Libros de poesía, página 4 de 2114

Toda la obra poética de Pedro Salinas. La obra de Pedro Salinas aparece hoy como uno de los momentos culminantes de la lírica del siglo XX. Este volumen, al cuidado de su hija, se publicó por primera vez en 1981 y es, hasta la fecha, la edicion que, a falta de una definitiva, puede considerarse canonica de la obra completa del poeta del 27 Cuando una poesia esta escrita se termina, pero no acaba; empieza, busca otra en si misma, en el autor, en el lector, en el silencio.Pedro Salinas

Wislawa Szymborska (Kórnik, 1923-Cracovia, 2012) fue una de las poetas polacas más relevantes de todos los tiempos. Trabajó durante gran parte de su vida en diferentes revistas literarias, entre ellas, Vida literaria, donde paso casi veinticinco años. En 1952 publico su primer libro de poemas, Por eso vivimos, y despues, en 1954, Preguntas a mi misma, poemarios a los que nunca regreso. Tras haber recibido numerosos y prestigiosos premios nacionales e internacionales y haber publicado siete libros de poemas mas, en 1996 recibio el Premio Nobel de Literatura. En los años siguientes se multiplicaron los reconocimientos y fue traducida a mas de cuarenta idiomas. Luego publico otros cuatro poemarios, de los cuales el ultimo, Hasta aqui (2012), vio la luz dos meses despues de su muerte.Poesia Completa recoge por primera vez en una lengua que no es el polaco toda la poesia de Wislawa Szymborska; una poesia que se escapa a clasificaciones y tendencias, una poesia al margen de movimientos literarios, centrada en el milagro de la cotidianeidad, en la constante sorpresa que motiva, con un lenguaje comprensible, ajeno tanto al patetismo como al sentimentalismo, del que la ironia es a menudo la piedra de toque; una poesia repleta de preguntas no de respuestas, con el escepticismo y la duda como ejes centrales y permanentes, una duda que se refleja en dos palabras fundamentales: no se. Este volumen permite al lector adentrarse en un universo que como pocas veces concita el aplauso generalizado y justifica un Premio Nobel de Literatura.

Blanca Varela (Lima, 1926-2009) es una de las voces poéticas más destacadas de América Latina. Ha publicado Ese puerto existe (1959), Luz de día (1963), Valses y otras falsas confesiones (1972), Canto villano (1978), Ejercicios materiales (1993), El libro de barro (1993), Concierto animal (1999) y El falso teclado (2001), todos ellos incluidos en este volumen junto con una serie de poemas dispersos. Por su obra obtuvo el Premio Internacional de Poesia Federico Garcia Lorca (2006) y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana (2007).Blanca Varela es una poeta que no se complace en sus hallazgos ni se embriaga con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesia no explica ni razona. Tampoco es una confidencia. Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo, una piedra negra tatuada por el fuego y la sal, el amor, el tiempo y la soledad. Y, tambien, una exploracion de la propia conciencia. Poesia contenida pero explosiva, poesia de rebelion. La pasion brilla, arde, se concentra y afila en una frase que es, a un tiempo, un cuchillo y una herida: Amo esa flor roja sin inocencia. Octavio Paz

La edición que aquí presentamos del Romancero gitano contiene todos los elementos necesarios que permitirán al estudiante entender la obra de Lorca en su sentido más amplio: una completa introducción que contextualiza alautor en su marco historico-cultural y en la Generacion del 27; un analisis de su obra, prestando especial atencion a la imagen poetica, y todos los elementos caracteristicos de la coleccion que convierten a este volumen en una iniciacion perfecta en el estudio de la fascinante obra de un magistral autor de nuestra literatura.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Ana González.Siglo de Oro es sinónimo de exploración, de transformación y de renovación en las letras españolas. Durante el Renacimiento y el Barroco escribieron figuras de la talla de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, que revolucionaron la creacion poetica. Emprender la lectura de los clasicos es siempre estimulante. La Antologia poetica del Siglo de Oro nos descubre versos que han admirado a generaciones de lectores desde hace cientos de años. La seleccion puede leerse con plena vigencia en el siglo xxi, ya que los universales del sentimiento lirico son constantes y tienden puentes a la actualidad.

