Libros de poesía, página 6 de 2157

La obra de Fernando Pessoa, una de las figuras más complejas y fascinantes de la poesía del siglo XX, constituye en un deseo «de sentir todo de todas las maneras» un asombroso drama em gente, en el q

Junto con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán, podría decirse que Diego Hurtado de Mendoza compuso el trío de autores que inauguró la nómina de los grandes poetas de los Siglos de Oro. Esta nueva edicion actualizada ofrece su poesia completa, si bien cuidando de limitar la seleccion a aquellas obras que, sin duda alguna, pertenecen al poeta granadino, a quien en el pasado se ha atribuido un buen numero de composiciones de autoria incierta o muy dificil de probar. Ademas, se ha optado por acompañar los textos de un aparato critico completo, asi como por conferirles una nueva ordenacion por generos (sonetos, octavas, etc.) con la intencion de facilitar el acceso a la obra de Mendoza a sus nuevos lectores.

Se contaba que Orfeo era un poeta extraordinario, capaz de conmover con su canto a animales, hombres y dioses, que descendió al Hades a rescatar a su esposa difunta y que logró convencer a los dioses infernales de que le permitieran traerla de vuelta al mundo de los vivos, si bien fracaso a ultima hora por no ser capaz de cumplir la condicion impuesta de no volverse a mirarla. Por extraño que parezca, este personaje del mito se convirtio en autor de un heterogeneo grupo de obras que expresaban un pensamiento religioso distinto del imperante en Grecia, con analogias con el Pitagorismo y con la religiosidad eleusina, que postulaba un trato diferente a los seres humanos en el Mas Alla, segun su comportamiento en vida, y que proclamaba la posibilidad de que sus almas fueran castigadas a retornar al mundo encarnada en otros cuerpos hasta lograr su liberacion.Los autores de estas obras sobre el origen del mundo y de los dioses, la creacion de los seres humanos y la forma de lograr la salvacion prefirieron atribuirselas al mitico personaje, para prestigiarlas. Los poemas de Orfeo influyeron notablemente en otros autores, y tuvieron una importancia capital en el desarrollo de la literatura, la religion y la filosofia griegas, pero se perdieron en su mayoria, salvo las Argonauticas, los Himnos y el Lapidario, mientras que de las demas solo ha podido recuperarse una minima parte en citas de otros autores en especial los Neoplatonicos, y no han tenido la atencion y la difusion que merecen.

Una de las cotas más altas de la poesía española.Campos de Castilla es un libro fundamental en la trayectoria de Antonio Machado. En él la poesía es más descriptiva y realista que en Soledades, pero no emana de gestas heroicas sino del pueblo y apunta a lo esencial humano. En Campos de Castilla Machado tiende a salir de si mismo y a reflejar el mundo exterior, el paisaje y las gentes de Castilla, asi como los problemas del hombre español de su tiempo, desde una actitud claramente critica y regeneracionista. Sin embargo, el subjetivismo que habia dominado en Soledades no desaparece del todo, y a traves de reflexiones e intromisiones personales Machado establece un correlato entre su estado animico y el paisaje castellano.Esta edicion ofrece un estudio preliminar en el que se presenta la semblanza biografica del autor, los rasgos fundamentales de su poetica, la gestacion del libro en su contexto historico, asi como un analisis de los motivos tematicos a traves de los poemas mas representativos. Para una mejor comprension del poemario y para favorecer el goce de la lectura, el estudiante tambien cuenta con una serie de propuestas de trabajo elaboradas especialmente para este volumen.

"Desde su primer libro de poesía Evohé, publicado en 1971, hasta La ronda de la vida, editado en 2023, Cristina Peri Rossi ha creado una de las obras poéticas más audaces, celebradas, sólidas y originales de la literatura hispanoamericana del siglo XX y principios del XXI, convirtiendose en una influencia indiscutible y decisiva en el auge y renovacion de la poesia en castellano. Si algo define la poesia de la Premio Cervantes 2021, es el altisimo grado de intensidad y sobre todo de emocion en cualquiera de sus registros. Su obra lirica o erotica, subversiva o alegorica, desgarrada o ironica, abarca todos los estilos donde siempre se percibe un grado de sensibilidad, de transgresion y maestria en el manejo de las palabras que conducen inexorablemente a la emocion. Nadie que haya leido su poesia puede sustraerse a ella. En este volumen el tema recurrente del deseo y la pasion se une a una reflexion sobre la soledad, la enfermedad y el dolor, pero siempre manteniendo ese contrapunto de voces, de ternura y tambien de aguda ironia como pulsion de vida y de muerte. Con esa intima naturalidad de su lenguaje Cristina Peri Rossi entreteje un libro donde un poema responde al otro en un dialogo real o imaginario, como una Fata Morgana, hasta conducirnos en su desenlace final, intenso y sutil al mismo tiempo, al Sindrome de Sthendal: Todo es bello porque todo es abyecto."

Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Critica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesia por Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), el premio Federico Garcia Lorca (2021) por la totalidad de su obra poetica y el Jaime Gil de Biedma por El secreto del Mago (2023). Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los dias, recopilacion de su poesia (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018), Despues del paraiso (2021) y El secreto del Mago. Ala de Cisne reune en siete bloques cuarenta y dos poemas de tematica variada, escritos en su mayoria entre 2022 y 2024 y repartidos en siete epigrafes: Firenze, 1970, El aprendiz de Dios, Noche de Reyes, Hic sunt dracones, Boecio y la Filosofia, Shakespeare y Nebrija y Poliptico del Prado. Ala de Cisne es el apodo que recibio en vida el cuentista danes Hans Christian Andersen, autor, junto a otros cuentos relacionados con los cisnes, del celeberrimo El Patito Feo, trasunto de quien lo escribio.

El legado de Leonard Cohen. Un compendio de poemas, canciones y notas personales inéditas Un libro concebido por el propio Cohen como un elocuente adiós a este mundo. Sin duda uno de los artistas más relevantes de las ultimas decadas, Leonard Cohen ha dejado una huella indeleble en el espiritu de varias generaciones. Pocos meses antes de su muerte, acaecida en noviembre de 2016, confeso en una entrevista: Estoy preparado para morir. [...] Llegado a cierto punto, y si todavia estas en tus cabales, [...] tienes que aprovechar la oportunidad de dejarlo todo atado. Tal vez sea un cliche, pero se subestima su poder analgesico. Dejar todo en orden, si puedes hacerlo, es una de las actividades mas reconfortantes, y los beneficios son incalculables. Esta obra final es una generosa muestra del sinuoso periplo y la amplia variedad de voces de un poeta y cantante lirico y filosofico a un tiempo, feroz y corrosivo a otros. Este volumen incluye poemas sobre la guerra, el arrepentimiento y la amistad, como el conocido homenaje a Enrique Morente; las letras de sus mas recientes canciones; fragmentos de los numerosos cuadernos que guardo con celo desde la adolescencia; y una emocionante serie de autorretratos y otros dibujos.La critica ha dicho: Conmovedora y valiente, iluminada con destellos de ira, La llama es una muestra brillante y clasica de Leonard Cohen.Booklist

Autora que busca una mirada vanguardista de la poesía, esta vez se enfrente a las cajas como metáfora de nuestro día a día.

En estos poemas del Bukowski más maduro, se aprecian momentos de quietud insólita, instantes de contemplación abismada que transforman lo trivial en mágico. Pero si hay algo que destaca es la tenacidad incesante, el teson de un autor que no ve otra manera de seguir adelante que abordar el siguiente verso como si fuera el primero, el mas importante, el definitivo. Lo que queda a la postre es un poeta en su plenitud, poseedor de una sabiduria que lo lleva a la compasion. No faltan aqui las provocaciones y los exabruptos que lo llevan a reconocer que no sabria que hacer si le arrebataran la locura de la que se nutre, o a achacar su exito perenne en Europa a "traductores geniales de la hostia". Pero tambien hay en estas paginas magnificos retratos de los inadaptados de su entorno, desde el padre maltratador hasta las mujeres que le partieron el alma, pasando por los profesores que tan poco le enseñaron, los imitadores, los fanaticos faltos de imaginacion, los "muertos en vida"

Un despliegue de aviesas intenciones y destructivo ingenio, muestra de un género poco conocido y muy interesante de nuestra poesía. La presente antología viene a cubrir un descuido habitual en el estudio y la difusion de nuestras letras del Siglo de Oro: el de la poesia critica escrita en la clandestinidad. Con este espiritu, se seleccionan mas de un centenar de textos que abarcan temporalmente los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II, y que dan una muy interesante muestra tanto del talento para la satira de sus autores como de las preocupaciones politicas y morales de una epoca convulsa y marcada por las tensiones entre facciones nobiliarias. Un despliegue de aviesas intenciones y destructivo ingenio que quizas el paso del tiempo haya hecho mas clandestino de lo que en su dia fue.

