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Está esta historia hecha de retazos de aconteceres, imágenes y sensaciones traídas a la memoria de la autora por aquellas cosas, dioses del hogar, en palabras de Rilke, a las que se da vida, con las que se vive y nos saben.Como resortes que abren tuneles del tiempo le permiten volver a visitar lugares que, perteneciendo al pasado, se transforman en espacios de encuentro para con los muertos, con la niña, la adolescente o la mujer que va dejando atras.

Ante la complejidad de la vida: afinidad de inquietudes y actitudes del artista y el filósofo¿Qué tienen en común Francisco de Goya, considerado “el más filósofo de los pintores”, con el llamado “fil

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: «He vuelto desde otro luga

La memoria es la capacidad humana para evocar, reconstruir y reproducir el pasado. La memoria permanece íntimamente unida a la identidad: nos permite conocer quiénes somos "nosotros", pero también quienes son "los otros". La memoria del poder ha erigido enfaticos monumentos, algunos todavia orgullosamente presentes en plazas publicas, mientras que otros muchos han sido olvidados o incluso demolidos al repudiarse sus contenidos y sus formas. El poder de la memoria ha sido utilizado por los regimenes totalitarios de todos los tiempos y lugares que han entendido que la forma mas tenaz y sistematica de aniquilar a una cultura es precisamente borrar por completo sus recuerdos. En este libro se reflexiona sobre el culto a la memoria, sobre la etica y la estetica de la memoria. Las transformaciones sucedidas en la conciencia universal nos llevaran a constatar los cambios experimentados en el arte de la rememoracion que han provocado una total inversion de categorias: frente al monumento se propone hoy el contramonumento; frente a lo heroico, lo antiheroico; frente a la celebracion de la victoria y la gloria se invoca el trauma y la opresion; frente a la glorificacion de los heroes se alza el reconocimiento a las victimas. Estos sustanciales cambios en la cultura de la memoria se detectan especialmente en sociedades que realizan transitos de dictaduras a sistemas democraticos o en lugares sometidos a conflictos armados, guerras o vulneraciones de los derechos humanos. Pero es un proceso que tambien afecta a los viejos continentes sumidos en el languido bostezo de sus democracias consolidadas. Asi podremos comprobar como la memoria es una sustancia viva, cambiante y fugitiva que muchas veces provoca reacciones encontradas que oscilan desde la identificaciony la exaltacion de la memoria hasta su olvido o incluso su destruccion iconoclasta.

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"Espejo crítico de nuestro tiempo, el arte contemporáneo juega un papel crucial para cuestionar nuestra realidad histórica y plantear los problemas filosóficos de la sociedad actual. Por medio de un estilo ameno y elegante, y valiendose de ensayos que parten del arte y recorren otras disciplinas, Pol Capdevila nos sumerge en algunos de los dilemas filosoficos acerca del tiempo y nos muestra como afectan al desarrollo de nuestras vidas y de nuestra cultura.Espectros del tiempo penetra en debates trascendentales sobre nuestro tiempo historico, tales como la tirania del reloj, la aceleracion de nuestras sociedades, el desvanecimiento del pasado y la sensacion generalizada de un fin de la historia. En un constante dialogo filosofico con el arte contemporaneo, Pol Capdevila recorre las contradicciones y crisis de sentido de las sociedades contemporaneas, haciendo participe al lector de las dimensiones de la tragedia. ¿Por que la experiencia del presente ha perdido su consistencia? ¿Podran el pasado, el presente y el futuro articular una relacion productiva, que permita hacer avanzar la historia? ¿Podemos entender el tiempo como algo que se construye colectivamente, en lugar de padecerlo bajo la forma de una dramatica finitud?A traves de un enfoque que combina la hermeneutica del arte y la filosofia del tiempo, Espectros del tiempo es una obra fundamental para entender la relacion entre el arte, la historia y nuestra experiencia temporal en la sociedad contemporanea."

En 1790, Kant introdujo el arte de los jardines en las Bellas Artes y las escenas de la naturaleza libre, desencadenada, en la filosofía. El mismo año, Wordsworth veía señales de la revolución en los caminos y riberas del campo frances, al tiempo que Burke denunciaba a los levellers revolucionarios que aplicaban a la sociedad la simetria de los jardines a la francesa.En este brillante ensayo, Ranciere nos guia por un siglo de debates sobre el arte del paisaje, en una reflexion sobre esta revolucion de las formas de la experiencia sensible en la que saca a la luz el sentido politico de las mismas.

Bajo el título de ‘estética de la recepción’, esta antología de ensayos recoge diversas contribuciones dentro de una dirección de investigación que estudia los modos y resultados del encuentro de la

Tras el fallido Fin de la Historia declarado por Fukuyama, numerosos académicos han advertido del profundo declive de la lógica posmoderna. Ante ello, han proliferado los discursos posposmodernistas tratando de categorizar las formas culturales emergentes

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg

En Espacios afectivos, Laura Quintana se enfrenta a estas y a otras preguntas en un diálogo fecundo con Damián Pachón, quien con agudeza lee entre líneas las obras anteriores de la autora para ensayar una sintesis de su pensamiento. De forma sencilla y austera, aunque con un estilo que quiebra las formas hegemonicas de decir y pensar, se invita al lector a profundizar en cuestiones como los afectos, los conflictos, las violencias que nos atraviesan y los deseos de enfrentarlas. Asi, el dialogo con un otro se convierte en la ocasion de reflexionar sobre cuestiones centrales que asedian a la reflexion critica actual.