A la vez clásica y contemporánea, romántica y analítica, suave y rebelde, diáfana y misteriosa, Elvira Sastre (Segovia, 1992) es la poeta que desde hace mucho tiempo estaba pidiendo a gritos la literatura española. La emocion parecida a una descarga electrica que transmiten sus versos; el modo en que son capaces de expresar la lucha entre cuatro paredes del amor y el deseo de independencia o su punteria increible para el aforismo cegador y la parabola aleccionadora, son nada mas que algunos de los ases en la manga que guarda esta obra, que tambien puede usarse como espejo e isla, dos palabras que no son por casualidad las que mas se repiten en sus paginas: si quieres saber quien eres, abre este libro; y si quieres olvidarlo, tambien. BENJAMIN

Ángel González (Oviedo, 1925 - Madrid, 2008) es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como "del medio siglo" o "del 50". Este volumen fue preparado por el propio autor, presentandonos lo que el considero como mejor o mas suyo (una autoantologia) y ofreciendonos su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesia y su propia lectura de su poesia. El poeta, que fue tambien profesor de literatura, nos propone esa lectura basandose en dos elementos, que muchos criticos desprecian por subjetivos: las "intenciones" y la "situacion", y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el critico.

Libro de buen amor es una de las piezas más importantes de la literatura española medievalNo tenemos la certeza de que a mediados del siglo xiv viviera ningún "Juan Ruiz, arcipreste de Hita", ni menos de que, si hubo un individuo historico con ese nombre y ese cargo, escribiera ningun Libro de buen amor. El personaje que dice "yo" a lo largo de la obra se llama unas veces Juan Ruiz y otras don Melon; unas veces va disfrazado de elegante poeta de amor y otras de coplero zafio; ahora de riguroso cristiano y en seguida de pecador sin remedio, y despues de hombre de mundo, de mendigo, de rufian Ese baile de mascaras, esa mojiganga de carnaval, discurre tanto por las calles de la ciudad, atestadas de tipos y sucesos, como por la fria soledad de la sierra, danza entre figuras alegoricas igual que con monjas y juglarescas, ricashembras y moras. Las voces que construyen la narracion, con una eficacia y una frescura irrepetibles, se ajustan en unos casos a los tonos de la lirica, en otros son eco del mas vivo lenguaje popular, del sermon empingorotado, de la pedanteria de las escuelas Si en verdad el Libro de buen amor fue compuesto por un "Juan Ruiz, arcipreste de Hita", habremos de pensar que tuvo mas vidas que pellejos.

Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951) es uno de los más reconocidos escritores españoles de los últimos años. Como novelista ha merecido el Premio Azorín (1995), el Sonrisa Vertical (1999), entre otros, y como poeta el Premio Ciudad de Melilla (1997), Generacion del 27 (2004), Viaje del Parnaso (2007), etc. En 1981 gano el Premio de la Critica. He querido pintar la vejez y mi vejez avanzando, desde muchos angulos, culturales, vitales, cotidianos, incluso observando las calles y gentes de mi barrio madrileño. La vejez se repite porque es el solo tema. Pero soy y he sido abogado, enamorado, defensor de la juventud. Por eso (y por contraste) las pinceladas juveniles pretenden mostrar que, solo aferrado a la pasion, al arrecho y al entusiasmo de la juventud y con juventud, logras que no se arrugue el alma. El cuerpo es torpe y sin gracia, pero el corazon que ama el exceso joven, sigue ardiendo en la vieja llama. El deseo como farmaco. Amo la juventud y detesto la vejez, ni bella, ni noble ni sagrada. Luis Antonio de Villena

Nueva presentación de un clásico de la poesía amorosa del siglo XX.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que ha obtenido una mas vasta popularidad y a la vez significo la plena consolidacion del prestigio literario de su autor en el area hispanica. Obra de gran envergadura literaria, el remanente de la herencia modernista fue aliado en ella por Neruda de modo admirable a los hallazgos expresivos de la nueva vanguardia en una serie de piezas de conmovida intensidad lirica, cuyo acento de plenitud vital, exaltacion genesica y erotismo panteista cede el paso, en la hora de los duelos y las separaciones, a un tono de melancolia que le hermana a la herencia romantica. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una cancion desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesia amorosa en lengua castellana.

