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Wollheim explicó las razones que le indujeron a preparar "La pintura como arte" y los fines que persiguió a lo largo de sus exposiciones: puesto que había dicho ya todo lo que tenía que decir sobre estetica general en un libro justamente celebre, "El arte y sus objetos", podia abordar ahora una investigacion estetica sustantiva, aquella que aborda las artes tal como son para luego tratar de ver como los fenomenos investigados por la estetica general se manifiestan en el ambito de cada arte. Los medios de la pintura y el significado transmitido, analizados conjuntamente y en obras concretas, constituyen el tema de este texto de estetica sustantiva

¡Domina las claves de los movimientos artísticos, los símbolos y descubre la genialidad de los grandes maestros!Ideal para estudiantes o amantes del arte, esta divertida y sencilla guía te acerca a los movimientos y periodos artisticos mas importantes, te explica la evolucion del arte en cada epoca y te desvela los secretos de la obra de los grandes genios, desde Miguel Angel hasta Picasso, pasando por Vincent van Gogh o Velazquez. Visitaras las cunas del arte y comprenderas la influencia del pensamiento, la religion, la politica y la sociedad en el. Cuando termines de leer este libro, miraras el arte con otros ojos.Arte de todos los tiemposlas manifestaciones artisticas de todo tipo, desde la prehistoria hasta la actualidadPautas para analizar con ojo criticoaprende las claves de la iconografia y la iconologiaConecta con el artistadescubre su intencion y que quiere transmitir con su obraSal a la calle, visita museos¡observa tu entorno y pon en practica todo lo que te sugieran estas paginas!

EL PINTOR FRAY LUIS SÁNCHEZ COTÁN

Luigi Pareyson (1918) es ya hoy un autor clásico en el seno de la estética italiana y de la estética contemporánea. Es autor de numerosas obras de estética, entre las que destacan L’estetica dell’ide

La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas, es uno de los textos fundamentales de la Historia del Arte de nuestro siglo. De la misma generación que E. Panofsky, R. Longhi y A. Hauser, H. Focillon traza en este estudio la base metodologica del analisis formal del arte, entendiendo este analisis como debate de cinco parametros fundamentales: las formas, el espacio, la materia, el espiritu y el tiempo. Si el metodo iconologico se interesa por el significado literario del arte y el sociologico por las relaciones de dependencia entre el arte y su contexto con la escultura romanica, Focillon propone llegar a la propia esencia de lo artistico resaltando los valores que son propios y exclusivos de las artes plasticas. Con ello la historia del arte deja de ser una ciencia auxiliar de la historia, de la literatura o de la sociologia para convertirse en una verdadera ciencia de las formas.

Por el tema abordado así como por el tono humorístico que subyace -nada menos que una Filosofía, en pos de la habitación ideal-, estamos ante un escrito atípico en la producción de Edgar Allan Poe.

Descubra cómo las escenas de la vida cotidiana representadas con delicados toques de color sacudieron los cimientos del arte. En este libro fundamental sobre el impresionismo de la serie Basic Art de TASCHEN, analizamos a los artistas, los temas y las tecnicas que sacaron el caballete del estudio y desviaron la atencion de la historia, la religion o los retratos hacia el efimero devenir de la vida moderna. En nuestro recorrido por los teatros, bares y parques de Paris, entre otros lugares, contemplamos las innovaciones radicales del movimiento en el estilo y los temas, desde la pintura en plein-air hasta las pinceladas rapidas y entrecortadas que permitieron a los impresionistas resaltar la espontaneidad, el movimiento y la naturaleza cambiante de la luz. Estudiamos con detenimiento sus nuevas e inusuales perspectivas y su fresca paleta de colores puros, sin mezclar, con unos tonos vivos y brillantes que aportaron una intensidad cromatica totalmente nueva a los lienzos. En esta monografia podemos encontrar a maestros consolidados del impresionismo como Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot y Camille Pissarro, ademas de a numerosos artistas relacionados con el movimiento que merecen una especial atencion, como Marie Bracquemond, Medardo Rosso o Fritz von Uhde.