El arte del siglo XX ha afectado profundamente a las categorías de la estética idealista, que, sin embargo, se propone como marco teórico adecuado para la comprensión del arte actual. Este libro de Peter Burger aborda su critica en el horizonte de la situacion creada por el arte actual y en el analisis de los limites de las criticas realizadas por Theodor Adorno, Walter Benjamin y Hans-Georg Gadamer.Critica de la estetica idealista se divide en tres partes. La primera, aborda la estetica idealista en tanto que solucion al problema sujeto-objeto a partir del pensamiento de Schelling, Hegel, Goethe entre otros autores, y del programa romantico de la nueva mitologia. La segunda, se enfrenta a sus categorias fundamentales: apariencia, gusto, genio... Las relaciones entre estetica y moral en el analisis de lo sublime la tragedia, sueño y razon constituyen el centro de la tercera parte.

Se trata una vez más de sostenerse en un experimento sin verdad. Son experimentos desplazados en cualquier relaación con la verdad, donde lo que se pone en juego no es la veracidad de los enunciados, sino nuestra manera de existir entre ellos. Si es un experimento anterior, ciertamente desmesurado, se retrato nuestra condicion en relacion con todos aquellos discursos donde el pensamiento contemporaneo se ha tramado en una relacion con los animales que desborda la maquinaria antropologica (casa de Fieras), en el nuevo contenido en este libro se ha ensayado un nuevo retrato, en parte complementario, bajo la refiguracion tambien contemporanea de lo angelico y su relacion con los espacios intermedios.

"Clases de Estética" constituye un insumo destacado para entender la obra de Rodolfo Kusch, sus posicionamientos, sus acciones, su concepción de la educación, finalmente, una de las tantas maneras de seguir pensando su vigencia y legado. El presente libro es el producto de una investigacion sobre sus clases como profesor de Estetica y de Historia de la Cultura. Ignacio Soneira ha escrito un extenso estudio introductorio sobre el pensamiento estetico de Rodolfo Kusch y compilado apuntes, transcripciones de clases, programas de las asignaturas a su cargo y entrevistas a exestudiantes de las decadas del sesenta y setenta.

¿Puede ser la vestimenta una categoría fundamental para el pensamiento?Centrándose en escenas de sugerente coexistencia entre moda y filosofía,Ángel Álvarez problematiza la actitud «filosófica» acerc

El cuidado, la atención sanitaria y la práctica clínica diaria requieren hoy una profunda reflexión, motivada por una penetrante crisis en la que el exacerbado biologicismo y cientificismo, la falta de habilidades relacionales y de comunicacion, y las constantes reformulaciones y planteamientos eticos y de valores en torno a la persona y a su dignidad terminan afectando a la relacion entre profesional sanitario y paciente. Tambien, todos los problemas y dificultades derivados de la gestion, las deficiencias y la falta de recursos contribuyen a tal fin. Como consecuencia, el abordaje de la persona enferma como realidad biopsicosocial queda constantemente en entredicho. Ante esto, el libro La Estetica del Cuidado busca ahondar en esta compleja realidad y propone una solucion a la crisis sanitaria actual, desde el retorno a la originalidad y a la esencia de cualquier experiencia de cuidado, con una perspectiva estetica, y estableciendo las bases para impulsar un nuevo modelo de relacion mas humano, mas etico e integral, esto es, la Presencia Intencional.

Este libro es una fantasmagoría filosófica en la que el agua, el aire, el fuego y la tierra se transfiguran formando cuadriláteros insospechados y cercan a los humanos con astucias por lo general aviesas. La obra comenzo a escribirse en los meses mas asperos del covid-19 pensando en las analogias que tal catastrofe mostraba con el calentamiento global y en los juicios que la gestion politica de la pandemia suscito a algunos filosofos europeos.Pronto derivo en un atribulado ensayo de filosofia de la historia (y quizas tambien de teoria literaria) donde se ha abogado por la conveniencia de contar el tiempo hacia atras y hacia los lados y de perder todo respeto por las narraciones que se ajustan al esquema problema-solucion, tan grato a las mentes filisteas. El libro muestra poca estima por la doctrina segun la cual el presente consiste en una agenda de retos, topico en el que el autor cree encontrar el meollo de los engaños y cursilerias que ha dado de si la ideologia contemporanea.

"Sublime psíquico y educación estética. Ensayos sobre estética y mundo contemporáneo" es el tercer libro de la Colección Estéticas del Sur. Escrito por José Luis Villacañas Berlanga, uno de los más importantes pensadores europeos, es un llamado a emanciparnos de aquellas imagenes ya codificadas en nosotros. Tal como su propio autor lo presenta, "este libro llama a la creacion de un propio sentido de lo que podemos caracterizar como sublime psiquico, esa fuerza de imagenes movilizadas por palabras que nos hacen estar interesados intensamente en nosotros mismos, que promueven una propia historia de interpretaciones. Esa educacion estetica trazaria una alta muralla contra las invasiones de un poder que gobierne nuestra alma con imagenes ya codificadas. Esta podria ser todavia una funcion del arte. Las tensiones entre la imagen, el mito y el cine nos hablan, a su modo, de las tensiones entre aquel primer ser humano que persiguio su imagen onirica en la caverna y el primero que, para renovar el poder de esas imagenes, conto la historia de una caceria inolvidable".

¿Por qué explicar una novela (una novela con dibujos, con bocadillos, con portadas y pinturas a doble página… una novela que es un cómic que es una novela) en base a referencias filosóficas? O, más a