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón. "Todos los poemas me salen amarillos", escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí, un color ultimo, definitivo, de una acidez que se identifica con un nervioso sentido del humor. Funciona al mismo tiempo como origen y como frontera de todas las cosas que suceden en esta vida: el filo preciso entre la claridad y la tiniebla. Porque estos poemas nacen del fulgor de un destello, y con amarillenta calidez se dirigen a un futuro que languidece; pero no tienen miedo, porque han comprendido que toda luz que brilla es siempre devorada, que todo lo que ilumina es a su vez consumido.Los versos se extienden como un delicado manto sobre el paisaje de lo cotidiano, cruzan las carreteras de una geografia intima atravesada por la enfermedad, el deseo, la memoria, el final. El cuerpo se convierte en una elegia del paso del tiempo, un encefalograma en el que se registra cada marca, cada afrenta.aAmarillaaes, por encima de todo, una politica de lo intimo y una intimidad al descubierto, lanzada al mundo.

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora. Y yo a ti es un salto vacío que habla de la madure

Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura, "La Realidad y el Deseo" reúne la obra poética de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Segun Octavio Paz, la obra podria dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestria; la juventud, el gran momento en que descubre la pasion y se descubre a si mismo, periodo al que debemos sus blasfemias mas hermosas y sus mejores poemas de amor (amor al amor); la madurez, que se inicia como una contemplacion de los poderes terrestres y termina en una meditacion sobre las obras humanas, y el final, ya en el limite de la vejez, la mirada mas precisa y reflexiva, la voz mas real y amarga. Este volumen incluye "Historial de un libro", en el que Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creacion poetica, aportacion de inestimable valor para la cabal comprension de su obra.Introduccion de Antonio Rivero Taravillo

Poeta singular cuya figura se ha engrandecido hasta la categoría de mito, Miguel Hernández (1910-1942) solo alcanzó a ver publicado en vida "El rayo que no cesa", que salió de las prensas pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil. Poemario amoroso impregnado de fuerza, la obra, unica del autor cuya distribucion y venta tolero en la posguerra el regimen franquista, no tardo en convertirse, tanto por su valor intrinseco como por el simbolico que inmediatamente llevo aparejado, en un libro emblematico. "El rayo que no cesa (escribe Jorge Urrutia en el excelente prologo que acompaña al texto) es un libro mayor, no solo en la obra de Miguel Hernandez, sino de la poesia española del siglo XX. Un libro en el que el poeta sabe aunar y personalizar las influencias clasicas y modernas... Un libro que provoca desde el principio la simpatia, la implicacion del lector... por la atraccion que ejerce un poeta perseguido siempre por un clima tragico." Del mismo autor en esta coleccion: "Poemas de amor" y "Poemas sociales, de guerra y de muerte".Poeta singular cuya figura se ha engrandecido hasta la categoría de mito, Miguel Hernández (1910-1942) solo alcanzó a ver publicado en vida "El rayo que no cesa", que salió de las prensas pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil. Poemario amoroso impregnado de fuerza, la obra, unica del autor cuya distribucion y venta tolero en la posguerra el regimen franquista, no tardo en convertirse, tanto por su valor intrinseco como por el simbolico que inmediatamente llevo aparejado, en un libro emblematico. "El rayo que no cesa (escribe Jorge Urrutia en el excelente prologo que acompaña al texto) es un libro mayor, no solo en la obra de Miguel Hernandez, sino de la poesia española del siglo XX. Un libro en el que el poeta sabe aunar y personalizar las influencias clasicas y modernas... Un libro que provoca desde el principio la simpatia, la implicacion del lector... por la atraccion que ejerce un poeta perseguido siempre por un clima tragico." Del mismo autor en esta coleccion: "Poemas de amor" y "Poemas sociales, de guerra y de muerte".