Una edición crítica imprescindible, a cargo de Paloma Díaz-Mas.El Romancero constituye la manifestación más importante y longeva de la poesía popular en lengua castellana. Nacidos en la Edad Media para ser cantados y compartidos por la colectividad, que los conservaba en la memoria y los transmitia de viva voz, generacion tras generacion, los romances han pervivido casi hasta nuestros dias, sometidos a lo largo de los siglos a una constante y fertil reelaboracion. Su caracteristica estructura metrica y su enfasis enunciativo aglutinan piezas de una diversidad poco menos que inagotable: episodios heroicos y caballerescos, lances y trances de amor, historias de inspiracion biblica y clasica, asuntos dominados por la maravilla o el misterio, noticias veridicas de un tiempo ya lejano.Toda esta variedad y riqueza, todos los ciclos, temas y registros del Romancero estan representados con generosidad en la presente seleccion para la Biblioteca clasica de la RAE, orquestada, minuciosamente comentada y anotada por Paloma Diaz-Mas, la maxima especialista en la materia. El nucleo del volumen esta formado por los romances documentados hasta mediados del siglo XVI, pero no faltan algunos de los que se han conservado en la tradicion oral moderna (a menudo panhispanica) y que presentan indicios seguros de un origen medieval.

El autor de este poemario se describe como un «impostor», porque desdibuja en él y a conciencia, los límites entre ficción y realidad. Como la realidad le mata y la ficción lo salva, fantasea sobre l

EDICIÓN CONMEMORATIVA 100 ANIVERSARIO Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda, en una nueva presentación que celebra el amor universal.«Veinte poemas de amor

Manuel Vilas (Barbastro, 1962) es poeta y narrador. Como poeta ha obtenido premios tan importantes como el Gil de Biedma, el Generación del 27 o el Ciudad de Melilla. Algunos de sus libros son Resurreccion (2005), Calor (2008), El hundimiento (2015) y Roma (2020). Como narrador ha sido finalista del Premio Planeta con la novela Alegria (2019), Premio Nadal con Nosotros (2023) y Premio Femina a la mejor novela traducida al frances con Ordesa (2018). Su ultima novela se titula El mejor libro del mundo (2024). Ciudades en venta es una exploracion en las transformaciones esteticas, morales y politicas que se estan produciendo en un mundo globalizado. El siglo XXI esta en expansion, en crecimiento, todavia no se conoce bien su rostro, pero se adivinan sus ojos colericos. Los tiempos estan cambiando otra vez. No se sabe a que nos enfrentamos. El misterio del futuro ha regresado. Esta poesia habla de la libertad personal frente a todas las tiranias. Habla del amor frente a la injusticia. Y habla de la grandeza de vivir frente a las derrotas historicas que padecemos los seres humanos.

Una selección que invita a explorar la riqueza conceptual, la agudeza crítica y la vigencia literaria de Quevedo, figura clave del Barroco y referente ineludible de la poesía española.Francisco de Quevedo (1580-1645) fue un escritor total que cultivo practicamente todos los generos literarios. La poesia en particular ocupo siempre un lugar fundamental en su vida y trayectoria literaria: en sus versos volco emociones y chanzas, ambiciones y su deslumbrante creatividad. Complejo y controvertido, tanto su extensa produccion como su ideologia se resisten a ser encasilladas.Rodrigo Cacho Casal ofrece una seleccion de poemas con la organizacion tematica del Parnaso español (1648) y Las tres Musas (1670): los libros postumos que recopilaron su obra en verso. Cada seccion incluye una introduccion que contextualiza el genero correspondiente, facilitando la lectura critica y la comprension de los recursos estilisticos y tematicos del poeta cuyos juegos de ingenio y densidad semantica lo elevaron a la cima del Siglo de Oro.

