Libros de Poesía, página 103 de 2192

Por primera vez, la poesía reunida de uno de los poetas y ensayistas más originales y esenciales de la literatura española: Ramón Andrés.Ramón Andrés es un escritor cuya voz resuena con el mismo timbre en el ensayo, el pensamiento y la poesia, interrogandose siempre acerca de cuestiones esenciales, sigiloso y lleno de escucha.En este volumen recopilamos, en primer lugar, su obra poetica, compuesta porSiempre genesis -un libro inedito, escrito entre 2013 y 2015- yPoemas anteriores, una seleccion de su poesia primera llevada a cabo por el propio autor y que abarca un periodo comprendido entre 1978 y 1998. La segunda parte esta compuesta por sus aforismos -tanto los libros ineditosPuntos de fuga yMalas raices comoLos extremos, ya publicado en Lumen en 2011-, pensamientos de diverso aliento y reflexiones sobre el origen de las palabras que ahondan con otra intensidad en las mismas preguntas en torno a las que respiran sus versos.La voz que habla en este libro, lleno de quietud y sabiduria, se pasea por bosques y acantilados nordicos, dialoga con las sombras que le acompañan, se resiste a perderse en la frenetica velocidad de nuestros dias, escucha el canto que nos precede y nos descubre espacios de silencio e introspeccion: como si tu llevaras la cancion que falta.Reseña:Lumen reune lo esencial de su poesia en un volumen que completa su obra aforistica.Sergi Doria,ABC

La presente obra coeditada por la Universidad de Alcalá de Henares, la UNAM y FCE de España, es la edición celebratoria del Premio Cervantes 2003. "Antología poética" es una edición corregida y aumentada de la antologia publicada por el FCE de Mexico y la UNAM en el año 2000. Los poemas han sido seleccionados por la especialista Fabienne Bradu y el propio autor. En esta nueva edicion, agrupada en tres partes, se han incorporado ademas poemas de sus libros recientes y un poema inedito: La desabrida.

La figura de César Vallejo (Santiago de Chuco, 1892–París, 1938), situada en el principio el fin de dos mundos: el americano, bajo la herencia pos-romántica y modernista, y el europeo, significativo

In turbulent times, when the old has still to disappear and the new is yet to arrive, Pepe Moll de Alba offers a thought-provoking and illuminating gaze where his artwork, delicate and wry, is coupled with a provocative poetic text. His work reveals the influences of light its shadows and the places he has lived; from the clarity that washes over his native Barcelona and the Canary Islands, where he spent his childhood marked by close contact with nature, to the gloom of Germany, where he was shaped as an artist, and the golden glow of Italy, where he matured as a painter. It is along these contrasts and tensions that he moves, as if he had somehow naturally blended the Tuscan Renaissance with the Bauhaus, creating an invisible bridge between them and his Atlantic and Mediterranean roots. Everything Pepe Moll de Alba creates is elegant and sensual, yet the root of his modernity is in his sincerity and courage. Break Old Habits manages to turn an autobiographical manifesto into a universal theme, inviting us to look deep within ourselves, making ours a story that is, today, more relevant than ever.