Premio Nobel de Literatura La escritora polaca más reconocida junto a Ryszard Kapuscinski y a Stanislaw Lem. Amplia selección de la obra de Wislawa Szymborska, poeta polaca galardonada con el Premio Nobel de Literatura, Paisaje con grano de arena es el primer volumen poetico de la autora que se publico en lengua castellana. Los cien poemas recogidos en esta antologia, autorizada por la autora, constituyen una excelente muestra del recorrido literario y tematico de la poesia de Szymborska, una poesia que, segun la Academia sueca, "mezcla la elegancia de Mozart con la pasion de Beethoven", y, en palabras de Czeslaw Milosz, premio Nobel de 1980, "es una leccion de austeridad, ironia y simplicidad".Criticas:"Nadie saldra indiferente. [...] Szymborska es un referente de tal dimension que seria interesante comprobar hasta que punto, desde su popularizacion, ha permeado las obras ajenas."Vanessa Gutierrez, El Comercio "Su poesia, con ironica precision, permite que el contexto historico y biologico surja a la luz en fragmentos de la realidad humana."Acta del jurado del Premio Nobel "Algo unico que habia en ella era la mezcla de sentido de la tragedia y sentido del humor: sabia mirar la

José Hierro concebía Nueva York como un balcón al que asomarse para hablar de la vida, la muerte, las moscas..., en el que aparecen personajes que nunca han estado allí, ni se les espera, como Quevedo y Shubert.A los que da voz para mostrarse a traves de ellos. Conforman este libro, 32 poemas que escribio a lo largo de 7 años. Publicado por primera vez, hace 20 años coincidiendo con su entrada en la Real Academia de la Lengua,

Una dura crítica al capitalismo en la obra más surrealista del autorConsiderada por la mayoría de críticos como la mejor obra del autor, en Poeta en Nueva York llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagacion metafisica.

¿Qué buscas exactamente o esperas encontrar en un libro?Es una pregunta difícil. Imagino que buscas lo mismo que yo o quizás no.En este caso hablaremos de la salud mental. Hoy en día no es ninguna novedad, pero,¿quien esta ahi cuando ni siquiera tu mismo/a estas?Interactuaremos para cicatrizar, sonreiremos para superar y lloraremos para sanar.Este libro te habla de la familia, el amor, el desamor, la ansiedad, la depresion, la traicion, la soledad.Y simplemente va a ser necesario leerme para que nuestra cicatriz saturada y no suturadaempiece a sanar.Estas paginas te abrazaran y comprenderan aquello que tanto te cuesta sacar por miedo a perderpor decir la verdad.

Corre el año 1929 y Federico García Lorca prepara un viaje a Nueva York. Quiere huir de una reciente ruptura amorosa, de la traición de sus amigos y también del éxito de Romancero gitano, que le abruma. En la ciudad de los rascacielos Lorca encuentra modernidad, vanguardia y libertad para conocer y conocerse, para dar rienda suelta a su creatividad. Pero Nueva York no solo fue la via de escape perfecta para sanar las heridas del poeta granadino. De esa aventura de nueve meses surgio este poemario, uno de los mas renovadores e impactantes de la lirica española del siglo xx.

Esta es la definición que el propioRamón Gómez de la Serna ideó para el nuevogénero inventado por él, basado en frases breves que definen la realidadcotidiana desde una mirada simbólica y lúdica.Este volumen recoge greguerias ineditas opracticamente desconocidas que lainvestigadora y experta en Gomez de la Serna Laurie Anne Laget encontro entrelos cientos de papeles que conforman el legado del escritor, custodiado en launiversidad norteamericana de Pittsburgh.Estas nuevas greguerias son deliciosas pildoras de poesia, imagenes quetransforman la realidad y que nos la hacen ver desde una perspectiva nueva.Por su parte, las imagenes de Chema Madoz , uno de los fotografos masimportantes de nuestra epoca, dialogan en perfecta sintonia con las greguerias.Fotografias donde nada es lo que parece y donde la realidad aparente essustituida por otra mucho mas imaginativa y cercana.