Libros de Historia del arte, página 8 de 1214

Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años despues de su construccion, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la epoca dorada de la construccion de estos simbolos historicos de la fe cristiana, Como construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminacion de la aguja, y explica el proceso de construccion medieval en detalle. Escrito por uno de los mas prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval.Explora y describe la construccion de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja.Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y paginas desplegables permiten un examen detallado de la construccion de una catedral.Dieciseis paginas a todo color permiten apreciar las tecnicas de construccion medievales, las vidrieras y la mamposteria coloreada.

Seeing comes before words The child looks and recognizes before it can speak But there is also another sense in which seeing comes before words It is seeing which establishes our place in the surrounding world The relation between what we see and what we know is never settled This is a book on art in various languages

En este libro la autora desarrolla una nueva estética. A partir de ejemplos del arte de la performance y del teatro experimental explica por qué las realizaciones escénicas no han de ser consideras como obras, sino como acontecimientos. La consecuencia de ello es que las distinciones tradicionales entre actores y espectadores, cuerpo y mente o arte y vida no son ya útiles para enfrentarse a esas manifestaciones artísticas. La estética de lo performativo, por su condición de estética del acontecimiento, abre además nuevas vías de comprensión no sólo para las artes visuales, sino también, a través de ellas, para un abanico más amplio de procesos sociales y culturales.

Con una pluralidad de lecturas que anticipa la moderna crítica del arte, Goethe disecciona la obra maestra de Leonardo da Vinci

Vicenç Altaió ens parla, en aquest llibre, d’art, però no només d’art, també d’arquitectura, de cinema, de periodisme, de ciencia, d’identitat, de música, de fotografía, d’internet, de política i de

A lo largo del siglo XX han sido muchas las voces femeninas que han reclamado para las mujeres la ciudadanía del mundo: Wollstonecraft, Beauvoir, Friedan, Millett, Firestone, Cixous e Irigaray serán algunas de las congregadas en estas paginas. El poder evocador de sus discursos fue tal que consiguieron franquear los dominios de la etica para propagarse al ambito de la estetica. Arte feminista y arte femenino seran los frutos de tan arriesgado cruce, y Judy Chicago, Martha Rosler y Ana Mendieta algunos de los nombres propios que materializan este proyecto. Mujeres de ojos rojo es un viaje al mundo del arte para buscar en el lo intuido por Beauvoir: cuando las mujeres sueñan no tienen por que hacerlo con los sueños de los hombres.

La Luna, fuente de luz en las tinieblas y compañera cósmica siempre cambiante, ha fascinado a la humanidad desde que alzamos la primera mirada al firmamento. En este volumen, profusamente ilustrado a

Para Fernando Castro Flórez, autor del exitoso ensayo Mierda y catástrofe, repasa en este nuevo libro los hitos del arte contemporáneo: Cattelan, Broodthaers, Warhol, Manzoni, Michals, Jaar, o Creed. Vivimos atrapados en el exhibicionismo delirante de la propia nulidad, con una extraordinaria falta de pudor y un singular servilismo de las victimas que participan, de una forma aparentemente gozosa, en el espectaculo de la humillacion. La "estetizacion de lo peor" carece de limites. Toda esa vertiginosa proliferacion de "anomalias salvajes" puede ser la suma de una estetizacion perversa de lo anodino y la politica del miedo, que tambien provoca un aburrimiento atroz. Buscamos experiencias singulares y lo que nos acecha desde el "marco" de nuestro muro "narcisista-computacional" no son otra cosa que los rastros de la parametrizacion hiper-panoptica, ese virtual tobogan deslizante hacia toda suerte de naderias.

El retrato en el Renacimiento se le atribuyen múltiples usos y funciones -emotivas, documentales, devocionales o legitimadoras- que lo convierten en uno de los generos por excelencia de este período. Estas funciones quedarian condesadas en las galerias de retratos: uno de los nuevos espacios de exposicion y almacenamiento propios del Renacimiento junto a la camara de las maravillas y al studiolo. En esta comunicacion analizaremos el origen y evolucion de estas galerias, sus usos y funciones y sus ejemplos mas representativos desde la perspectiva de genero. Por eso, en esta ocasion, Felipe II, Francisco I o Fernando II cederan el testigo a Margarita de Austria, Maria de Hungria, Juana de Austria o Catalina de Austria, mujeres todas ellas que reunieron algunas de las galerias de retratos mas significativas de las cortes europeas del siglo xvi, a traves de las cuales hicieron presentes a familiares y amigos ausentes en la distancia y en el tiempo, subrayaron su pertenencia a un linaje familiar y legitimaron su posicion en la corte y en los circulos reales y nobiliarios.

A traves de la figura de Trinidad Scholtz-Hermensdorff, tambien conocida como la duquesa de Parcent, se pretende poner en evidencia que entre la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX hubo mujeres que fueron rompiendo barreras para introducirse en unos espacios hasta entonces vedados para ellas

A lo largo de la historia , los artistas han dibujado, esculpido y pintado lo humano. Sin embargo, esa presencia del cuerpo y su percepción por parte de los artistas, en la reciente historia del arte, ha mostrado un cambio más que significativo: el cuerpo ahora es usado no sólo como "contenido" de la obra, sino también como lienzo, pincel, marco y plataforma. En el transcurso de los últimos cien años, los artistas se han interrogado acerca de la manera en la que el cuerpo ha sido pintado y cómo éste ha sido concebido. La idea de un "yo" dotado de una forma estable y finita ha sido, gradualmente, erosionada, haciéndose eco de los influyentes desarrollos que el siglo XX ha producido en los campos de la antropología, el psicoanálisis, la filosofía, la medicina y la ciencia. Los artistas han investigado la temporalidad, la contingencia y la inestabilidad de lo humano. Han explorado la noción de conciencia, intentando expresar el "yo" como invisible, sin forma y liminal. Se han dirigido hacia los terrenos del riesgo, el miedo, la muerte, el peligro y la sexualidad, en un tiempo en el que el cuerpo ha sufrido con mayor virulencia todas estas amenazas.

