectura de este libro es un viaje a los talleres de los maestros artesanos japoneses que dominan el arte tradicional de tallar a mano muñecas de madera o kokeshi, especialmente en los bucólicos y remotos pueblos de la region de Tohoku. Con su caracteristica forma cilindrica carente de brazos y piernas y con esteticas mas clasicas o mas modernas y creativas, su popularidad ha traspasado fronteras convirtiendolas en un icono y un precioso objeto de coleccionismo.

Presentamos un recorrido de más de mil quinientos años de historia de la pintura en Japón a través del análisis de sus obras más representativas con la explicación de los principales artistas, estilos y movimientos culturales: un viaje visual desde las primeras expresiones pictoricas en los antiguos tumulos funerarios a la pintura nihonga formulada tras la Restauracion Meiji a finales del siglo XIX, pasando por los estilos yamatoe, suibokuga, Kano, Rinpa, ukiyoe, etc. Sin dejar de lado la rigurosidad academica, su enfoque didactico apoyado en una cuidada maquetacion, revela las claves de la pintura japonesa. Sus paginas profusamente ilustradas, con un color veraz y ajustado, transmiten la belleza y la riqueza de una tradicion pictorica excepcional. Ademas, encontraras fichas explicativas, graficos y curiosidades que enriqueceran tu comprension y apreciacion del arte japones. Ya seas un amante del arte, un estudiante o simplemente alguien que busca ampliar sus horizontes culturales, este libro es una ventana a un mundo lleno de color, historia y creatividad.

¡YA ESTÁ AQUÍ EL SEGUNDO VOLUMEN DEL GRAN LIBRO DE NANCY! El primer volumen de Nancyclopedia se ha convertido en uno de los libros más vendidos y queridos por todos los seguidores de Nancy y de las muñecas en general. Ahora, despues de una ansiosa espera, llega la segunda parte, con todas las Nancys de los años 80. Despues del Big-bang inicial de los 70, Nancy se erige como la muñeca concepto por excelencia en España, heredera de Mariquita Perez. En la decada de los 80 le tocara lidiar con una crisis mundial y una competencia cada vez mas fuerte. Nancy se renovara año tras año y conseguira mantenerse con vida creando un universo particular y popular, frente a la amenaza cada vez mas fuerte de las 12 pulgadas; traspasando varias generaciones de niñ@s. En este segundo volumen de la Nancyclopedia analizamos los conjuntos que aparecieron en los 80. Mas de 170 referencias configuran este maravilloso libro abarcando de 1980 a 1989. ¡Imprescindible para todos los fans de Nancy! Tambien disponible: Nancyclopedia I Segunda edicion

El autor analiza por orden alfabético (en tres volúmenes) la historia y la leyenda de cada uno de los santos, estudia su culto, beatificación, canonización, la traslación e invención de las reliquias, los lugares de veneración litúrgicos y populares, los patronazgos, etc., y define su tipología, sus características figurativas y sus atributos.

Un estudio en profundidad sobre Ferrari, el coche, los diseños, el hombre y la leyenda, publicado con motivo de la exposición celebrada en Noviembre 2017 en el Museo del diseño de Londres. Contiene los Ferraris más impresionantes, seleccionados por su importancia en la historia de la compañía. Una de las marcas de coches más poderosas, deseadas y reconocibles Profusamente ilustrado con imágenes de archivo de la compañía, dibujos de los ingenieros, bocetos estilizados, así como con objetos de interés y personales.

El Diario de Florencia es el fruto del primer encuentro de Rilke con el arte renacentista y la cultura italiana en 1898. Pese a algunos amaneramientos del jovencísimo escritor de veintiºn años–aºn le

100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda

La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocacion pedagogica que siempre lo caracterizo, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades basicas que hoy englobariamos bajo la palabra creatividad.La fantasia, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invencion y la creatividad nacen, en cambio, de la funcion y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginacion juegan un papel crucial. ¿Que mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Como podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Como fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en formulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudicion y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.

¿Te has planteado alguna vez qué es lo que nos lleva, en cuanto podemos agarrar un boli, a pintarrajear todo lo que tenemos cerca? ¿Quieres investigar, de la mano de la pandilla de agentes de la historieta, como ha sido la historia del arte, desde que a alguien se le ocurrio plantar un garabato en una caverna hasta el Gernika? ¿Sabes lo que es un estilobato? ¿Puedes responder a la pregunta de que es el arte? Puedas o no, ¡sigueme, si quieres vivir! (que es lo que dice el peculiar Profe de esta pandilla para dar epica al asunto, ¡y mola!).Historia del Arte en comic es el libro que todo aquel que quiera comprender que es el arte y cual ha sido su historia deberia leer. Y es el libro que cualquier manual sobre historia del arte deberia ser. Olvidate de aburridas listas de terminos, conceptos, estilos, autores, y vamos a darnos un viaje trepidante por el lado mas brillante y mas divertido de la historia, ese lado que explica lo que nos lleva a pintarrajear cualquier cosa, y que no es, ni mas que menos bueno, mucho mas que menos que intentar explicarnos a nosotros mismos. El primer volumen de Historia del Arte en comic esta dedicado al mundo clasico, y le daran continuacion otros cinco: el mundo medieval, el Renacimiento, la epoca del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. Completito, ¿no? Su autor, Pedro Cifuentes, es profesor de secundaria, y un apasionado del comic. La labor de Pedro como introductor y divulgador del uso del comic con finalidad didactica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educacion para el Desarrollo.

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo: Siglo XX del Grado en Historia del Arte.

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un «retorno de lo real», un retorno del arte y la teoría