Jorge siempre empezando.Su presencia está, hoy, casi limitada a la tradición oral; en estos últimos años han sido contadas las exposiciones de su obra escultórica y hace ya tiempo que su obra literaria ha desaparecido o ha sido sustituida por ediciones criticas, interpretativas Bien podria creerse que Jorge pertenece, mas que a nuestra tradicion mas inmediata, a nuestro pre-indoeuropeo.Le imagino mirandonos, diagonalmente, sospechosa y avisadoramenteCon la firme voluntad de poner a vuestra disposicion estas pruebas de vida, de enfrentar su humanidad con su mito, ofrecemos este volumen que contiene alguna pequeña piedra que no habia* junto con la promesa de poner a disposicion de todos: sus textos, con el estricto contenido literario y exposicion formal con que se editaron.Pilar Oteiza* Quiero dejarte esta pequeña piedra, estapequeña piedra que no habiaentre todo lo que Tu hiciste;ahora esta piedra rompe tu soledadPero he aqui que yo,desde esta pequeña piedra,te entiendo,te descubro y te reconozcoy te agrego y te acompañoPensando en Ti hago esta pequeña piedra.¿Donde esta el rio ahora, esedesesperado rioque me empujaba hacia la muerteporque podia desocuparme de Ti?Jorge Oteiza, Androcanto y sigoEL MITO OTEIZADe todos los misterios del universo, ninguno mas profundo que el de la creacion. Cada v...

Este libro parte de la consideración de que el hilo conductor del cuerpo dispensa unidad a toda la combinación de fuerzas vivientes del individuo y en torno a él. También de que el sentimiento de estilo es una sensibilidad de caracter fisiologico que, a su vez, tiene que ver con el deseo de un cierto vagabundaje. La aspiracion del arte es que suceda lo que en todo verdadero paseo: que nos devuelva al aprendizaje de la infancia, cuando las cosas se muestran por primera vez, sin las presiones o perversiones que acarrean la rutina y la costumbre.

Aparecido en 1926, Punto y línea sobre el plano es la continuación orgánica de otro texto de Kandinsky también publicado por Paidós, De lo espiritual en el arte, y debe su origen, en su mayor parte, a la tarea que su autor habia asumido en la Bauhaus desde 1922. En efecto, tanto en su pintura como en sus ideas esteticas, Kandinsky mostro siempre una personalidad absolutamente vanguardista y provocadora de acaloradas polemicas. Y, en este sentido, la presente obra es uno de sus trabajos fundamentales, ya que, a la par que una esclarecedora contribucion al analisis de los elementos esenciales del quehacer pictorico, constituye una aportacion basica a la busqueda de un metodo generico para las investigaciones de las ciencias artisticas. El libro, finalmente, tambien revela a Kandinsky como un artista apasionado y siempre deseoso de explicar y explicarse las razones primeras y mas profundas de esa extraña y singular aventura que es la creacion artistica.

Réau confronta metódica y sistemáticamente los temas estudiados con textos teológicos, litúrgicos y legendarios, con documentos poéticos, históricos y socioeconómicos, y cataloga sus principales representaciones artisticas con una erudicion inaudita que se expresa, sin embargo, a traves de un lenguaje dominado por la claridad y la precision expositivas.

La importancia de la historia del arte se ha venido acrecentando en las últimas décadas hasta alcanzar actualmente un desarrollo espectacular. Este proceso ha venido acompañado de una interesante renovacion metodologica perceptible en un cambio sustancial de los criterios y de las valoraciones. Desgraciadamente, esto es solo evidente para los especialistas que manejan una amplia bibliografia, tan densa y profusa a veces como dispersa. Son muy abundantes, en efecto, las revistas especializadas, los catalogos y las monografias de variada naturaleza, y es por eso mas dificil que nunca obtener un cuadro completo, coherente y actualizado de toda la historia del arte universal. De ahi la necesidad de suministrar a los lectores interesados una nueva obra de referencia de caracter general, manejable y comoda, pero de cierta amplitud, bien ilustrada, y que informe de los ultimos avances de esta disciplina. Con ese proposito se ha concebido la presente Historia del Arte para la cual se ha recabado el concurso de treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. La personalidad intelectual de estos autores queda a salvo al haber recibido cada uno el encargo de desarrollar asuntos con cierta amplitud y plena coherencia argumental. En este volumen dedicado a la Edad Media se narra la evolucion del arte y la arquitectura durante la epoca medieval. E apartados especificos se examinan el arte paleocristiano y bizantino,, el arte del Islam, el arte prerromanico y el arte romanico. La arquitectura gotica y las artes figurativas goticas reciben un tratamiento diferenciado en otros dos modulos. A todo ello se añaden dos completos estudios sobre el arte de China y el arte de Corea y Japon.

Un volumen exhaustivo sobre un periodo clave en la vida y la obra de Marc Chagall

Remo Bodei enseña filosofia en la Universidad de Pisa. Es autor de Sistema ed epoca in Hegel (1975), Hegel e Weber: egemonia e legitimazione (1977), Multiversum (1983), Scomposizioni. Forme dellindividuo moderno (1987), Holderlin: la filosofia y lo tragico (La balsa de la Medusa, 1990), Ordo amoris (1991), Geometria delle passioni (1991), Libro della memoria e della speranza (1995), Le prix de la liberte (Paris, 1995).