Yves Bonnefoy (Tours, 1923-París, 2016) es un nombre central de la poesía de nuestro tiempo. Desde la publicación en 1953 de su primer libro, Del movimiento y de la inmovilidad de Douve, Bonnefoy desplego una intensa labor poetica y ensayistica -que incluye trabajos fundamentales sobre arte, traduccion y mitologia- centrada en la importancia del lugar y la presencia, esto es, en los vinculos que la percepcion humana establece con su entorno mediante el lenguaje, la imaginacion y la memoria. Se reunen en este volumen dos de sus ultimos libros de poemas, La larga cadena del ancla (2008) y La hora presente (2011), caracterizados por una mayor libertad formal y un estilo suelto y despojado, capaz de iluminar los mas diversos asuntos. Desde las meditaciones en verso libre de los dos poemas homonimos a los sonetos irregulares con que responde al estimulo de viajes, lecturas y recuerdos infantiles, pasando por largos textos en prosa en los que el misterio y un idioma de rara transparencia se alian para proponer variaciones sobre el mito del Eden, el Hamlet de Shakespeare o la visita de la muerte, la voz de Bonnefoy se fue haciendo con los años mas honda, sabia y apremiante que nunca. Basta con que algo me conmueva -puede ser lo mas humilde, una cuchara de estaño, una caja de hierro oxidado con imagenes de otro siglo, un jardin entrevisto a traves de arbustos, una horquilla contra un muro- para que el ser se escinda, y su luz, y me encuentre en el exilio.Yves Bonnefoy (Tours, 1923-París, 2016) es un nombre central de la poesía de nuestro tiempo. Desde la publicación en 1953 de su primer libro, Del movimiento y de la inmovilidad de Douve, Bonnefoy desplego una intensa labor poetica y ensayistica -que incluye trabajos fundamentales sobre arte, traduccion y mitologia- centrada en la importancia del lugar y la presencia, esto es, en los vinculos que la percepcion humana establece con su entorno mediante el lenguaje, la imaginacion y la memoria. Se reunen en este volumen dos de sus ultimos libros de poemas, La larga cadena del ancla (2008) y La hora presente (2011), caracterizados por una mayor libertad formal y un estilo suelto y despojado, capaz de iluminar los mas diversos asuntos. Desde las meditaciones en verso libre de los dos poemas homonimos a los sonetos irregulares con que responde al estimulo de viajes, lecturas y recuerdos infantiles, pasando por largos textos en prosa en los que el misterio y un idioma de rara transparencia se alian para proponer variaciones sobre el mito del Eden, el Hamlet de Shakespeare o la visita de la muerte, la voz de Bonnefoy se fue haciendo con los años mas honda, sabia y apremiante que nunca. Basta con que algo me conmueva -puede ser lo mas humilde, una cuchara de estaño, una caja de hierro oxidado con imagenes de otro siglo, un jardin entrevisto a traves de arbustos, una horquilla contra un muro- para que el ser se escinda, y su luz, y me encuentre en el exilio.

Pocos libros de poesía han irrumpido en este siglo con tanta fuerza en el panorama literario español como Hijos de la ira. Con motivo del primer centenario del nacimiento de Dámaso Alonso, y a modo de modesto homenaje a su figura y a su obra, Galaxia Guntenberg ha recuperado esta edicion y la brinda a un publico mas amplio.

n her first collection in five years, Anne Carson contemplates 'decreation' - an activity described by Simone Weil as 'undoing the creature in us' - an undoing of self. But how can we undo self without moving through self, to the very inside of its definition? Where else can we start?Anne Carson's Decreation starts with form - the undoing of form. Form is various here: opera libretto, screenplay, poem, oratorio, essay, list, montage. The undoing is tender, but tenderness can change everything, or so the author appears to believe.By turns exhilarating and bewildering, lucid and hermetic, Anne Carson is a maverick with a thrilling range of skills. As Charles Simic says, 'Carson takes risks, subverts literary conventions, and plays havoc with our expectations. She is a wonder: an unconventional, often difficult poet who has a huge following among today's readers of poetry and whose work has been honoured with our most prestigious literary awards.'

Esta obra está basada en hechos reales.En el momento desapareció la espesa niebla, el sol empezó a iluminarlos campos. Por el camino largo empedrado, dos horas en los hombrosde mi padre, las once de la mañana llegamos a la casita de campo.Muchos dias pase debajo de la parrarevolcando mi cuerpo en la tierra.El primer dia empece andar, me llevomucho tiempo por la escasez de alimentos. En adelante hasta el dia sufri un accidente no he dejado ni un momento de visitar lugares, ni de realizar tareas diferentes. Lugar donde naci

El collar único es reconocida unánimemente como la primera obra andalusí de gran calado en un siglo X en que el perfil literario de al- Andalus apenas se está esbozando. Se trata de un voluminoso compendio arabe de humanidades cuyo proposito es formar en la cultura oriental a los funcionarios del Estado omeya. Pese a ello, no habia sido hasta hoy objeto de un estudio global, quiza debido a la labor de descalificacion que algunos arabistas de la vieja escuela llevaron a cabo contra su autor, Ibn Abd Rabbihi de Cordoba (860-940), indignados por la escasez de menciones a los asuntos andalusies en sus paginas.

Tras recuperarse de una grave enfermedad a mediados de los ochenta, Tonino Guerra, guionista entre los guionistas más reconocidos de la historia del cine —a él debemos los inolvidables escenarios de