Con motivo del 50 aniversario de su publicación, una nueva edición de uno de los grandes poemarios de la literatura española contemporánea. En 1975 se publicó Sepulcro en Tarquinia, que recibió entonces el Premio Nacional de la Critica y cuya lectura habria de marcar a varias generaciones. Una obra por la que no ha pasado el tiempo y que presentamos ahora acompañada por los comentarios de dos prestigiosos hispanistas, Vicenç Beltran e Isabella Tomassetti.Gracias a esta nueva edicion, reviven sus valores primordiales: la sensibilidad, expresada con un lenguaje nuevo y osado; la intensidad, que lo ha señalado como un libro emblematico durante las cinco decadas de su existencia; y, sobre todo, su poderoso simbolismo: la cultura que se hace vida, y viceversa, que lo libra de cualquier ligereza o topico. En el contienden, ademas, dos mundos: el de la Italia clasica, con los teluricos del origen, y el de las raices vitales del autor. La prueba era dificil, pero el resultado no puede ser mejor. No en vano, uno de sus primeros comentaristas, el profesor Valbuena Prat, lo reconocio en su Historia de la literatura española como un libro de prodigiosa hermosura.Sepulcro en Tarquinia se alza entre los grandes poemarios del pasado siglo. Pasan los años, pero su intensa armonia y equilibrada belleza sigue fascinando a los lectores. Jose Enriquez Martinez, Diario de LeonLa obra de Antonio Colinas es una de las mas bellas y genuinas de la literatura europea contemporanea.Alejandro L. Andrada, Cordoba Esta obra ha recibido una ayuda a la edicion del Ministerio de Cultura.

David González nace en San Andrés de los Tacones, Gijón, en 1964. Su bibliografía consta de títulos como El demonio te coma las orejas (1997 y 2008), Sembrando hogueras (2001), Reza lo que sepas (2006), En las tierras de Goliat (2008) y Loser (2009). En el año 2015 da comienzo a la escritura de un ciclo autobiografico poetico narrativo con titulos como Campanas de Etiopia (2015), De todo corazon (2015), Si te echan mano al cuello, encontraran la soga (2016), Siguiendo los pasos del hombre que se fue (2017), Kiepenkerl (2018) o Lo que se puede contar (2019). Su obra ha sido incluida en antologias como Feroces (1998), Voces del Extremo (1999, 2000, 2001, 2002, 2004, 2006, 2009, 2011 y 2013), Poesia para los que leen prosa (2004), Once poetas criticos en la poesia española reciente (2008), Disociados (2013 y 2014) o Disidentes (2014).

Toda la poesía publicada por Roberto Bolaño por primera vez en un solo volumen y en edición revisada. «Escribiendo poesía en el país de los imbéciles. / Escribiendo con mi hijo en las rodillas. / Esc

El viaje personal que recorremos rara vez es lineal, ni siquiera es circular. Son pequeños fuegos que se van prendiendo, algunas llamas arden con furia, otras apenas brillan antes de extinguirse.Morder las flores es un poemario que sigue el rastro de uno de estos fuegos que va cambiando con las estaciones. Entre la calidez engañosa del verano y la luna invernal que susurra respuestas, estos poemas evocan y describen, como si se mirase a traves de un catalejo, la nostalgia, el paso del tiempo, el anhelo, el desamor y la busqueda de guias, todo ello con las flores como testigos. Un reflejo de lo que ocurre cuando nos atrevemos a arder, caer y volver a florecer.

Desolación y vuelo. Poesía reunida (1951-2011) reúne sesenta años de la producción poetica de Jose Corredor-Matheos, una trayectoria fecunda y consistente al margen de etiquetas y que ahora, leída en su conjunto, revela el magnifico y original alcance de sus propuestas. El volumen, en version definitiva del autor, se enriquece con otros poemas no recogidos anteriormente en libro, y con el adelanto de otros recientes e ineditos. Las formas clasicas y una tematica amorosa, intima y cotidiana de sus dos primeras obras, Ocasion donde amarte (1953) y Ahora mismo (1960), dieron paso a libros de un sereno pesimismo existencial, solo refrenado por el vitalismo y la voluntad, como Poemas para un nuevo libro (1962), y el mas introspectivo Libro provisional (1967). Con Carta a Li Po (1975), Corredor-Matheos se aleja definitivamente de las corrientes dominantes y se abre a la poesia oriental, al pensamiento budista y al Tao, en un proceso de despojamiento esencial. Confirman esta nueva andadura los dos libros que le siguen: Y tu poema empieza (1987), donde se apunta cierta feliz ingravidez en la disolucion del yo, y Jardin de arena (1994), en el que se alcanza una total depuracion para gozar de la contemplacion de lo fugaz y de la naturaleza. El deseo de conocer aun lo inc