In 1984, photographers Martha Cooper and Henry Chalfant captured the imagination of a generation with Subway Art, a groundbreaking book documenting the work of graffiti writers who illegally painted subway cars in New York City. The 2009 edition of the book is now available in a new, slightly reduced format. Henry Chalfant's images of the trains retain their impact, while Martha Cooper's narrative pictures tell the story. In the introductions, the authors recall how they gained entry to the New York graffiti community in the 1970s and 1980s and describe the techniques that they used to photograph it. Afterwords report how the lives of the original subway artists have unfolded, and chronicle the end of the subway graffiti scene in the late 1980s and its unexpected rebirth as a global art movement. This is an essential book for all fans of graffiti, stunning photography and 1980s-cool.

El amor, la forma última de androginia, fundirse con el otro como expresan los románticos alemanes–y como subliminalmente apunta una buena parte de la iconografía del tema–, no es sino la forma más d

Ya sea ante una xilografía japonesa, La última Cena, de Leonardo da Vinci, o el Guernica, de Pablo Picasso, El arte de mirar le ayudará a afinar la vista y le dará mayor confianza a la hora de analizar imagenes. Esta guia esencial cuenta con un glosario de terminos clave, que abarca desde movimientos artisticos y terminologia tecnica hasta lexico religioso y clasico, y una valiosa lista de lecturas recomendadas.Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Catorce años de investigación y estas casi 300 páginas son testimonio del serio empeño que ha puesto el profesor José María Juarranz en mostrar que el Guernica de Picasso no es una metáfora del bombardeo nazi de aquella ciudad vasca, sino una compilacion de elementos que a traves de un lenguaje, relativamente cifrado, simbolizan pormenores de su biografia.

Desdeñando los clamores del partido contrario, voy a decirle al público con franqueza y sencillez lo que siento ante cada uno de los cuadros que honre con su atención.

Martín Chirino se consideraba ''un estoico apasionado'', convencido de que ''sin pasión no hay vida'', y ''un solitario errante y cosmopolita'', con el exclusivo límite al nomadismo perpetuo -Canarias, Nueva York, Paris, Madrid...- del taller, ubicuo y casi portatil, que ''es, tal vez, mi unico y verdadero hogar''. Martin Chirino. La memoria esculpida. Conversaciones con Antonio Puente es la biografia artistica e intelectual, y sobre todo humana, de uno de los artistas españoles contemporaneos con mayor proyeccion internacional. Por espacio de tres años, se sucedieron las conversaciones entre el escultor Martin Chirino y el escritor y periodista Antonio Puente, tanto en su residencia canaria como en su casa madrileña de Morata de Tajuña. Desde el privilegio de la lucida longevidad, Chirino desgrana aqui la evolucion de su pensamiento sobre la vida en general y el arte en particular; un valioso testimonio cruzado que, a partir de su origen insular, tan determinante en su obra, se extiende a tres continentes: Africa, clave en la primera etapa de su formacion; America, donde residio -a orillas del rio Hudson, en Nueva York-, y Europa, de cuyas vanguardias bebio para erigirse en aventajado representante del grupo El Paso, ''un oasis de informalismo en el paramo de la posguerra española''. A modo de legado, asevero: ''Yo soy el hombre que, gracias a su obra, esta hecho de una sola pieza. Pero tambien lleno de dudas''.Martín Chirino se consideraba ''un estoico apasionado'', convencido de que ''sin pasión no hay vida'', y ''un solitario errante y cosmopolita'', con el exclusivo límite al nomadismo perpetuo -Canarias, Nueva York, Paris, Madrid...- del taller, ubicuo y casi portatil, que ''es, tal vez, mi unico y verdadero hogar''. Martin Chirino. La memoria esculpida. Conversaciones con Antonio Puente es la biografia artistica e intelectual, y sobre todo humana, de uno de los artistas españoles contemporaneos con mayor proyeccion internacional. Por espacio de tres años, se sucedieron las conversaciones entre el escultor Martin Chirino y el escritor y periodista Antonio Puente, tanto en su residencia canaria como en su casa madrileña de Morata de Tajuña. Desde el privilegio de la lucida longevidad, Chirino desgrana aqui la evolucion de su pensamiento sobre la vida en general y el arte en particular; un valioso testimonio cruzado que, a partir de su origen insular, tan determinante en su obra, se extiende a tres continentes: Africa, clave en la primera etapa de su formacion; America, donde residio -a orillas del rio Hudson, en Nueva York-, y Europa, de cuyas vanguardias bebio para erigirse en aventajado representante del grupo El Paso, ''un oasis de informalismo en el paramo de la posguerra española''. A modo de legado, asevero: ''Yo soy el hombre que, gracias a su obra, esta hecho de una sola pieza. Pero tambien lleno de dudas''.