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estetico que desemboca en la practica de la abstraccion no figurativa. Lejos de ser un texto pragmatico no pretende apelar a la razon y al cerebro, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y busca resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un «retorno de lo real», un retorno del arte y la teoría

Publicado con motivo de la exposición Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 18 de octubre de 2022 y el 29 de enero de 2023, en colaboracion con el Museo e Real Bosco di Capodimonte en Napoles.La vinculacion entre España y Napoles va mucho mas alla de una relacion de proximidad mediterranea. El virreinato instituido en 1503 tras la conquista del territorio por el Gran Capitan inaugura una larga secuencia de historia compartida y el primer tercio del siglo XVI seria una etapa crucial en el intercambio cultural y las manifestaciones artisticas. Estas circunstancias propiciaron que los artistas hispanos formados en el norte de Italia, en Roma o Florencia, viajaran a Napoles llevando un nuevo lenguaje, antes de regresar a su patria.En este catalogo, que acompaña una exposicion del mismo nombre, se aborda de manera novedosa ese particular momento, que no ha ocupado un lugar preeminente en los estudios sobre el Renacimiento europeo, para desvelar los mecanismos que rigen la circulacion de influencias mutuas.La investigacion minuciosa sobre las excepcionales piezas que integran la exposicion y los apurados ensayos introductorios permiten analizar esa fecunda interrelacion, la españolizacion de Italia y, al mismo tiempo, un similar y enriquecedor proceso inverso.Las transformaciones que se producian en ese mundo cambiante en lo politico, pero tambien en la literatura, la pintura o la escultura, se estudian en unos textos elaborados bajo la doble y exhaustiva mirada de especialistas de ambos paises: Manuel Arias, Carlos Hernando, Riccardo Naldi, Encarnacion Sanchez, Carlo Vecce y Andrea Zezza.

Tras una prolija carrera profesional y vital dedicada a la geografía y a la montaña, Eduardo Martínez de Pisón aborda en estas páginas el reto de reivindicar el valor no sólo estético sino también cultural de la montaña. Fruto de numerosos viajes, cientos de lecturas y meditaciones de caminante solitario, este libro tan personalsin dejar de ser enciclopedico, erudito y amenorescata las imagenes, tan verdaderas y propias del mismo paisaje, que infinidad de artistaspintores, musicos y escritores sobresalientes en la historia del artehan sido capaces de producir con sus obras a partir de su contacto con la montaña. Para este veterano geografo, montañero y ensayista, el arte del paisaje y la montaña es parte de la exploracion geografica: la montaña es un todo geografico y cultural, donde su vertiente artistica es especialmente reveladora y magnifica.El Mont Blanc y los Alpes, el Everest y el Himalaya, o nuestros mas cercanos Pirineos o Sierra de Guadarrama, durante siglos han captado la atencion de generaciones de artistas. Pintores como Patinir, Caspar Wolf, Turner, Caspar D. Friedrich, Viollet-le-Duc, Loppe, Samivel, Schrader, Whymper, Martin Rico o Carlos de Haes; musicos como Schubert, Liszt, Wagner, Richard Strauss o Guridi; o escritores como Dante, Petrarca, Goethe, Victor Hugo, George Sand, Senancour, Thoreau, Unamuno o Buzzati, fascinados todos ellos por la belleza de las montañas, la han devuelto con creces mediante sus obras, reflejo de su sensibilidad, su capacidad y gusto, producto de su maestria para lograr transmitir esa belleza mediante la aplicacion de su arte.

La historia moderna es una historia de estetizaciones, y cada estetización plantea una demanda de protección. Estetizamos y queremos proteger casi todo, incluyendo la Tierra, los océanos, la atmósfera, especies raras de animales y plantas exoticas. Los humanos no son la excepcion. Tambien se presentan como objetos de contemplacion que merecen admiracion y cuidado. Durante el siglo XX, artistas e intelectuales lucharon por el derecho soberano de exhibirse en sociedad a su manera: convertirse en obras de arte creadas por ellos mismos. Hoy todo el mundo tiene no solo el derecho, sino tambien la obligacion de practicar el autodiseño. Somos responsables por el modo en que nos mostramos ante los demas, y no podemos deshacernos de esta responsabilidad estetica.Sin embargo, sostiene Groys, no somos capaces de controlar nuestra imagen. La produccion de nuestros cuerpos publicos es un proceso colectivo que no depende exclusivamente de la propia voluntad. Hacemos libros y obras de arte, diseñamos sitios web y cuentas de Instagram. Junto con ello, se estan creando de forma permanente documentos, fotos, videos y copias de correos electronicos que son extensiones de nuestros cuerpos y constituiran los cadaveres publicos destinados a sucedernos en un mas alla material que no se detiene con la muerte.

¿Cuál es el significado de los Reyes Magos y cómo los artistas lo expresaron en la Edad Media? ¿Sabes diferenciar un «Cristo en Majestad» de un Pantocrátor? ¿Por qué en la fachada de la catedral de S

El cantar del mio cid es el poema épico más famoso de la edad media hispánica y la obra que supuso la consagración de Rodrigo Díaz de Vivar como personje literario.